基本信息
书名：程亚杰
定价：580.00元
作者：张群生；程亚杰 绘
出版社：甘肃人民美术出版社
出版日期：2008-12-01
ISBN：9787805887289
字数：
页码：237
版次：1
装帧：精装
开本：8开
商品重量：2.760kg
编辑推荐
内容提要
主要介绍相较超现实主义艺术家程亚杰的创作——在日常的真实当中寻找超现实。现定居于新加坡的中国画家程亚杰，凭借着厂泛的国际影响和经历，在艺术风格领域不断发展创新，经历了从20世纪80年代艺术生涯初期的社会现实主义，随后转向幻想的世界，再到现在的更能表现他对世界想法的个人社会超现实主义这样的过程。程亚杰逐步发展形成了今天的跨越文化界限的艺术风格。
目录
作者介绍
程亚杰，1958年出生北京。先后毕业于中国天津工艺美校，天津美院，后赴日本，欧洲学习考察。1991年考入维也纳应用美术学院大师级班。在中国求学其间程亚杰就已显示出扎实的基本功及创作才华，先后多次入选在中国美术馆举办的全国美展及世界性大展。获奖频频，特别是程亚杰打动美国藏家的《细雨无声》以及在欧美产生巨大影响的幻想油画《银花》，油画《心曲》更是以其优美，抒情的画面引起诗人的共鸣。经历了日本，苏联，欧美各大美术馆的考察学习，在维也纳幻想写实画派创始人胡特（HUTTER）教导下，程亚杰创作的油画《我的宝贝》赢得入选欧洲的SHEBA大赛。
文摘
序言
使熟悉变得陌生 房义安
程亚杰的艺术 郭建超
一位追求尽可能的画家——新加坡新锐画家程亚杰印象 王仲
隐藏于古典韵味下的神秘 周昌耀
记一位丈量了世界的人 洛格
幻想与现实
穿行于梦想与现实之间——解读程亚杰的幻想世界 万捷
静物与景物
跟着梦的感觉走——程亚杰访谈录 王丽
图目
艺术简历
《画意与诗情：中国古典山水画的审美意境探寻》 引言： 在中国浩瀚的艺术星河中，山水画以其独特的魅力，承载着中华民族深沉的精神寄托与哲学思考。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家心灵与宇宙对话的载体，蕴含着“天人合一”的东方哲学精髓。本书《画意与诗情：中国古典山水画的审美意境探寻》并非一本简单的画册，也不是枯燥的理论说教。它是一场穿越时空的艺术漫游，一次深入骨髓的文化溯源，旨在带领读者一同探寻中国古典山水画那深邃而迷人的审美意境，理解那些笔墨背后蕴含的中国式智慧与情感。 第一章：山水画的起源与早期发展——初探自然之魂 中国山水画的萌芽，可以追溯到新石器时代的陶器纹饰，那些粗犷的线条勾勒出原始先民对自然的朴素感知。进入青铜时代，器皿上的图案开始有了更具象的表达，尽管仍显稚拙，但已隐约可见对山峦、河流的初步描绘。真正的山水画作为独立的画科，则是在魏晋南北朝时期逐渐成型。 这一时期，士人阶层开始摆脱政治动荡的阴影，寄情山水，玄学盛行，为山水画的兴起提供了思想土壤。顾恺之的《画云台山记》虽然已失传，但其“穷山水之塑绘，山水之奇趣”的理念，已经预示了山水画即将勃发的生命力。虽然此时的山水画仍带有“人物画”的背景，山水作为背景出现，但对山峦的勾勒已经开始注重其“骨骼”与“精神”。 进入隋唐，山水画迎来了第一个高峰。展子虔的《游春图》被认为是现存最早的山水画杰作，画面中点缀人物，山水仍是重要衬托，但其对山峦的描绘已颇具规模，远近层次开始显现，显示出画家对自然景象的细致观察。而李思训父子，则开创了金碧山水的先河，以石青、石绿等矿物颜料，描绘出富丽堂皇、金碧辉煌的山水景象。这不仅是对自然之美的极致赞美，也反映了当时大唐盛世的繁荣与自信。然而，金碧山水终究停留在对自然外貌的描绘，尚未深入到精神层面。 第二章：水墨山水的革命——意境的生成与抒情时代的到来 真正将中国山水画推向艺术高峰，并赋予其深刻哲学内涵的，是唐末五代时期的水墨山水画。王维，这位集诗、书、画、乐于一身的艺术家，被誉为“南宗画之祖”。他将佛教禅宗的“空寂”、“禅趣”融入山水画创作，强调“诗中有画，画中有诗”。