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戴菲 著

图书标签:

• 数字摄像
• 摄像技巧
• 视频拍摄
• 摄影教程
• 影视制作
• 器材选择
• 后期制作
• 构图技巧
• 灯光运用
• 视频编辑

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532278831

商品编码：29525740078

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：数字摄像技艺教程

定价：29.00元

作者：戴菲

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787532278831

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《高等院校摄影摄像基础教材：数字摄像技艺教程》从技术简介入手，以拍摄的视觉规律和思考方式为导引，深入浅出地向读者介绍数字拍摄中的各类方法、技巧和创作手段。摆脱了一般摄像入门读物仅以技术操作为宗旨的架构，有系统、分步骤地将读者引八到影像学习的专业领域，为初入门窥的读者夯筑起坚实的基础。
　　《高等院校摄影摄像基础教材：数字摄像技艺教程》数字技术强势介入已经改变了人类世界，这种影响也迅速蔓延封了动态影像拍摄中。今天能够拍摄影像的工具已经俯苗即是，但如何更好地拍摄、剪辑甚至玩转影像则成为了大家共同追求目标。很多人慢慢意识到，追逐影像的时尚不仅仅是器材的升级与更迭，更需要思维意识的突破和变革。全书基于动态影像的专业内容，将很多专业术语和技巧转换成初学者可以简单易学的语言和步骤，使得读者在轻松阅读之余就能接受到专业学习的熏陶，逐渐成为一名可以自由使用影像进行思维、创作和交流的高手。

目录

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章 导言
1.1 电影：动态影像的诞生
1.2 从电影到电视的历程
1.3 DV：走众的视野
1.4 电视制作体例
1.5 眼睛与视知觉

