基本信息
书名：添彩-色彩静物-从色块到画面
定价：49.00元
作者：杨清,王琦
出版社：江西美术出版社
出版日期：2013-09-01
ISBN：9787548024125
字数：
页码：48
版次：1
装帧：平装
开本：4开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《添彩·从色块到画面：色彩静物》图文并茂教你掌握实用绘画技法，不再懵懂，辨析常见误区教你认清问题本质，不再纠结，技巧点拨让你获得阶段性的提升，不再徘徊，精选名师习作带你找到新的方向，不再迷茫。
目录
色块的运用
色块的表现技法
色块画法的深入
作者介绍
杨清，2002年中国美术学院版画系第3名，色彩单科95分，2004年从事美术教育事业，2008年毕业于苏州科技学院，2012年加入杭州形上画室任色彩主教兼教务副校长。
2012年出版个人色彩单辑《色彩风暴》，画室色彩合辑《杭州色彩一教学实例》。
作品参与《主题教学系列丛书》《青春励志》《敲门砖色彩考场》等。
文摘
序言
色块的运用
色块的表现技法
色块画法的深入
【XH】 添彩-色彩静物-从色块到画面 序言 艺术的魅力，往往藏匿于对日常事物的细致观察与大胆创新之中。色彩，作为绘画最直接、最富感染力的语言，是塑造画面的灵魂，更是传达情感的媒介。当我们凝视一幅静态的画面，却能从中感受到流淌的生命力、扑面的气息，乃至内心的悸动，那便是色彩与造型巧妙融合的魔力在起作用。 本书【XH】 添彩-色彩静物-从色块到画面，旨在带领读者一同踏上一段探寻色彩静物奥秘的旅程。它并非仅仅提供一套绘画技巧，更是一场关于色彩感知、理解与运用的深度对话。从最初零散的色块，到最终完整而富有生命力的画面，我们将一同剖析色彩在静物写生中的角色，解锁那些能让平凡物体焕发光彩的密码。 为何选择静物作为切入点？静物写生，因其素材的易得性与可控性，成为绘画学习者最常接触的绘画门类之一。它提供了一个绝佳的平台，让我们能够聚焦于色彩、光影、质感、体积等最基本的造型元素，并在此基础上进行色彩的探索。一盆水果、几本书籍、一件陶器，这些看似寻常的物件，在画家的笔下，却能呈现出千变万化的色彩关系与微妙的光影变化。 本书的核心在于“从色块到画面”这一概念。我们认为，理解色彩的构成，必须从最基础的色块开始。每一个色块都承载着特定的色相、明度、纯度，以及它所处的环境光影。将这些独立的色块进行巧妙的组合、叠加、过渡，最终才能汇聚成一幅生动、协调、富有层次的画面。这个过程，与其说是技法的堆砌，不如说是一种对色彩逻辑的理解与重塑。 我们不回避色彩学习中的挑战。很多人在面对色彩时，常常感到无从下手，要么色彩显得“脏乱”，要么画面缺乏生气。这往往源于对色彩原理的理解不够深入，对色彩间的相互关系感知不足，以及在实际运用中缺乏有效的策略。本书力求破除这些困惑，通过系统性的讲解与示范，引导读者建立起科学的色彩认知体系。 本书的结构，便是围绕着这一核心理念展开。我们将从色彩的基础知识出发，深入浅出地介绍色彩的构成、色轮的运用、色彩的混合原理等。接着，我们将重点剖析色彩在静物写生中的具体应用，包括如何观察和分析静物的色彩关系，如何运用色彩来表现物体的体积感和空间感，以及如何通过色彩来营造画面的氛围和情感。 每一章的讲解，都将紧密结合具体的静物写生案例。我们不仅会展示最终的画面，更会详细地剖析创作过程中的关键步骤，特别是色彩的处理。从最初的色彩草图，到不同阶段的色彩铺陈，再到最后的色彩调整与提炼，力求让读者清晰地看到色彩是如何一步步“塑造”画面的。 我们深信，色彩的学习并非是枯燥的理论灌输，而是一个充满探索与发现的实践过程。因此，本书在讲解中，始终强调观察与实践的重要性。我们鼓励读者在阅读的过程中，积极地去观察周围的世界，去感受不同光线下的色彩变化，去尝试自己动手进行色彩的实践。 