他所追求的，不再是客观景物的真实再现，而是通过笔墨的晕染、墨色的浓淡变化，来表达画家内心的感受与对宇宙人生的理解。王维的山水画，笔法简练，意境空灵，追求“得之于心，应之于手”的写意精神，为后世水墨山水画开辟了道路。 与王维精神相通的，还有五代时期的荆浩与关仝。他们继承并发展了水墨山水的写意精神，更加注重山水的“骨法”。荆浩的《匡庐图》展现了北方山水的雄浑壮阔，其“北方山水”的画风，强调“势”与“骨”，注重山石的结构与力量感。关仝则将北方山水的雄浑与南方山水的秀润相结合，笔法更加严谨，画面构图也更加完整，对后世的影响深远。 北宋时期，中国山水画迎来了空前的繁荣。范宽、李唐、郭熙、董源、巨然等大师辈出，形成了各具特色的画派。 范宽，继承了荆浩、关仝的北方山水传统，但更注重对自然真实性的表现。他曾“雨居山中”，深入观察，其《溪山行旅图》以“雨点皴”描绘山石，笔力雄健，气势磅礴，展现了北国山水的巍峨壮丽，同时也融入了画家对人生“安顿”的思考。 李唐，是北宋末年南渡的画家，他的山水画风格沉雄古拙，人称“李唐风”。他笔下的山水，更具沧桑感，也透出一种坚韧不拔的生命力，这与他个人经历以及时代背景息息相关。 郭熙，是北宋宫廷画家，其《林泉高致》是中国古代山水画论的经典之作。他对山水的观察极为细致，笔法圆润，墨色丰富，尤其擅长描绘“云山”、“雾凇”等，创造出“三远”（高远、深远、平远）的构图法，极大地丰富了山水画的视觉表现力。他的作品，营造出一种宁静致远、虚实相生的意境，让观者仿佛置身于仙境。 而南方的董源、巨然，则开创了“南宗山水”。他们吸收了唐代水墨山水的精神，并结合南方温润的气候特征，创造出“董源风”、“巨然风”。他们的山水画，笔法秀润，墨色清淡，注重表现江南水乡的温婉与灵动。董源的《夏山行旅图》以披麻皴表现山峦的绵延起伏，墨色变化微妙，营造出一种烟雨朦胧、水汽氤氲的江南景象。巨然则擅长描绘“秋山”、“平远”，其作品意境幽深，充满文人雅士的闲适与超脱。 这一时期，山水画的创作已经不再仅仅是对自然景物的摹写，而是上升到了对宇宙人生哲理的探讨，以及对画家内心世界的情感抒发。山水成为了艺术家“托物言志”的载体，“意境”成为了衡量山水画艺术价值的重要标准。 第三章：意境的深层解读——“气韵生动”与“诗情画意”的融会 中国古典山水画的审美意境，并非是一种单一的、具象的表达，而是一种“不可言说”的、通过笔墨与构图所营造出的整体氛围与精神内涵。谢赫提出的“六法论”，将“气韵生动”置于首位，这正是山水画意境的核心所在。 “气韵”并非指具体的“气息”或“韵味”，而是指画家通过笔墨所传达出的生命力、精神气质与宇宙律动。它是一种画家对自然万物内在生命的感悟，并通过笔墨转化为一种可见的、可感知的力量。山水的“气”，可以是山峦的磅礴之“气”，可以是流水的灵动之“气”，也可以是风云变幻之“气”。而“韵”，则是这种“气”所散发出的独特魅力，是一种含蓄、悠远、耐人寻味的艺术品格。 “诗情画意”更是对山水画意境的精辟概括。这里的“诗情”，并非简单指画中含有诗句，而是指画家在创作过程中所融入的诗人的情怀、哲思与审美情趣。画家在笔墨之间，寄托了自己的理想、情感、对人生短暂与宇宙永恒的思考。例如，在中国山水画中，常常出现的孤寂的亭子、远去的旅人、隐逸的山居，都寄托着画家对隐逸生活、对人生归宿的向往。 “画意”则指画面所呈现的视觉之美，以及由此引发的联想与感受。画家通过构图、笔墨、色彩（即使是水墨画，其墨色浓淡亦可视为一种色彩），来塑造画面的空间感、层次感、氛围感。例如，高远构图营造出崇高之感，深远构图带来幽深之感，平远构图则使人感到开阔与宁静。 意境的生成，离不开“皴法”的运用。“皴法”是中国山水画特有的技法，它是用笔墨来表现山石、树木的纹理和质感。不同的皴法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等，都能营造出不同的山水意象，传递不同的精神内涵。