日系清新摄影：空气感的光线运用9787512207530 中国民族摄影艺术出版社 石田 德 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

石田 德幸等 著

图书标签:

• 摄影
• 日系摄影
• 清新摄影
• 光线运用
• 空气感
• 石田德
• 摄影技巧
• 人像摄影
• 生活摄影
• 中国民族摄影艺术出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207530

商品编码：29525810691

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	日系清新摄影：空气感的光线运用
作者	石田 德幸等
定价	59.80元
出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512207530
出版日期	2016-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《日系清新摄影：空气感的光线运用》由5位专业摄影师合力为摄影爱好者们介绍数码相机拍摄技巧，这一册是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果。还特别增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。内容丰富。

作者简介

石田德幸（ISHIDA NORIYUKI）出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。space.geocities.jp/kawananoriyuki001/须田卓马（SUDA TAKUMA）土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。.takuphoto./野木和行（NOGI KAZUYUKI）现居住在日本熊本县阿苏地区。夫妇两人共同经营着一家能够饱览阿苏山自然风光的旅舍“DIARY”。常常拍摄阿苏山的风景，还创办了“阿苏美”网站，教授摄影初学者如何摄影。大家对其作品的评论是：常常可以拍摄到常人无法注意到的美景。“旅舍DIARY”： p-diary./野村奈绪子（NOMURA NAOKO）现居住在日本横滨市。图像设计者、网页设计者、摄影师。在自己家的摄影室里教授摄影技巧，并同时开办了西点教室，从事着许多的创意工作。Rahanuts： rahanuts./“相机、胡桃与橄榄油”： ameblo.jp/limiiiiina/福田昌裕（FUKUDA MASAHIRO）曾担任商业摄影工作室的负责人，曾就职于专业的摄影部门，曾举办过专业的摄影作品展。辞职后拜师于一位摄影作家，参与了环日本的摄影之旅。之后一直是一名自由摄影师，在亚洲各国旅行摄影。现在在东京开设了摄影讲座“中野摄影教室”。Mail：photonakano@g. “TOKYO BLUE IN GREE” ： bluemoongood.blog113.fc2./

