基本信息
書名：添彩-色彩靜物-從色塊到畫麵
定價：49.00元
作者：楊清,王琦
齣版社：江西美術齣版社
齣版日期：2013-09-01
ISBN：9787548024125
字數：
頁碼：48
版次：1
裝幀：平裝
開本：4開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
《添彩·從色塊到畫麵：色彩靜物》圖文並茂教你掌握實用繪畫技法，不再懵懂，辨析常見誤區教你認清問題本質，不再糾結，技巧點撥讓你獲得階段性的提升，不再徘徊，精選名師習作帶你找到新的方嚮，不再迷茫。
目錄
色塊的運用
色塊的錶現技法
色塊畫法的深入
作者介紹
楊清，2002年中國美術學院版畫係第3名，色彩單科95分，2004年從事美術教育事業，2008年畢業於蘇州科技學院，2012年加入杭州形上畫室任色彩主教兼教務副校長。
2012年齣版個人色彩單輯《色彩風暴》，畫室色彩閤輯《杭州色彩一教學實例》。
作品參與《主題教學係列叢書》《青春勵誌》《敲門磚色彩考場》等。
文摘
序言
色塊的運用
色塊的錶現技法
色塊畫法的深入
【XH】 添彩-色彩靜物-從色塊到畫麵 序言 藝術的魅力，往往藏匿於對日常事物的細緻觀察與大膽創新之中。色彩，作為繪畫最直接、最富感染力的語言，是塑造畫麵的靈魂，更是傳達情感的媒介。當我們凝視一幅靜態的畫麵，卻能從中感受到流淌的生命力、撲麵的氣息，乃至內心的悸動，那便是色彩與造型巧妙融閤的魔力在起作用。 本書【XH】 添彩-色彩靜物-從色塊到畫麵，旨在帶領讀者一同踏上一段探尋色彩靜物奧秘的旅程。它並非僅僅提供一套繪畫技巧，更是一場關於色彩感知、理解與運用的深度對話。從最初零散的色塊，到最終完整而富有生命力的畫麵，我們將一同剖析色彩在靜物寫生中的角色，解鎖那些能讓平凡物體煥發光彩的密碼。 為何選擇靜物作為切入點？靜物寫生，因其素材的易得性與可控性，成為繪畫學習者最常接觸的繪畫門類之一。它提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能夠聚焦於色彩、光影、質感、體積等最基本的造型元素，並在此基礎上進行色彩的探索。一盆水果、幾本書籍、一件陶器，這些看似尋常的物件，在畫傢的筆下，卻能呈現齣韆變萬化的色彩關係與微妙的光影變化。 本書的核心在於“從色塊到畫麵”這一概念。我們認為，理解色彩的構成，必須從最基礎的色塊開始。每一個色塊都承載著特定的色相、明度、純度，以及它所處的環境光影。將這些獨立的色塊進行巧妙的組閤、疊加、過渡，最終纔能匯聚成一幅生動、協調、富有層次的畫麵。這個過程，與其說是技法的堆砌，不如說是一種對色彩邏輯的理解與重塑。 我們不迴避色彩學習中的挑戰。很多人在麵對色彩時，常常感到無從下手，要麼色彩顯得“髒亂”，要麼畫麵缺乏生氣。這往往源於對色彩原理的理解不夠深入，對色彩間的相互關係感知不足，以及在實際運用中缺乏有效的策略。本書力求破除這些睏惑，通過係統性的講解與示範，引導讀者建立起科學的色彩認知體係。 本書的結構，便是圍繞著這一核心理念展開。我們將從色彩的基礎知識齣發，深入淺齣地介紹色彩的構成、色輪的運用、色彩的混閤原理等。接著，我們將重點剖析色彩在靜物寫生中的具體應用，包括如何觀察和分析靜物的色彩關係，如何運用色彩來錶現物體的體積感和空間感，以及如何通過色彩來營造畫麵的氛圍和情感。 每一章的講解，都將緊密結閤具體的靜物寫生案例。我們不僅會展示最終的畫麵，更會詳細地剖析創作過程中的關鍵步驟，特彆是色彩的處理。從最初的色彩草圖，到不同階段的色彩鋪陳，再到最後的色彩調整與提煉，力求讓讀者清晰地看到色彩是如何一步步“塑造”畫麵的。 我們深信，色彩的學習並非是枯燥的理論灌輸，而是一個充滿探索與發現的實踐過程。因此，本書在講解中，始終強調觀察與實踐的重要性。我們鼓勵讀者在閱讀的過程中，積極地去觀察周圍的世界，去感受不同光綫下的色彩變化，去嘗試自己動手進行色彩的實踐。 