第二章 摄像机的基本构造
2.1 各类摄像设备
2.2 摄像机光学镜头
2.3 感光元件与画幅尺寸
2.4 周边设备与器材
2.5 如何挑选合适的器材

第三章 摄像机的使用与操作
3.1 持机方式
3.2 色彩平衡
3.3 合理曝光
3.4 正确对焦
3.5 角度与方向
3.6 景别与画面

第四章 画面的构图原则
4.1 基本要领
4.2 空间与透视
4.3 黄金法则
4.4 主体与陪体
4.5 设计的思维

第五章 运动镜头的拍摄
5.1 推摄镜头
5.2 拉摄镜头
5.3 摇摄镜头
5.4 移摄镜头
5.5 跟摄镜头
5.6 综合运动镜头
5.7 场面调度

第六章 固定镜头的拍摄
6.1 固定镜头的特点
6.2 固定镜头的表达
6.3 固定镜头的误区
6.4 固定镜头的要领

第七章 镜头的语言表达
7.1 客观镜头
7.2 主观镜头
7.3 反应镜头
7.4 空镜头

第八章 镜头的拍摄要素
8.1 时间要素
8.2 空间要素
8.3 声音要素
8.4 切分镜头

第九章 光线与色彩
9.1 光线的基本性质
9.2 自然光线的运用
9.3 人工光线的运用
9.4 色彩的特性

第十章 后期制作与剪辑
10.1 剪辑概述
10.2 蒙太奇理论
10.3 影像的叙事
10.4 剪辑与节奏
10.5 常用剪辑软件

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的雕刻师：探索无限可能 在那个充满瞬息万变的时代，影像不再是简单的记录，而是思想的延伸，情感的载体，更是对现实世界的深刻审视与重塑。我们身处在一个视觉文化爆炸的洪流之中，每一张照片，每一个镜头，都承载着独特的叙事，传递着无声的语言。然而，要在这信息洪流中捕捉那些触动人心的瞬间，要用光影编织出引人入胜的故事，我们需要的不仅仅是按下快门的那一刻冲动，更需要一份对视觉艺术的深刻理解，以及对技术手段的熟练掌握。 想象一下，当你漫步在繁华的都市街头，霓虹闪烁，人潮涌动，每一个角落都可能隐藏着令人惊艳的画面。又或者，当你置身于宁静的自然风光中，日出云海，星辰大海，每一处景致都散发着令人窒息的美丽。你渴望将这些画面定格，分享给更多的人，让他们也能感受到这份美好。然而，有时候，你手中的相机似乎无法完全捕捉到你眼中的光彩，照片中的细节模糊不清，色彩暗淡无力，与你记忆中的生动景象相去甚远。这并非是你缺乏感知美的能力，而是你可能还没有完全掌握驾驭光影的钥匙。 光影，是构成图像最基本的语言。它如同画家的笔触，雕塑家的刻刀，摄影师手中的神奇魔法。如何理解光的方向、强度、色温？如何利用它们来塑造体积、营造氛围、引导视线？如何让阴影成为画面的灵魂，让高光勾勒出事物的轮廓？这些问题的答案，隐藏在对“光”的细致洞察之中。学习如何观察光，理解光，并最终“驾驭”光，是通往更高阶影像创作的关键。这不仅仅是关于理论知识，更是关于一种训练有素的视觉敏感度，以及将这种敏感度转化为实际操作的能力。 而“影”，并非是光的缺失，而是光与物体的互动所产生的艺术。它赋予了画面深度，暗示了空间，甚至能够成为叙事的重要元素。一个巧妙的阴影，可以隐藏信息，制造悬念，也可以突出主题，强调情感。学会如何处理阴影，如何让它们与高光相互辉映，共同构建画面的层次感和戏剧性，是让你的作品脱颖而出的重要一环。这是一种平衡的艺术，是艺术家对视觉元素的精妙调度。 “技艺”，是连接我们内心创意与最终成像的桥梁。它包含了一系列关于相机操作、镜头选择、曝光控制、对焦技巧、白平衡调整等方面的知识和实践。每一次按下快门，都是对这些技艺的综合运用。了解你的相机，熟悉它的每一个功能，并知道何时何地该如何运用它们，就如同一个优秀的音乐家熟悉自己的乐器，能够演奏出最动人的旋律。这并非是机械的模仿，而是将技术内化为一种直觉，一种随心所欲的表达。 更进一步，当我们将“技艺”延伸到“后期”的世界，那便是为影像注入更深层次的生命力。通过精心的调色，恰当的裁剪，锐化处理，甚至是一些更具创造性的合成与修饰，我们可以将原本平淡的画面升华为触动人心的艺术品。后期不仅仅是弥补前期不足，更是对前期创作意图的升华和完善，是将摄影师心中的画面，以最理想的方式呈现给观众。这是一种对细节的极致追求，也是对画面整体表现力的最大化。 本书将引领你踏上一段探索影像创作无限可能的旅程。它将不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它将引导你用艺术家的眼光去观察世界，用技术家的思维去解决问题，最终用创作者的心灵去表达情感。 我们将从最基础的光学原理出发，让你深入理解不同光源的特性，以及它们如何影响画面质感。你将学会如何分析光线，如何判断最佳的拍摄角度和时间，如何利用自然光和人造光来塑造令人印象深刻的画面。无论是捕捉日出时温暖的金黄色调，还是傍晚时分柔和的剪影，你都将拥有精准驾驭光线的能力。 接着，我们会深入探讨镜头语言的奥秘。不同的焦段，不同的光圈，会对画面产生截然不同的效果。广角镜头的宏大叙事，长焦镜头的压缩空间，定焦镜头的纯粹视角，你将学会如何根据拍摄对象和创作意图，选择最合适的镜头，让它成为你表达的延伸。理解景深，理解虚化，理解焦外成像，这些都将帮助你更有目的地构建画面，突出主体，引导观众的视线。 曝光，是摄影的基石。我们将彻底解析曝光三角形——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的相互作用，以及如何通过精妙的组合来实现理想的曝光效果。你将学会如何应对复杂的光线环境，如何在极暗或极亮的情况下捕捉到丰富的细节，如何在运动场景中实现清晰的凝固或动感的模糊。这不仅仅是学会“设置”，更是学会“判断”和“控制”。 色彩，是影像的情感表达。从白平衡的准确设定，到色彩倾向的艺术选择，你将学会如何利用色彩来传递情绪，唤起联想。理解RGB和CMYK的差异，掌握色彩理论，并学会如何在后期中精准地调整色彩，让你的作品拥有独特的视觉风格。冷色调的宁静，暖色调的热情，饱和度的对比，明度的变化，都将成为你表达的有力工具。 构图，是影像的骨架。我们将剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，并鼓励你在此基础上进行创新。学会如何利用引导线、框架、对称、留白等元素，来构建和谐、有力的画面。构图不仅仅是为了美观，更是为了让信息清晰地传达，让情感有效地触动。 当然，我们不会止步于相机操作。我们还将一起走进数字后期处理的世界。从基础的亮度、对比度、饱和度调整，到更具创造性的色彩分级、蒙版应用、局部调整，你将学会如何使用专业的软件工具，将你前期拍摄的素材，打磨成令人惊艳的最终作品。这是一种从“拍摄”到“呈现”的完整创作过程，让你能够更好地实现你的艺术构想。 更重要的是，本书将倡导一种“以创意思考为导向”的学习方法。技术是手段，创意是灵魂。我们将通过大量的案例分析，引导你去理解不同风格作品的创作思路，去分析它们在光影、构图、色彩、后期等方面的独到之处。你将被鼓励去思考，去尝试，去找到属于自己的独特声音。 这趟旅程，没有终点，只有不断的发现和进步。每一次的练习，每一次的尝试，都将为你打开一扇新的窗户，让你看到一个更广阔、更精彩的影像世界。准备好，让我们一起拿起相机，用光影书写你的故事，雕刻你的梦想。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习摄影，想要系统地了解数码相机的工作原理，于是找到了《数字摄像技艺教程》。虽然我还在初步浏览，但它已经展现出其内容的深度和广度。我特别喜欢它对数码影像后期处理的初步介绍，虽然还未深入，但已经勾勒出了一个完整的影像工作流程。 让我印象深刻的是书中关于“数码后期的重要性”的论述。以往，我总觉得后期是一种“补救”手段，是对拍摄失败的弥补。但《数字摄像技艺教程》让我认识到，后期其实是摄影创作不可或缺的一部分，它能够帮助我们更好地表达创意，强化画面情感。书中简要提及了RAW格式的优势，以及后期软件（如Lightroom和Photoshop）在调整曝光、色彩、对比度等方面的作用，这让我对数字影像的处理过程产生了浓厚的兴趣。我非常期待后续章节能更详细地讲解具体的后期处理技巧，包括如何进行初步的RAW文件调整，如何运用图层和蒙版等工具进行精细化修饰，以及如何根据不同的拍摄风格和题材，制定有效的后期处理策略。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅《数字摄像技艺教程》，虽然只是匆匆一瞥，却让我对摄影的“幕后”有了全新的认识。我一直以为，拍出一张好照片，无非是掌握几个简单的参数和构图技巧，但这本书显然颠覆了我这一认知。它从最基础的光学原理讲起，然后逐步深入到数字信号的处理，这让我意识到，每一张照片的诞生，都凝聚着精妙的技术。 尤其让我着迷的是关于“色彩科学”的那部分内容。在日常拍摄中，我常常会遇到色彩不准确、白平衡失调的问题，但却不知道该如何根治。《数字摄像技艺教程》似乎为我指明了方向。书中对色彩空间、色温、色彩模型等概念进行了细致的剖析，并且将这些理论与实际的拍摄场景相结合，这让我看到了解决这些问题的希望。我迫不及待地想深入了解书中关于如何校准显示器、设置相机色彩模式，以及在后期处理中如何精准还原色彩的指导，希望能真正掌握让照片色彩还原真实的“秘诀”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对光影艺术充满好奇的摄影爱好者，我一直渴望能更深入地理解数码相机背后的技术原理，以及如何运用这些技术来捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。在寻找一本能够系统地讲解数字摄影核心知识的书籍时，我偶然发现了《数字摄像技艺教程》。虽然我还没有机会深入阅读这本书的全部内容，但从我目前接触到的章节来看，它似乎为我打开了一扇通往摄影新世界的大门。 我特别被书中关于图像传感器工作原理的讲解所吸引。以往，我只知道CCD和CMOS是两种不同的传感器类型，但对于它们具体是如何将光信号转化为数字信号的，却知之甚少。《数字摄像技艺教程》用通俗易懂的语言，结合生动的图示，详细阐述了感光元件的结构、光电转换过程，以及不同传感器类型在成像质量、功耗和成本上的差异。这一点让我印象深刻，因为它不仅仅是罗列技术名词，而是真正地在“教”我理解这些复杂概念。这种深入浅出的教学方式，对于我这样基础薄弱的学习者来说，无疑是一份宝贵的财富。我期待后续章节能进一步探讨不同传感器对照片细节、噪点控制以及高感表现的影响，从而帮助我更好地选择和使用我的相机，拍摄出更纯净、更细腻的画面。