目录

章数码相机基础知识回顾01 曝光补偿之前，先了解什么叫做“适度曝光”02 光圈是调节光线的“羽翼”，是虚化效果的技巧03 深度理解快门速度，提升照片表现张力04 牢记光圈与快门速度的关系05 什么是相机抖动？什么是被拍摄物抖动？如何防止相机抖动？06 摄影杂志中经常使用的“一级光圈”是什么意思？07 牢记ISO感光度 光圈 快门速度的关系第二章了解照片与光线的关系01 准备相机之前，是否想过光的朝向和高度02 加深对白平衡和色温的理解03 白平衡与色温的实践篇04 通过曝光补偿恢复真实亮度05 使用曝光补偿，打造艺术照片06 曝光补偿的固定设置07 到底需不需要三脚架呢？一起来学学吧！08 闪光灯的基础知识详解09 柔化闪光阴影的反射器和扩散器10 关闭闪光灯，抓住当下特有的光第三章掌握修正照片的基本功01 照片修片的常识02 从直方图中学习调整方法03 显示器校准的基础知识04 一起学习修片的使用技巧与诀窍05 通过修片将普通照片艺术化06 镜头滤镜的使用第四章各场景下拍摄的100个诀窍portrait 人像01 阴天和顺光下的柔影与美丽02 没有阴影的阴天是摄影状态03 人像摄影的，逆光下的美妙04 半逆光状态，比逆光更的模式05 专业摄影师常用的侧光打光法06 侧光的忧郁与惆怅07 斜光展现出的教科书般的效果08 高调摄影——保持洁净而明亮的整体色彩09 低调摄影——保持暗沉而厚重的整体色彩10 人物与背景都能适度曝光，慢速同步闪光下的夜间人像11 无闪光下夜景摄影的现实感12 光源与光线——光的奥妙13 利用逆光让光线洒满人物全身14 适度曝光的终决定者始终是摄影者本身15 利用投射到屋内的光线进行拍摄16 捕捉眼神光的瞬间17 光源对于摄影效果的影响18 运用光线为人像增添色彩19 从模特背面照射过来的侧光效果20 逆斜光与斜光的不同感觉21 窗外光线的丰富变化22 阴天下拍摄的沉静面画23 厨房灯光下的聚光灯效果24 摄影现场的光线与色彩25 人工灯光与自然光线所营造出的不同氛围26 普通光线下的强壮男性写真27 侧光下的可爱儿童照Snapshot 旅行中的特写28 控制曝光而产生的透明感29 用光晕表现傍晚的质感30 当下的景，当下的摄影31 用光源去展现石板路的美32 夕阳的斜光下建筑物美不可言33 天空的另类拍摄——曝光不足的妙用34 寻找洒满光线的地方35 晴天下的阴凉处柔和而美妙36 天空微亮中拍出风景的轮廓美37 不同时间段的缤纷色彩38 旅行中的光与影39 大胆地展现出让你感动的光线与色彩40 顶光下建筑物的细节图41 拍摄奔驰而过的汽车42 到底要如何取舍阴影的部分？43 如何利用反射光来拍摄夜景44 摄影的主体要清晰明了45 拍摄出摄影者“心中”的风景46 用阴影来展现人物47 从暗处拍摄亮处的拍摄手法48 通过白平衡来展现季节感49 曝光不足下的特殊景象50 白平衡所展现出来的五颜六色51 暖色系灯光下的可爱氛围52 日常生活中的光与影53 阴影可以有效地烘托主体54 用光线去展现被拍摄物的轮廓55 光线可以是主角，也可以是配角56 逆光展现出来的柔美57 阴天下的静谧与安宁58 曝光与对比度让被拍摄物与光线和谐共存59 寻找画面中的反射光60 通过曝光不足的方式来展现立体感Nightview 夜景的拍摄方法61 夜晚前的夕阳美景也不容错过62 在天空全黑之前就要开始夜景的拍摄63 手持相机拍摄夜晚的街景64 手持相机拍摄时尚的夜景65 超人气夜景摄影场景①飞机场夜景66 超人气夜景摄影场景②城市夜景67 星光镜为照片画龙点睛68 星光镜与LED灯是一对好搭档Nature Photo 日常生活中的特写69 利用室内的照明设备拍出明亮的画面感觉70 通过光线来展现纤细和柔美71 使用白平衡来重现真实场景72 通过光线来展现出食物的光泽73 光与影的设计感74 光与影的对比充满了活力75 曝光不足的方式所展现出来的质感76 曝光不足展现出来的静谧美77 使用反射光来展现动态的氛围78 使用些许阴影来营造朴质的感觉79 借用光与影拍摄出食物的“味道”80 昏暗的氛围中展现日常景致的时尚感81 享受对比度，拍出时尚照片82 用光线来突出重点部分83 用白平衡传达食物的温度84 过度曝光所特有的生活细节85 运用大量的光线所打造的柔美空间Nature Photo 自然风景照片86 清晨的风景照让人感动不已87 反光板 滴管 滤镜=清晨的氛围88 清晨所特有的美丽瞬间89 控制白天光线的反光板和遮光板90 遮光板和反光板的妙用91 选好角度才能展现出夕阳的美丽92 晚霞的拍摄手法93 抓拍春霞的美丽94 抓取具春天气息的瞬间95 用曝光负补偿来展现夏天的云，用PL滤镜让天空更蓝96 使用ND滤镜展现瀑布的清凉感97 深秋的美景在曝光负补偿下更美丽98 光线的角度会赋予照片无穷的变化99 拍摄雪景好使用曝光正补偿100 冰霜和冰凌是冬天特有的景象拍摄技巧速查表