例如，披麻皴的圆润流畅，适合表现江南山水的秀润；雨点皴的短促有力，则能表现北方山水的坚硬质感。皴法的精妙运用，使得山水画不仅仅是“形似”，更能达到“神似”，赋予画面以生命与灵魂。 同时，留白也是意境的重要组成部分。中国山水画中的“留白”并非“空白”，而是“虚空”或“以无胜有”。画家通过对空间的精心安排，留下适当的空白，让观者去想象、去补充，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。这些留白之处，往往蕴含着无限的空间与无尽的哲思，让画面在视觉上更加开阔，在精神上更加深邃。 第四章：宋元明清的山水画风格演变——意境的传承与创新 宋代是中国山水画的集大成时期，其后的元、明、清各代，都在宋代的基础上，或继承，或创新，形成了各自独特的风格。 元代，文人画兴起，山水画更是成为文人抒发情怀的重要媒介。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的学养，将书法用笔融入绘画，追求笔墨的韵味。他的山水画，风格秀逸，意境清雅，注重笔墨的趣味，对后世影响很大。而黄公望的《富春山居图》则是元代山水画的巅峰之作，其淡墨、浅绛的色彩，以及松秀的笔法，营造出一种宁静、平和、超然的意境，充分体现了文人画的写意精神。 明代，山水画呈现出更加多元化的趋势。出现了以沈周为代表的“吴门画派”，他们继承了元代文人画的传统，但更加注重写实与生活气息。沈周的山水画，构图严谨，笔法苍劲，意境浑厚，充满了对自然的热爱与对人生的感悟。同时，明代也涌现出许多宫廷画家，他们的作品更加注重装饰性与富丽堂皇，与文人画形成对比。 清代，山水画的发展延续了明代的多元化格局，但也出现了一些重要的转折。八大山人以其奇特的笔法和强烈的个人风格，创造出一种荒寂、孤傲的意境，反映了他对世事的某种超脱与悲凉。石涛则以“我自用我法”的创新精神，突破了传统山水画的藩篱，将自然造化与个人情感巧妙结合，创造出汪洋恣肆、生动活泼的山水画风。他强调“搜尽奇峰打草稿”，在对自然深入观察的基础上，融入自己的情感与哲学思考。 而扬州八怪等画家的出现，也为山水画注入了新的活力，他们不拘泥于传统的笔墨技法，更加注重表现现实生活，并将民间艺术的元素融入其中，使得山水画更具时代感和生活气息。 结语： 中国古典山水画，是一门博大精深的艺术。它不仅仅是对自然之美的赞颂，更是中华民族深层哲学思想、审美情趣与人生智慧的结晶。从早期对自然形态的初步描摹，到水墨写意的精神追求，再到意境的深层营造，山水画在历史的长河中不断演变，却始终围绕着“天人合一”的核心理念，表达着艺术家对宇宙、对生命、对人生的独特感悟。 本书《画意与诗情：中国古典山水画的审美意境探寻》，希望能够带领读者，跨越时空的界限，走进那些笔墨勾勒出的精神世界，去感受那些“气韵生动”的生命力，去品味那些“诗中有画，画中有诗”的深刻意境。通过对历代名家名作的深入解读，以及对山水画创作理念的细致剖析，我们不仅能够领略中国古典山水画的艺术魅力，更能从中汲取东方智慧，感悟中国文化的独特韵味。这不仅是对艺术的欣赏，更是一次对心灵的洗礼与滋养。
从书的装帧和设计来看，就能感受到出版方对这本书的重视程度。程亚杰这个名字，我之前并没有太多了解，但这反而勾起了我探索的兴趣，有时，最惊喜的发现往往来自于那些尚未被广泛认知但内涵丰富的作者。9787805887289这个ISBN号，代表着它的正统性和规范性，这让我对它的内容有了初步的信心。我偏爱那些能够拓展我的视野，或者让我对某个领域产生更深入了解的书籍。对于一本由美术出版社出品的书，我自然会对其在排版、字体选择，甚至可能的插图（如果有的话）上有所期待，这些细节往往能体现出出版方的品味和对书籍整体呈现的追求。我期望这本书能够带给我一种宁静而又充实的阅读体验，它可能不是那种惊天动地的故事，但能让我感受到文字的力量，体会到作者的用心。