正版大伟流行弹唱精选吉他谱集教材50首时代经典流行歌曲弹唱教程大伟编谱五周年珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787888387744

商品编码：29535781900

出版时间：2016-02-01

商品详情

蓝调的低语：美国南方布鲁斯吉他大师技法精解 一本深入探索美国南方布鲁斯音乐灵魂的吉他教材，专为渴望掌握传统与现代布鲁斯演奏精髓的进阶学习者设计。 本书并非流行的弹唱曲集，而是聚焦于布鲁斯音乐的核心——即兴、律动与情感表达。我们摒弃了大众流行的商业歌曲，转而深入挖掘那些塑造了整个音乐流派的标志性演奏风格和技术。 第一章：布鲁斯之源——三角洲的呼唤 本章带领学习者回到布鲁斯音乐的发源地——密西西比三角洲。这里孕育了最原始、最具穿透力的布鲁斯风格。 1.1 早期大师的指法解析： 我们将详细解构罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）和查理·帕顿（Charley Patton）等先驱者的演奏习惯。重点分析他们如何利用开放调弦（如Open G、Open D）来创造出饱满的和声基础，以及他们标志性的“推弦”（Bottleneck/Slide）技巧。 1.1.1 开放调弦的几何学： 深入探讨不同开放调弦在指板上的和声布局，以及如何用滑棒在这些调弦中快速找到布鲁斯音阶的根音和五度音。 1.1.2 节奏与旋律的交织： 分析早期布鲁斯中“固定低音线”（Pumping Bass Line）与切分旋律线的配合方式，这是一种对左手和右手协调性的严峻考验。 1.2 基础布鲁斯节奏型构建（The Shuffle）： 详细拆解从三角洲布鲁斯向芝加哥布鲁斯过渡过程中，“Shuffle”律动是如何被确立和标准化的。 1.2.1 摇摆八分音符的精确控制： 通过节拍器练习，区分“直八分音”与“摇摆八分音”在演奏中的听感差异，重点训练手指的均匀性和弹性。 1.2.2 琶音化与分解和弦： 讲解如何在保持摇摆律动的同时，将和弦分解成富有动感的节奏型。 第二章：芝加哥电声的崛起与电声转化 随着布鲁斯进入城市环境，电吉他的出现彻底改变了演奏的动态和音色。本章专注于如何将木吉他上的技巧转化为电吉他上的强劲音色。 2.1 十二小节布鲁斯结构深度剖析： 超越基础的I-IV-V和弦走向，本章深入探讨布鲁斯进行中的色彩和弦变化（如I7、IV7、V7b9等）。 2.1.1 次属七和弦的运用（Secondary Dominants）： 讲解如何使用次属和弦来增加布鲁斯进行中的张力，尤其是在进入IV级和弦前的准备。 2.1.2 慢速布鲁斯（Slow Blues）的呼吸感： 重点训练在慢速布鲁斯中，如何通过延长音符和使用大量颤音来营造深沉、压抑的情感氛围。 2.2 标志性推弦与揉弦技术（Bending and Vibrato）： 这是芝加哥布鲁斯区别于其他音乐类型的关键。 2.2.1 精准音准的训练： 详细图解如何通过不同手指的组合（1+2指、1+3指）来达到半音、全音乃至增四度的推弦，并使用音准仪进行精确校准。 2.2.2 情感化颤音的风格差异： 对比B.B. King的“小幅度、快速”颤音与阿尔伯特·金（Albert King）的“大幅度、有力”颤音，并提供针对性的肌肉训练方法。 第三章：即兴的逻辑——布鲁斯音阶的解构与重组 本书的精髓在于教授如何从“弹奏音阶”转变为“构建旋律”。 3.1 布鲁斯音阶的五种把位与跨把位连接： 不再局限于箱式吉他上的基础把位，本章将布鲁斯音阶系统地铺展到整个指板。 3.1.1 融合大小调布鲁斯音阶： 讲解“小调布鲁斯音阶”（Blues Scale）与“大调布鲁斯音阶”（Major Blues Scale）的混合使用，这是现代布鲁斯Solo的标志性手法。 3.1.2 音阶的“片段化”练习： 摒弃从根音到高音的线性练习，转而集中于在某一特定把位内，将音阶片段化、节奏化，模仿大师的“提炼”式演奏。 3.2 “Call and Response”的即兴实践： 布鲁斯即兴的核心是对话。 3.2.1 主题动机的建立： 如何在Solo开始时建立一个简洁的、易于记忆的“呼唤”（Call）动机。 3.2.2 对动机的即时回应与发展： 练习如何快速改变节奏、音高，或者加入推弦来回应自己建立的主题，从而让即兴演奏听起来像是有逻辑的叙事。 第四章：进阶技巧——融合与拓展 本章面向有一定基础，希望将布鲁斯与其他音乐元素结合的学习者。 4.1 融合爵士色彩的布鲁斯（Jazz-Blues）： 探讨如何将爵士乐的和声色彩引入传统的布鲁斯进行。 4.1.1 调式和弦的使用： 引入Lydian Dominant、Dorian等调式音阶，用于美化V级属七和弦的即兴旋律。 