编辑推荐

文摘

序言

光影之间的呼吸：捕捉日系摄影的静谧之美 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望片刻的宁静，寻找那一抹能触动心灵的温柔。而日本摄影，以其独特的审美视角和细腻的情感表达，为我们构建了一个充满空气感与治愈力的视觉世界。这本书，将带您深入探索日系清新摄影的精髓，特别是其中“空气感”这一至关重要的视觉语言。它并非简单罗列技术要点，而是从更深层次解读光线、色彩、构图与情绪之间的微妙联系，旨在帮助您理解并运用这些元素，创作出具有独特生命力的日系风格作品。 空气感的源头：光的诗意叙事 “空气感”是日系摄影中最令人着迷的特质之一。它并非指空气的实际存在，而是通过光线、色彩与构图，营造出一种轻盈、通透、仿佛可以呼吸的空间感。这种感觉，源于对自然光最本真的理解与运用。晨曦微露时的柔和漫射光，午后透过窗棂的斑驳碎影，亦或是夕阳余晖中那温暖的金色，都成为了日系摄影师手中的画笔。 这本书将深入剖析不同光线环境下，空气感的形成机制。例如，如何利用大面积的留白，让光线在画面中自由流淌，营造出朦胧而柔和的氛围；如何捕捉物体边缘的光晕，勾勒出轻盈的轮廓，使画面显得不那么沉重；又如何通过控制景深，虚化背景，让主体在光影中“浮”起来，仿佛置身于一个被温柔包裹的空间。 我们将详细探讨“打逆光”与“侧逆光”在营造空气感中的作用。逆光能勾勒出被摄体的轮廓，让其在光线中若隐若现，增添神秘感与梦幻感。而侧逆光则能突出被摄体的质感，同时在背景中形成美丽的光斑，为画面注入生气与活力。书本会通过大量实例，演示如何观察和判断光线的方向、强度与色温，并根据不同的拍摄场景，灵活运用遮挡、反光板等辅助工具，进一步强化或控制光线效果。 此外，我们还将关注“散射光”的运用。这种温和的光线，能够最大限度地减少硬影，使画面整体呈现出一种柔和、细腻的质感，非常适合表现人物的细腻情感和静物的生活气息。书中会介绍如何利用白墙、窗帘、薄纱等介质，将直射光转化为散射光，实现柔美而通透的视觉效果。 色彩的低语：温柔与治愈的力量 日系摄影的色彩，如同耳语般轻柔，却能深深触动人心。它不追求浓烈与饱和，而是偏爱低饱和度、高明度的色彩，传递出一种淡淡的忧伤、宁静与温馨。这种色彩体系，与“空气感”相辅相成，共同构筑了日系摄影独有的治愈力。 书中将深入解析日系色彩的构成要素。首先是“白平衡”的运用。准确的白平衡能够还原场景的真实色彩，但日系摄影师往往会在此基础上进行微调，例如略微偏暖的色调，能够增加画面的温馨感；略微偏冷的色调，则能营造出一种清冷、宁静的氛围。这种微妙的色彩调整，是区分日系风格与其他摄影风格的关键。 其次是“色彩的饱和度与明度”。日系摄影通常会降低色彩的饱和度，使其看起来不那么刺眼，更加耐看。同时，提高色彩的明度，让画面显得明亮而通透，仿佛阳光洒满。我们将探讨如何通过相机设置，例如调整照片风格、照片色调等，以及后期处理软件中的曲线、HSL等工具，来实现这种柔和而清新的色彩效果。 “莫兰迪色系”的运用也是日系摄影的一大特色。这种介于中间的、不饱和的色彩，如同被灰尘覆盖了一般，却自带一种高级感和沉静感。书中将通过实例，展示如何在构图、道具选择以及后期调色中，融入莫兰迪色系的元素，让您的作品呈现出一种别样的静谧之美。 此外，我们还将讨论“色彩的对比与呼应”。即使在低饱和度的色彩体系下，巧妙的色彩搭配也能产生视觉冲击力。例如，运用邻近色来营造和谐统一的氛围，或者运用小面积的撞色来点缀画面，增加趣味性。书本将提供一些实用的色彩搭配建议，帮助您在创作中更好地运用色彩语言。 构图的呼吸：留白与负空间的智慧 构图是摄影的骨架，而日系摄影的构图，则以其独特的“呼吸感”而著称。它并非遵循传统的“黄金分割”或“三分法”的僵硬规则，而是更注重空间的留白与负空间的运用，让画面具有更强的延展性和想象空间。 书中将详细阐述日系构图的几个核心要点。首先是“大面积留白”。留白不仅仅是画面的空白，更是画面的“眼睛”，它能够引导观者的视线，突出主体，并赋予画面一种空灵、宁静的感觉。我们将学习如何通过观察，找到画面中最适合留白的位置，以及如何通过调整机位和视角，创造出完美的留白效果。 “负空间”的运用，是日系构图的另一精髓。负空间并非真正意义上的空白，而是画面中与主体形成对比、能够衬托主体的区域。