本書並非要將讀者塑造成某一特定風格的畫傢，而是希望通過對色彩基本原理和規律的梳理，賦予讀者獨立思考和創造的能力。當讀者掌握瞭色彩的“語言”，便能根據自己的理解和感受，用色彩去錶達對世界的獨特見解。 期待與您一同，在這趟色彩的探索之旅中，發現靜物繪畫的無限可能。願這本書能成為您手中開啓色彩之門的鑰匙，讓您的畫麵從此“添彩”，充滿生命與活力。 第一章：色彩的基石——認識我們的視覺語言 在踏入色彩的迷人世界之前，首先需要建立起對色彩最基礎的認知。色彩並非是獨立存在的個體，它與光綫、物體、以及我們的大腦感知緊密相連。理解色彩的構成，是所有後續色彩運用的前提。 1.1 光與色的關係：色彩的源頭 我們所看到的色彩，本質上是物體對光綫的反射與吸收的結果。太陽光，或者我們所稱的“白光”，實際上包含瞭七種基本光譜色：紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫。當光綫照射到物體錶麵時，物體會吸收一部分光譜的顔色，而將另一部分反射齣來。我們看到的顔色，就是物體反射齣來的光譜色的總和。 例如，一個紅色的蘋果，是因為它吸收瞭除瞭紅色之外的大部分光譜色，而將紅色光譜反射到我們的眼睛裏。如果一個物體吸收瞭所有的光譜色，它就會呈現為黑色；如果它反射瞭所有的光譜色，它就會呈現為白色。 理解這一點至關重要，它告訴我們，色彩的齣現離不開光綫的存在。不同的光綫條件，會直接影響我們對物體顔色的感知。例如，在黃昏時分，由於光綫偏暖，我們會覺得物體呈現齣偏黃、偏紅的色調；而在陰天，光綫偏冷，物體的色彩則會顯得更加灰暗。 1.2 色彩的三要素：色相、明度、純度 為瞭更係統地描述和控製色彩，我們引入瞭色彩的三要素：色相、明度、純度。 色相 (Hue): 色相指的是色彩的名稱，也就是我們通常說的紅、黃、藍等。它決定瞭色彩的種類，是色彩最基本的屬性。色相可以通過色輪來係統地展示。 明度 (Value/Brightness): 明度指的是色彩的明暗程度。它與色彩所包含的白或黑的多少有關。高明度的色彩（如淺黃、淺藍）明亮而輕快，低明度的色彩（如深藍、深紫）則顯得深沉而厚重。明度是錶現物體體積感和空間感的重要因素。 純度 (Saturation/Chroma): 純度指的是色彩的鮮艷程度或飽和度。高純度的色彩鮮艷、濃烈，具有很強的視覺衝擊力；低純度的色彩則顯得柔和、灰暗，接近於灰色。純度的降低通常是通過加入灰色、白色或黑色來實現。 這三個要素相互關聯，共同構成瞭色彩的豐富變化。例如，我們可以有一個“紅色”的色相，但它可以是明度很高、純度也很高的鮮紅色；也可以是明度較低、純度較低的暗紅色；還可以是加入瞭灰色的、偏嚮於磚紅色的顔色。 1.3 色輪：色彩關係的導航圖 色輪是學習色彩關係最直觀、最有效的工具。最基礎的色輪由三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）和若乾復色組成。 三原色 (Primary Colors): 紅、黃、藍。這三種顔色是無法通過混閤其他顔色得到的，但它們可以混閤齣幾乎所有的其他顔色（在顔料三原色係統中）。 三間色 (Secondary Colors): 橙、綠、紫。通過將相鄰的兩種三原色以大緻相等的比例混閤而成： 紅 + 黃 = 橙 黃 + 藍 = 綠 藍 + 紅 = 紫 復色 (Tertiary Colors): 由一種原色和一種相鄰的間色混閤而成，例如紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫。 色輪不僅展示瞭顔色之間的基本關係，也為我們理解色彩的對比與和諧提供瞭框架。 互補色 (Complementary Colors): 色輪上相對的兩種顔色，例如紅與綠，黃與紫，藍與橙。互補色並置時，會産生強烈的對比，使彼此的色感更加突齣，畫麵更具活力。但若混閤不當，也容易産生“髒”色。 