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[美] Bruce Barnbaum，樊智殿 著

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• Bruce Barnbaum
• 黑白摄影
• 风景摄影
• 光线运用
• 构图
• 摄影教材
• 摄影理论

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

商品编码：29526175461

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：全新正版 摄影的艺术

定价：118.00元

作者： Bruce Barnbaum,樊智殿

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字数：

页码：356

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.本书原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；
　　2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书；
　　3.各大摄影网站论坛推荐

内容提要

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这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

目录

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章 用摄影交流
激情
判断自己的个人反应

第2章 什么是构图
眼睛是怎样看到东西的
统一的思想
简单性
表达你自己的观点
简单性与复杂性

第3章 构图的元素
反差和影调
线条
形状
线条、形状、反差和情感
图案式样
平衡性
动态
正/负空间
质感
相机位置
镜头焦距和裁剪
景深
快门速度
联系
专注于场景
规则、程式化以及其他问题和缺点

第4章 视觉化
步：以摄影的方式观看和察见
第二步：构图
第三步：构思终照片的效果
第四步：为终效果设计操作策略
你的眼睛和照相机有什么区别？
其他方法

作者介绍

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Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

文摘

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章　用摄影交流
　　摄影是非语汇流的一种形式。在佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。
　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Heri Cartier—B resson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。
　　……