它可以是模糊的背景，可以是单纯的天空，也可以是抽象的色块。书中将通过分析大量优秀的日系作品，解读摄影师如何巧妙地运用负空间，让主体在其中更加突出，画面更具呼吸感和故事性。 “简约主义”的构图风格，是日系摄影的显著特征。它倾向于舍弃不必要的元素，将主体置于简洁的背景之中，让画面更加纯粹、干净。我们将学习如何通过“减法”来构图，只保留画面中最能表达主题的元素，从而提升画面的视觉冲击力和艺术感染力。 “打破常规的视角”，也是日系构图的有趣之处。摄影师们不拘泥于平视的视角，而是善于尝试俯拍、仰拍，甚至是微距的视角，从独特的角度去捕捉事物的美感。书中将提供一些非常规视角的拍摄技巧，鼓励您在创作中勇于探索，发现不一样的视觉惊喜。 主题的延展：静物、人物与风景的治愈力量 日系清新摄影的应用范围极其广泛，无论是静物、人物还是风景，都能从中汲取灵感，创作出充满治愈力的作品。 在静物摄影方面，日系风格尤其擅长捕捉日常生活中被忽视的美好。一杯清茶、一本旧书、一束简单的花，在柔和的光线和简洁的构图下，都能焕发出温暖的光彩。书中将介绍如何选择富有质感的道具，如何通过摆放和光影的配合，赋予静物生命力和故事感。 在人物摄影方面，日系风格更注重人物的自然状态和内在情感的流露。它不是强求人物摆出僵硬的姿势，而是捕捉他们在放松、沉思、微笑时的真实瞬间。书中将探讨如何与被摄者建立信任，引导他们展现最自然的一面，并利用柔和的光线和简洁的背景，突出人物的眼神和情绪。 在风景摄影方面，日系风格同样偏爱宁静、柔和的画面。它不是追求壮丽的景色，而是捕捉山川、河流、天空中最具诗意的角落，以及不同季节在光影下呈现出的微妙变化。书中将分享如何在清晨、黄昏等光线最佳的时段进行拍摄，以及如何运用构图和色彩，营造出如同水墨画般意境悠远的风景作品。 实践的邀请：从理解到创造 这本书不仅仅是理论的讲解，更是对您实践能力的邀请。我们提供了大量的实拍案例，涵盖了不同场景、不同光线条件下的拍摄技巧，并配以详实的解说，帮助您理解每一个细节的处理。从相机参数的设置，到后期调色的思路，我们都将为您一一梳理。 更重要的是，这本书鼓励您将所学到的理念融入自己的创作实践中。摄影是一场与光影对话的旅程，也是一次自我情感的表达。通过不断地观察、尝试和思考，您将逐渐形成自己独特的日系摄影风格，捕捉到属于您自己的那份宁静与美好。 让光影在您的指尖流动，让色彩在您的镜头中低语，让构图在您的画面中呼吸。踏上这本书的旅程，一同探索日系清新摄影的无限可能，用镜头，定格那些触动心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，以及“日系清新摄影：空气感的光线运用”这个书名，都让我产生了强烈的购买欲。我一直认为，日系摄影之所以能风靡全球，很大程度上是因为它所传递出的那种生活化的美感和治愈感。而“空气感”，正是这种美感和治愈感的关键所在。我希望这本书能深入探讨，如何通过光线的控制，来营造出这种“空气感”。是不是可以通过特定的角度、强弱、色彩的光线，来达到这种效果？例如，晨昏时分的柔和侧光，是否是营造空气感的最佳选择？或者，如何在阴天时，利用散射光，让画面显得更加宁静而通透？我非常好奇作者石田 德在光线运用上的独到之处。他的拍摄风格是什么样的？是偏向自然写实，还是带有一定的艺术加工？书中会不会包含大量的实拍案例，并且对每个案例的光线运用进行详细的解析？我希望能看到作者是如何运用光线来突出主体，如何通过光影对比来塑造空间感，如何利用光线来引导观者的视线。我尤其希望能学到一些关于“负空间”和“留白”的运用，因为我总觉得，日系摄影的空气感，也离不开对画面空间的巧妙处理。光线的运用，是否能帮助我们更好地利用负空间，让画面更加透气、舒展？这本书能否提供一些关于如何运用光线来打破沉闷，注入活力的方法？我希望这本书不仅能教会我技术，更能启发我对摄影的理解，让我能够用更具艺术性的眼光去观察和拍摄。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在探索如何让我的照片更有“灵魂”，而“日系清新摄影”这个概念，恰恰是我一直在追求的方向。特别是“空气感的光线运用”，这几个字击中了我内心深处对摄影的渴望。我想象着，书中的内容会不会像一阵清新的微风，吹散我摄影中的一些迷茫和困惑。