本书并非要将读者塑造成某一特定风格的画家，而是希望通过对色彩基本原理和规律的梳理，赋予读者独立思考和创造的能力。当读者掌握了色彩的“语言”，便能根据自己的理解和感受，用色彩去表达对世界的独特见解。 期待与您一同，在这趟色彩的探索之旅中，发现静物绘画的无限可能。愿这本书能成为您手中开启色彩之门的钥匙，让您的画面从此“添彩”，充满生命与活力。 第一章：色彩的基石——认识我们的视觉语言 在踏入色彩的迷人世界之前，首先需要建立起对色彩最基础的认知。色彩并非是独立存在的个体，它与光线、物体、以及我们的大脑感知紧密相连。理解色彩的构成，是所有后续色彩运用的前提。 1.1 光与色的关系：色彩的源头 我们所看到的色彩，本质上是物体对光线的反射与吸收的结果。太阳光，或者我们所称的“白光”，实际上包含了七种基本光谱色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。当光线照射到物体表面时，物体会吸收一部分光谱的颜色，而将另一部分反射出来。我们看到的颜色，就是物体反射出来的光谱色的总和。 例如，一个红色的苹果，是因为它吸收了除了红色之外的大部分光谱色，而将红色光谱反射到我们的眼睛里。如果一个物体吸收了所有的光谱色，它就会呈现为黑色；如果它反射了所有的光谱色，它就会呈现为白色。 理解这一点至关重要，它告诉我们，色彩的出现离不开光线的存在。不同的光线条件，会直接影响我们对物体颜色的感知。例如，在黄昏时分，由于光线偏暖，我们会觉得物体呈现出偏黄、偏红的色调；而在阴天，光线偏冷，物体的色彩则会显得更加灰暗。 1.2 色彩的三要素：色相、明度、纯度 为了更系统地描述和控制色彩，我们引入了色彩的三要素：色相、明度、纯度。 色相 (Hue): 色相指的是色彩的名称，也就是我们通常说的红、黄、蓝等。它决定了色彩的种类，是色彩最基本的属性。色相可以通过色轮来系统地展示。 明度 (Value/Brightness): 明度指的是色彩的明暗程度。它与色彩所包含的白或黑的多少有关。高明度的色彩（如浅黄、浅蓝）明亮而轻快，低明度的色彩（如深蓝、深紫）则显得深沉而厚重。明度是表现物体体积感和空间感的重要因素。 纯度 (Saturation/Chroma): 纯度指的是色彩的鲜艳程度或饱和度。高纯度的色彩鲜艳、浓烈，具有很强的视觉冲击力；低纯度的色彩则显得柔和、灰暗，接近于灰色。纯度的降低通常是通过加入灰色、白色或黑色来实现。 这三个要素相互关联，共同构成了色彩的丰富变化。例如，我们可以有一个“红色”的色相，但它可以是明度很高、纯度也很高的鲜红色；也可以是明度较低、纯度较低的暗红色；还可以是加入了灰色的、偏向于砖红色的颜色。 1.3 色轮：色彩关系的导航图 色轮是学习色彩关系最直观、最有效的工具。最基础的色轮由三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）和若干复色组成。 三原色 (Primary Colors): 红、黄、蓝。这三种颜色是无法通过混合其他颜色得到的，但它们可以混合出几乎所有的其他颜色（在颜料三原色系统中）。 三间色 (Secondary Colors): 橙、绿、紫。通过将相邻的两种三原色以大致相等的比例混合而成： 红 + 黄 = 橙 黄 + 蓝 = 绿 蓝 + 红 = 紫 复色 (Tertiary Colors): 由一种原色和一种相邻的间色混合而成，例如红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。 色轮不仅展示了颜色之间的基本关系，也为我们理解色彩的对比与和谐提供了框架。 互补色 (Complementary Colors): 色轮上相对的两种颜色，例如红与绿，黄与紫，蓝与橙。互补色并置时，会产生强烈的对比，使彼此的色感更加突出，画面更具活力。但若混合不当，也容易产生“脏”色。 