序言

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光影的低语：探索摄影的视觉语言与情感表达 摄影，作为一门集技术、艺术与思想于一体的媒介，早已超越了单纯记录现实的范畴，成为艺术家们捕捉瞬间、传达情感、构建叙事的重要工具。它是一场视觉的盛宴，是艺术家与观众之间无声的对话，是情感与思想的凝结。当我们凝视一张精心构图的照片，我们不仅看到了被摄主体，更感受到摄影师那一刻的情绪、思考，以及他们对世界的独特解读。 “光影的低语”并非一本局限于单一技术或风格的摄影教程，而是一次深入摄影核心精神的探索之旅。它旨在引导读者理解摄影的本质，培养敏锐的观察力，以及如何运用视觉语言来表达内心的世界。本书将带领您一同走进摄影的殿堂，从基础的曝光、构图，到更深层次的光线运用、色彩理论，再到如何构建照片的故事性与情感张力，一步步揭示摄影艺术的奥秘。 第一章：看见的艺术——培养敏锐的观察力 摄影始于“看见”。然而，真正的“看见”并非眼睛的简单聚焦，而是大脑的积极解读与心灵的深刻体悟。这一章将着重探讨如何培养摄影师应有的观察力。 超越表象的观察： 我们将学习如何从日常景物中发掘潜在的视觉元素，看到那些不被常人注意的细节、线条、形状和纹理。这包括对自然光影变化的敏感，对物体之间空间关系的理解，以及对瞬间动作的捕捉。例如，一段树枝在阳光下的剪影，一个孩子奔跑时留下的模糊轨迹，甚至是一片落叶的纹理，都可能成为引人入胜的摄影主题。 寻找决定性瞬间： “决定性瞬间”是摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松提出的著名概念，指的是画面中所有元素——人物、动作、环境——都恰到好处地汇聚，形成一个有意义、有力量的瞬间。本章将分析如何通过长期的观察和等待，捕捉这些稍纵即逝的精彩时刻。我们将研究成功的“决定性瞬间”案例，分析其构成要素，并提供实践性的训练方法，帮助读者提升捕捉时机的能力。 情绪的捕捉与表达： 优秀的摄影作品往往蕴含着丰富的情感。本章将引导读者思考如何通过观察，去理解和捕捉人物的面部表情、肢体语言，以及环境所散发出的氛围。我们会探讨如何利用镜头语言，将这些情绪转化为视觉符号，让观者产生共鸣。这可能是一个老人脸上岁月的痕迹，一个孩子天真的笑容，或者是一场暴风雨来临前压抑的天空。 第二章：光影的魔法——理解与运用自然光 光是摄影的生命线。没有光，就没有影像。本章将深入探讨光线的性质，以及如何巧妙地运用自然光来塑造画面。 光的属性解析： 我们将详细介绍不同类型自然光（如直射光、散射光、侧光、逆光、顶光）的特点及其对影像质感、明暗对比、色彩饱和度等方面的影响。理解不同光线下的拍摄效果，是摄影师进行创作的基础。 顺光、侧光、逆光与轮廓光： 本章将通过大量的实例，展示如何在不同的光线条件下进行拍摄。顺光能清晰地展现细节，但可能缺乏立体感；侧光能塑造形体，增加立体感与深度；逆光能勾勒出迷人的轮廓，创造戏剧性的光影效果；而柔和的散射光则适合表现细腻的情感与氛围。我们将学习如何在不同的场景和主体面前，选择最适合的光线角度和强度。 不同时间的光线变化： 早晨的“黄金时段”光线温暖柔和，傍晚的“蓝色时段”光线冷峻而富有诗意，正午的强光则需要我们巧妙规避或利用。我们将探讨不同时间和季节的光线特点，以及如何根据光线变化来调整拍摄计划和策略。 光线的方向性与画面结构： 光线的方向不仅影响着明暗，更在很大程度上决定了画面的结构与引导线。本章将分析光线如何引导观者的视线，如何塑造画面的空间感与立体感，以及如何通过光影来强化主题。 第三章：构图的智慧——搭建视觉的骨架 构图是摄影的语言，是艺术家组织画面元素的视觉语法。好的构图能够清晰地传达主题，引导观者的视线，并赋予画面和谐的美感。 经典构图法则的解读： 我们将深入剖析“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“框架构图”等经典构图法则。这不是死板的规则，而是经过无数实践检验的视觉规律。本章将讲解这些法则的原理，并分析它们在不同题材摄影中的实际应用。 打破常规的思考： 在掌握了基本构图法则后，本章将鼓励读者勇于尝试与创新。如何在对称中寻找打破平衡的美，如何在繁复中提炼简洁的视觉元素，如何在“不构图”中找到独特的视角，都将是探讨的内容。我们将分析一些突破常规但依然成功的构图案例，启发读者跳出思维定式。 引导观者视线的技巧： 优秀的构图能够自然地引导观者的视线，让他们在画面中“游走”，从而充分体验摄影师想要传达的信息。本章将探讨如何利用线条、色彩、明暗对比、景深等视觉元素，有效地引导观者对焦画面中的主体，并探索画面的细节。 主体与背景的关系： 如何在众多元素中突出主体，避免杂乱的背景干扰，是构图中的一个重要课题。