我对“空气感”的理解，不仅仅是画面明亮通透，更是一种情绪的传达，一种轻盈、舒展、不压抑的氛围。这种氛围，往往离不开对光线的巧妙运用。我希望这本书能告诉我，如何用光线去“描绘”空气，让光线不仅仅是照亮主体，更能成为画面构成的一部分，赋予照片生命力。比如，书中会不会讲到如何利用柔和的光线，让人物的面部皮肤呈现出细腻的光泽，而不是僵硬的亮白？如何利用光线的散射和漫射，营造出一种朦胧、梦幻的意境？又或者，如何在逆光下，通过控制曝光，捕捉到发丝边缘的光晕，让画面充满灵动感？我非常好奇石田 德老师是如何看待光线的，他的光线运用理念是怎样的？是强调自然光的纯粹，还是注重人工光的巧妙结合？我希望书中能有具体的拍摄技巧分享，比如如何选择合适的时间和地点，如何调整相机参数，如何利用反光板或柔光板来辅助布光等等。我期待这本书能给我带来一些全新的视角和灵感，让我能够跳出固有的思维模式，去尝试更多不同风格的光线运用。毕竟，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达，而光线，正是这种情感表达的绝佳媒介。希望这本书能帮助我更好地驾驭光线，拍出真正动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，名字就足够吸引我了——《日系清新摄影：空气感的光线运用》。光是这个名字，就已经在脑海里勾勒出一幅幅画面：柔和的光线在空气中弥漫，人物皮肤呈现出细腻通透的质感，背景虚化得恰到好处，带着淡淡的日式情调。我一直觉得，日系摄影最迷人的地方就在于那种不着痕迹的自然感，仿佛不经意间捕捉到的生活瞬间，却又能触动人心最柔软的部分。而“空气感”这个词，更是将这种感觉具象化了，让人联想到微风拂过，光影斑驳，一切都那么轻盈、透亮。我非常期待能从这本书中学到，如何在拍摄中营造出这种“空气感”，尤其是在光线运用上，究竟有哪些技巧和方法。是利用自然光？还是通过布光来实现？如何才能让光线恰到好处地洒落在画面中，既不会过曝，也不会显得死气沉沉？这本书的作者是石田 德，虽然我对他本人不太熟悉，但这个名字似乎自带一种日系摄影的严谨和细腻感。中国民族摄影艺术出版社的出品，也让我对内容的专业性和深度有了一定的信心。我希望这本书不仅仅是讲解一些基础的光线原理，更能深入剖析日系摄影师是如何通过对光线的理解和运用，来表达情感、营造氛围的。我希望看到书中能有大量的实拍案例，最好是不同场景、不同主题下的光线运用分析，这样我才能更直观地理解和模仿。比如，在室内拍摄时，如何利用窗户的光线？在户外拍摄时，又该如何把握不同时段的光线特点？如何利用逆光、侧光、顺光来达到不同的视觉效果？这本书能否给我提供一套系统的思路和方法，让我能够举一反三，将学到的知识运用到自己的摄影实践中？我非常期待它能成为我摄影道路上的一个重要启示。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《日系清新摄影：空气感的光线运用》这本书时，我立刻联想到了那些让我心动的日系照片。那种不 p 痕迹的自然光，那种仿佛能呼吸的画面质感，总是让我着迷。我一直在思考，是什么样的光线能够创造出这种“空气感”。它不仅仅是明亮，更是一种弥漫在空气中的柔和与通透，一种轻盈而富有层次的光影。我希望这本书能够揭示“空气感光线”的奥秘，让我们能够理解并实践。石田 德这个名字，虽然我之前没有特别留意，但搭配上“日系清新摄影”，似乎就意味着一种细腻、温暖的风格。我期待书中能有关于如何捕捉和利用自然光线的详细指导。比如，如何选择一天中最适合拍摄的时间？如何利用窗户光、天空光，甚至是环境光，来达到最佳的拍摄效果？书中会不会提供一些关于如何利用反光板、柔光板等道具，来辅助控制光线的技巧？我特别希望看到一些关于逆光拍摄的实例分析，因为我总觉得，逆光下的光线能够很好地营造出空气感。如何避免主体过曝，如何处理好背景的虚化，如何利用发丝的光晕来增加画面的灵动感？我同样期待书中能有关于布光方面的讲解，即使是简单的布光，也能让画面呈现出截然不同的气质。如何通过一盏灯，或者简单的道具，来模拟出自然光的质感？我希望能学到一些能够快速提升照片质感的实用技巧。这本书能否帮助我摆脱那种“直白”的拍摄方式，而是用更具艺术性和情感的方式去呈现画面？我渴望通过学习，让我的照片也能拥有那种令人心旷神怡的“空气感”。