评分☆☆☆☆☆

最近开始接触摄影，对各种器材和参数都感到一头雾水。在朋友的推荐下，我拿到了一本《数字摄像技艺教程》。虽然我才刚开始读，但一些基础性的内容已经让我受益匪浅，尤其是关于相机硬件的介绍，让我对我的“大家伙”有了更深的认识。 让我印象深刻的是书中关于镜头部分的内容。我以前只知道镜头有不同的焦段，但对于光圈、景深、畸变等概念，一直是一知半解。《数字摄像技艺教程》用清晰的图文并茂的方式，解释了这些核心要素是如何影响画面效果的。它不仅仅告诉我们“为什么”，更重要的是“怎么做”，比如如何利用大光圈虚化背景，如何通过调整焦段来改变画面透视感，如何识别和规避镜头畸变。这些实操性的讲解，让我觉得这本书非常有价值，它不是一本枯燥的技术手册，而是一本真正能帮助我提升摄影技能的指导书。我非常期待后续章节能更深入地探讨不同镜头类型的特点，以及如何根据拍摄场景选择最合适的镜头。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢记录生活点滴的普通用户，我之前对摄影的理解停留在“按下快门”的层面。直到我看到《数字摄像技艺教程》，才意识到原来数码摄影背后蕴含着如此多的学问。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步揭开数码影像的面纱。 我尤其欣赏书中在讲解曝光原理时所采用的方法。以前，我对“曝光不足”和“曝光过度”的理解仅仅停留在画面偏暗或偏亮的直观感受上。《数字摄像技艺教程》却详细阐述了光圈、快门速度、ISO三者之间的联动关系，以及它们是如何共同决定一张照片最终的亮度的。书中对于直方图的讲解也让我茅塞顿开，我终于明白了如何通过直方图来客观地评估画面的曝光情况，并学会了如何根据直方图来调整相机参数，从而获得更理想的曝光效果。这种理论与实践相结合的讲解方式，对于我这样零基础的读者来说，无疑是最好的入门引导。