本章将探讨通过改变拍摄角度、调整焦距、利用景深等方式，来处理主体与背景的关系，使主体在画面中脱颖而出，同时不失画面的整体和谐。 第四章：色彩的魅力——调和视觉的情感 色彩是摄影作品情感表达的重要载体。它能够唤起观者的情绪，影响他们的感知，并赋予画面独特的生命力。 色彩的基本原理： 本章将从色彩的色相、饱和度、明度三个维度，深入解析色彩的构成与关系。我们将学习色轮的运用，理解互补色、邻近色、同类色等不同色彩组合所能产生的视觉效果。 色彩的情感联想： 不同的颜色往往与特定的情感或象征意义相关联。例如，红色常常代表热情、活力或危险；蓝色可能传递宁静、忧郁或神秘；绿色则象征着生命、自然与和谐。本章将探讨色彩的心理学效应，以及如何根据拍摄主题和想要传达的情感，来选择和运用色彩。 利用色彩构建氛围： 摄影师可以通过控制画面中的色彩分布和冷暖对比，来营造出截然不同的氛围。暖色调的画面会给人温暖、亲切的感觉，而冷色调则可能带来冷静、疏离或庄重的气息。本章将通过实例分析，展示如何利用色彩来烘托场景，强化情绪，并提升画面的艺术感染力。 后期色彩的调整与和谐： 在数码时代，后期色彩调整已成为摄影创作的重要环节。本章将探讨如何通过适度的后期处理，来优化色彩表现，使之更符合摄影师的创作意图，同时强调色彩的和谐统一，避免过度饱和或失真。 第五章：深度与叙事——构建照片的故事性 一张照片不仅仅是静态的影像，它更承载着一个故事，一种情感，一种对世界的理解。本章将探讨如何让照片拥有深度与叙事性。 选择有故事性的题材： 摄影师的眼睛应该能发现生活中蕴含的故事。本章将引导读者思考，什么样的场景、人物或事件，能够引发观者的好奇心，让他们主动去探寻背后的故事。这可能是一个人专注的神情，一个被遗忘的老物件，或者是一个生动的社会场景。 运用细节营造氛围： 细节是构成故事的重要组成部分。通过捕捉人物的表情、肢体语言，环境的布置，以及物体的纹理、光影，摄影师可以为画面注入丰富的细节，从而增强故事的真实感与感染力。 通过对比与并置讲述故事： 画面中的对比，无论是明暗、大小、新旧、动静，都能产生强烈的戏剧性，从而引发观者的思考。本章将分析如何利用对比与并置的手法，来构建一个具有张力的叙事。 留白与想象的空间： 有时候，恰当的留白能够激发观者的想象，让他们在画面之外填补缺失的部分，从而完成故事的构建。本章将探讨如何利用留白，为照片赋予更深远的意味。 系列创作与多角度叙事： 单张照片的叙事是有限的，而通过一系列照片的组合，则可以构建出更为宏大和复杂的故事。本章将介绍系列创作的理念，以及如何通过不同视角的切换，来呈现一个多层次的叙事。 第六章：后期语言——精炼与升华影像 后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一部分，它并非对原片拙劣的修改，而是对影像的精炼、升华与再创作。 理解后期的目的： 本章将明确后期的核心目标是还原或强化摄影师最初的创作意图，使画面在技术和艺术层面达到更佳的效果，而非凭空捏造。 基础调整的精妙运用： 我们将详细讲解曝光、对比度、色彩平衡、白平衡等基础调整的原理与技巧。理解这些基础调整如何影响画面的整体风格，是进行更高级处理的前提。 景深与锐度的控制： 通过对景深和锐度的精准控制，可以有效地引导观者视线，突出主体，营造空间感。本章将探讨如何在后期中对这些元素进行优化。 创意后期与风格化： 除了基础调整，本章还将介绍一些更具创意的后期手法，如色彩分级、黑白转化、局部调整等，以及如何通过这些手法来赋予照片独特的风格与个性。 后期中的道德与审慎： 在追求艺术效果的同时，本章也将强调后期处理的道德原则，避免过度修饰导致失真，以及如何保持照片的真实性与可信度。 结语：持续的探索与独特的视角 “光影的低语”希望带给您的，不仅仅是技术的指导，更是对摄影艺术本质的深刻理解。摄影是一场永无止境的探索，每一次快门的按下，都是一次对世界的提问，一次对内心的回应。愿本书能激发您内心深处的创作冲动，引导您用独特的视角去观察世界，用手中的相机去捕捉那些触动您心灵的瞬间，用光影编织出属于您自己的视觉故事。最重要的是，在每一次拍摄中，保持好奇，保持热情，去聆听光影的低语，去表达您内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的启发，它让我觉得摄影的边界远比我想象的要宽广得多。我一直以为摄影就是记录，但作者却告诉我们，摄影更是一种创造，一种与世界对话的方式。他对“美”的理解也非常独到，不是那种浮于表面的漂亮，而是内在的深刻和有力量。我特别喜欢他关于“主题”的论述，他说每一张成功的照片背后，都应该有一个清晰的主题，摄影师需要用镜头去“提问”和“回答”这个问题。这让我在创作时，开始有意识地去思考我想要传达的核心信息，而不是随意地按下快门。