评分☆☆☆☆☆

《日系清新摄影：空气感的光线运用》——仅仅是这个书名，就足以在我心中勾勒出无数个充满诗意的画面。我一直对日系摄影情有独钟，那种不争不抢的淡然，那种对生活细节的细腻捕捉，总能让我感受到一种宁静和美好。而“空气感的光线运用”，更是将这种日系摄影的精髓提炼了出来。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我深入探索光线与“空气感”之间的微妙关系。我脑海中浮现出的，是那些人物脸上柔和的光晕，是那些景物间若隐若现的光影，是那种仿佛连空气都带着温度的画面。我好奇，作者石田 德是如何理解和运用“空气感”这个概念的？他会分享哪些具体的拍摄手法？是关于如何选择拍摄时机，如何捕捉到最自然的散射光？还是关于如何通过布光，来模拟出那种漫射、柔和的光线效果？我特别期待书中能够有关于如何在人像摄影中运用光线来营造空气感的讲解。比如，如何利用柔和的光线突出人物的五官轮廓，如何让皮肤质感显得更加细腻通透？又或者，如何在全身照中，通过光线的明暗对比，来塑造人物的体态和空间感？我希望这本书不仅仅是理论上的讲解，更能提供大量的实拍案例，并且附带详细的解说，让我能够直观地学习和模仿。我渴望通过这本书，能够真正理解日系摄影的光线哲学，并将其运用到自己的创作中，拍出那些能够触动人心的、充满“空气感”的作品。这不仅是对技术层面的提升，更是对摄影美学的一种追求。