邻近色 (Analogous Colors): 色轮上相邻的颜色，例如黄、黄绿、绿。邻近色组合在一起时，色彩关系比较和谐，过渡自然，容易形成统一、协调的画面氛围。 三等分色 (Triadic Colors): 在色轮上呈等边三角形排列的三种颜色，例如红、黄、蓝（三原色）。它们也能产生对比，但不如互补色强烈。 1.4 色彩的心理感受与象征意义 色彩不仅仅是物理现象，它还承载着丰富的心理感受和象征意义，这在艺术创作中尤为重要。 暖色调 (Warm Colors): 如红、橙、黄。通常与热情、活力、兴奋、温暖、喜悦等情感相关。在画面中，暖色调具有前进感，容易吸引观者的注意力。 冷色调 (Cool Colors): 如蓝、绿、紫。通常与平静、宁静、忧郁、清凉、神秘等情感相关。在画面中，冷色调具有后退感，有助于营造空间深度。 中性色 (Neutral Colors): 如黑、白、灰。它们本身没有强烈的色彩倾向，但对于调节画面的色彩平衡、突出主体、以及连接其他色彩起着至关重要的作用。 不同的文化和个体对色彩的感受和象征意义可能存在差异，但了解这些普遍的心理联想，有助于我们在创作中更精准地传达情感。 1.5 色彩混合的实践：颜料的世界 在绘画实践中，我们主要使用的是“减法混色”，即颜料混合。与光的三原色（加法混色）不同，颜料的混合会吸收一部分光线，导致反射的光线越来越少，颜色越来越暗。 颜料三原色: 通常我们使用的是红、黄、蓝。通过它们可以混合出几乎所有的颜色。 颜料间色: 红 + 黄 = 橙 黄 + 蓝 = 绿 红 + 蓝 = 紫 颜料复色: 红 + 橙 = 红橙 黄 + 橙 = 黄橙 黄 + 绿 = 黄绿 蓝 + 绿 = 蓝绿 蓝 + 紫 = 蓝紫 红 + 紫 = 红紫 制造灰色: 任何一对互补色混合，都可以得到不同程度的灰色。例如，红+绿=灰，蓝+橙=灰，黄+紫=灰。 将原色与颜料中加入适量的黑色或白色，也能得到不同明度和纯度的灰色。 重要提示: 颜料的“纯”三原色并不易得，市面上的颜料品牌和型号众多，其色彩纯度、透明度、颗粒度等都有差异。因此，在实践中，我们需要不断尝试和了解自己使用的颜料特性。 1.6 色彩练习：从感知到实践 在进入具体的静物写生之前，建议进行一些基础的色彩练习，以巩固对色彩基本原理的理解。 色彩纯度练习: 尝试用白色、黑色和灰色来降低各种色彩的纯度，观察纯度变化对色彩感受的影响。 色彩明度练习: 尝试用白色和黑色来改变各种色彩的明度，观察明度变化如何影响色彩的轻重感。 色轮练习: 绘制自己的色轮，并尝试混合出间色和复色，体会不同颜色混合的规律。 互补色对比练习: 将互补色并置，观察它们之间的对比效果，以及如何通过调整明度和纯度来控制对比的强烈程度。 邻近色和谐练习: 用邻近色绘制小幅作品，感受色彩的和谐与统一。 本章的目标是为读者建立起一个关于色彩的“地图”。当我们理解了色彩的基本构成、运作规律和表达方式，接下来的静物写生，就如同在一个熟悉的环境中进行探索，而不是在未知的迷雾中摸索。下章，我们将开始将这些基础知识应用于具体的静物色彩分析。
评价四： 这本书的标题《XH 添彩-色彩静物-从色块到画面》有一种非常实在的感觉，仿佛直接点明了学习的关键路径。我一直认为，绘画的魅力很大程度上体现在色彩的运用上，而静物又是最能考验一个人对色彩敏感度和掌控力的题材。我希望这本书能够为我提供一个清晰的框架，让我能够系统地学习色彩理论，并且能够将这些理论融会贯通到实际的绘画创作中。特别是“从色块到画面”这个表述，让我感觉到它并非是泛泛而谈，而是有具体的步骤和方法论。我希望书中能有详细的色彩搭配指南，告诉我如何在不同的光照条件下，如何表现物体的体积感和质感，以及如何运用色彩来引导观者的视线。也许书中还会包含一些关于色彩情绪的讨论，让我能更好地运用色彩来传达画面的情感。我期待这本书能成为我绘画道路上的一个得力助手，帮助我摆脱色彩上的瓶颈，让我的静物画作品更加出彩。