书里还详细地讲解了如何去“经营”画面，如何通过构图、色彩、景深等元素来引导观众的视线，让他们跟随摄影师的思路去感受照片。这种对画面细节的精雕细琢，让我觉得摄影是一门非常严谨的艺术。而且，作者的文字风格也非常平实而富有哲理，没有那些高深莫测的术语，但字里行间却充满了智慧。读这本书，就像是在和一位睿智的长者交流，他用自己的经验和感悟，点拨我这个初学者，让我少走弯路，更深刻地理解摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎意料了！我一直以为摄影就是按下快门，记录下眼前的景象，但自从翻开它，我才意识到自己对摄影的理解是多么肤浅。书里探讨的“艺术”二字，远不止是技术层面的精进，更是对视觉语言的深刻洞察和情感的传达。我尤其喜欢作者对于“意图”的强调，他说摄影师不应该只是被动地观察，而是要主动地思考，用镜头去“说”出你想表达的东西。这让我开始重新审视自己过往的作品，发现很多时候我只是在“拍”照片，而不是在“创作”照片。书里还涉及了许多关于光线、构图、色彩的理论，但它讲得非常生动，并非枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例分析，让我能直观地理解那些抽象的概念。而且，作者的文字非常有感染力，读起来不像是在看一本技术手册，倒像是与一位经验丰富的摄影大师在深夜里促膝长谈，分享他的人生感悟和对摄影的极致追求。这种深入骨髓的引导，让我开始思考，如何才能让我的照片拥有灵魂，如何才能让它们触动人心。我感觉自己像是打开了一扇新的大门，看到了摄影的更广阔的天地，也激发了我前所未有的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，摄影不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受的具象化。它不仅仅是捕捉瞬间，更是构建视觉叙事。作者在书中花了很大的篇幅去阐述如何从“看到”到“理解”，再到“表达”。我印象特别深刻的是关于“观察”的部分，他不是教你技巧，而是引导你用一种全新的视角去审视世界，去发现那些被我们忽略的美好和细节。他举了很多例子，比如同一片风景，不同的人用不同的心境去拍摄，最终呈现出来的作品却截然不同。这让我深刻体会到，摄影师的内心世界才是创作的源泉。书里关于“光线”的讨论也颠覆了我之前的一些认知，我一直以为自然光就够了，但作者却详细地讲解了如何利用各种光线来塑造情感和氛围，如何让光影成为画面的主角。而且，他对于“耐心”的强调也让我受益匪浅。很多时候我们急于出片，却忽略了等待最佳时机的重要性。作者用自己的亲身经历告诉我们，好的作品往往需要时间的沉淀和不懈的坚持。这本书不是一本速成的教材，它更像是一本哲学读物，引导我们去思考摄影的本质，去探索我们自己作为创作者的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是给我打开了一个全新的世界，让我看到了摄影更深层次的意义。我一直以为摄影就是用眼睛去看，用相机去记录，但作者却让我明白，摄影更是一种内心的表达，一种与世界沟通的方式。他对于“意图”的强调让我印象深刻，他说摄影师不应该只是一个被动的记录者，而应该是一个主动的创作者，用自己的思想去赋予照片生命。书里关于“构图”和“色彩”的讲解也非常系统，但它不是枯燥的理论，而是通过大量的实例分析，让我能够直观地理解这些技巧如何在实际创作中运用。我尤其喜欢他对“情感”的捕捉和传达的论述，他说摄影师需要学会去感受，去体会，然后将这份感受通过镜头传递给观众。这让我意识到，很多时候我只是在“拍”景物，而忽略了其中可能蕴含的情感。这本书让我开始反思自己过往的创作，也激发了我未来创作的灵感。它不是一本让你立刻成为摄影大师的书，但它一定能让你对摄影有一个全新的认识，并朝着更深层次的艺术方向去探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对摄影的理解还算不错，毕竟也拍了不少照片，但这本书彻底改变了我的看法。它不是一本简单的技术指导书，而更像是一本摄影的“思想录”。作者对“瞬间”的理解非常到位，他认为摄影师捕捉的不仅仅是眼前这一刻，更是这一刻背后蕴含的时间、情感和故事。他对“观察”的强调也让我受益匪浅，他说好的摄影师首先是一个善于观察的人，能够发现别人看不到的细节，并用镜头将其放大。我特别喜欢他对于“光”的解读，不仅仅是技术的运用，更是情感的表达。他用大量的实例告诉我们，光线如何能够创造出不同的氛围，如何能够烘托出主体的情感。这本书让我认识到，摄影的深度在于思想，在于摄影师对世界的理解和表达。它不是教你如何去拍出“好看”的照片，而是教你如何去拍出“有意义”的照片。这种对摄影本质的探讨，让我觉得非常有价值，也让我对自己的摄影之路有了更清晰的认识。