4.1.2 运用“三音根音”（Triads over Chords）： 讲解如何用三和弦的片段在高把位构建出清晰、但又充满张力的旋律线。 4.2 现代布鲁斯失真与音色塑形： 探讨现代布鲁斯吉他手如何利用效果器来模拟不同的音箱特性。 4.2.1 过载（Overdrive）与失真（Distortion）的层次感： 如何通过两个或多个失真效果器串联，来模拟从温暖的过载到尖锐的破音之间的过渡。 4.2.2 哇音踏板（Wah Pedal）的布鲁斯化应用： 讲解如何将Wah踏板的使用频率和幅度降低，使其更像是一个“音色滤波器”，而非简单的效果器。 总结： 本书旨在提供一套严谨、技术导向的布鲁斯吉他学习路径，重点培养学习者对布鲁斯节奏的深刻理解、对音准的极致追求，以及在即兴中表达真实情感的能力。学习者将走出流行歌曲的框架，真正触及布鲁斯音乐深沉而持久的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年吉他的人，我更看重的是曲谱的准确性和实用性。很多市面上的简易谱，和原版相去甚远，弹起来总觉得少了点什么“灵魂”。但这本《精选集》在这方面做得非常出色。我对比了几首我非常熟悉的歌曲，发现它的和弦进行和旋律线条几乎是零误差的还原，这对于追求原汁原味的我来说，简直太重要了。另外，编者在处理一些需要技巧性装饰音的地方，没有一味地简化，而是给出了清晰的替代方案或者进阶提示。这让我这个中级水平的爱好者也能从中找到提升自己的切入点，而不是永远停留在只会弹和弦的初级阶段。这种对细节的极致追求，让这本书在众多同类产品中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于它的“教程”属性，而不仅仅是“曲谱集”。编排的逻辑性非常强，从基础的和弦认识到具体的弹奏示范，循序渐进，不像有些厚厚的谱子，堆砌了一堆东西却不知从何下手。这本书的排版布局非常合理，每首歌曲都留出了足够的空间来做笔记和标记，我习惯在和弦上方写下自己的指法调整心得，这本书的版面设计非常友好。此外，对于那些节奏型变化比较大的歌曲，编者会用非常直观的图示来标注扫弦或指弹的模式，避免了纯文字描述的晦涩难懂。这使得我感觉自己不是在单纯模仿，而是在真正理解这首歌的律动是如何构建起来的，对于提升我的整体音乐理解力帮助巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体感觉非常“珍藏版”，这种厚重感和设计感，让人在使用时会更加爱惜，也更愿意花时间去钻研里面的内容。我特别欣赏它在配乐风格上的广度，它没有仅仅局限于某一个流派，而是横跨了抒情、摇滚、民谣等多个维度，这对于我这种喜欢涉猎不同风格的吉他手来说，无疑是极大的丰富。每首歌曲的字体和字号选择都非常考究，即便是光线不佳的环境下，也能轻松阅读，这一点对于经常在户外或光线不稳定的地方练习的人来说，是一个实实在在的加分项。总的来说，这是一本集美观、实用、内容丰富于一体的精品，绝对值得所有热爱流行音乐和吉他弹唱的朋友们拥有。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始还担心这50首“时代经典”会不会是那种老掉牙、曲调平淡的作品，毕竟“经典”这个词现在被用得太滥了。但当我真正开始弹奏其中的几首曲子时，我才发现编者的选曲眼光简直毒辣。它们跨越了不同的年代和风格，有抒情慢歌，也有节奏感十足的民谣，真正做到了百花齐放。而且，这些流行歌曲的编配难度掌握得非常好，既保留了原曲的精髓和味道，又在吉他伴奏上做了很多巧妙的处理，让它们非常适合弹唱。我试着弹奏了其中几首我本来以为会非常难处理的歌曲，发现只要按照谱子上的指法和节奏来，即便是我的水平有所起伏，也能弹出八九不离十的味道，这极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，色彩搭配得非常有活力，那种怀旧的调调一下子就把人拉回了那个黄金年代。我第一次翻开的时候，就被那些精心排版的五线谱和六线谱吸引住了。印刷质量非常扎实，纸张的厚度和光泽度都让人感觉物有所值，完全没有那种廉价感。而且曲谱的清晰度非常高，即便是那些复杂的和弦转换，也能看得一清二楚，对于初学者来说简直是福音。更让我惊喜的是，编者在一些关键的和弦指法旁做了非常细致的标注，有时候还会附带一些演奏技巧的小提示，这些细节体现了编者对吉他爱好者的用心良苦。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一本精心制作的收藏品，放在书架上都觉得赏心悦目，每次拿起都会被那种对音乐的热情所感染。