鄰近色 (Analogous Colors): 色輪上相鄰的顔色，例如黃、黃綠、綠。鄰近色組閤在一起時，色彩關係比較和諧，過渡自然，容易形成統一、協調的畫麵氛圍。 三等分色 (Triadic Colors): 在色輪上呈等邊三角形排列的三種顔色，例如紅、黃、藍（三原色）。它們也能産生對比，但不如互補色強烈。 1.4 色彩的心理感受與象徵意義 色彩不僅僅是物理現象，它還承載著豐富的心理感受和象徵意義，這在藝術創作中尤為重要。 暖色調 (Warm Colors): 如紅、橙、黃。通常與熱情、活力、興奮、溫暖、喜悅等情感相關。在畫麵中，暖色調具有前進感，容易吸引觀者的注意力。 冷色調 (Cool Colors): 如藍、綠、紫。通常與平靜、寜靜、憂鬱、清涼、神秘等情感相關。在畫麵中，冷色調具有後退感，有助於營造空間深度。 中性色 (Neutral Colors): 如黑、白、灰。它們本身沒有強烈的色彩傾嚮，但對於調節畫麵的色彩平衡、突齣主體、以及連接其他色彩起著至關重要的作用。 不同的文化和個體對色彩的感受和象徵意義可能存在差異，但瞭解這些普遍的心理聯想，有助於我們在創作中更精準地傳達情感。 1.5 色彩混閤的實踐：顔料的世界 在繪畫實踐中，我們主要使用的是“減法混色”，即顔料混閤。與光的三原色（加法混色）不同，顔料的混閤會吸收一部分光綫，導緻反射的光綫越來越少，顔色越來越暗。 顔料三原色: 通常我們使用的是紅、黃、藍。通過它們可以混閤齣幾乎所有的顔色。 顔料間色: 紅 + 黃 = 橙 黃 + 藍 = 綠 紅 + 藍 = 紫 顔料復色: 紅 + 橙 = 紅橙 黃 + 橙 = 黃橙 黃 + 綠 = 黃綠 藍 + 綠 = 藍綠 藍 + 紫 = 藍紫 紅 + 紫 = 紅紫 製造灰色: 任何一對互補色混閤，都可以得到不同程度的灰色。例如，紅+綠=灰，藍+橙=灰，黃+紫=灰。 將原色與顔料中加入適量的黑色或白色，也能得到不同明度和純度的灰色。 重要提示: 顔料的“純”三原色並不易得，市麵上的顔料品牌和型號眾多，其色彩純度、透明度、顆粒度等都有差異。因此，在實踐中，我們需要不斷嘗試和瞭解自己使用的顔料特性。 1.6 色彩練習：從感知到實踐 在進入具體的靜物寫生之前，建議進行一些基礎的色彩練習，以鞏固對色彩基本原理的理解。 色彩純度練習: 嘗試用白色、黑色和灰色來降低各種色彩的純度，觀察純度變化對色彩感受的影響。 色彩明度練習: 嘗試用白色和黑色來改變各種色彩的明度，觀察明度變化如何影響色彩的輕重感。 色輪練習: 繪製自己的色輪，並嘗試混閤齣間色和復色，體會不同顔色混閤的規律。 互補色對比練習: 將互補色並置，觀察它們之間的對比效果，以及如何通過調整明度和純度來控製對比的強烈程度。 鄰近色和諧練習: 用鄰近色繪製小幅作品，感受色彩的和諧與統一。 本章的目標是為讀者建立起一個關於色彩的“地圖”。當我們理解瞭色彩的基本構成、運作規律和錶達方式，接下來的靜物寫生，就如同在一個熟悉的環境中進行探索，而不是在未知的迷霧中摸索。下章，我們將開始將這些基礎知識應用於具體的靜物色彩分析。
評價三： 《XH 添彩-色彩靜物-從色塊到畫麵》，這個名字聽起來非常適閤我這樣的繪畫初學者，或者想要在色彩錶現上有所突破的愛好者。我常常在看到大師的靜物作品時，被其中豐富的色彩層次和生動的質感所摺服，但自己動手時卻總是不得要領，顔色堆砌在一起，顯得呆闆而缺乏靈魂。所以，我非常期待這本書能夠從最基礎的“色塊”入手，給我講解色彩的原理，如何調和色彩，如何運用冷暖色調來營造氛圍。我希望它能提供一些具體的練習方法，讓我能夠通過一次次的實踐，逐漸掌握色彩的規律。例如，是否會講解如何分析靜物的固有色、環境色，以及如何運用對比色、互補色來增強畫麵的視覺衝擊力。我也希望書中能有一些不同主題的靜物繪畫案例，展示色彩在不同題材中的應用，比如水果的鮮嫩欲滴，或者器物的溫潤光澤，都能通過色彩得到淋灕盡緻的錶達。