基本信息
书名：数字游戏概论
定价：55.00元
作者：恽如伟,陈文娟
出版社：高等教育出版社
出版日期：2012-03-01
ISBN：9787040321913
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.681kg
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内容提要
《数字游戏概论》以使读者更全面地认识数字游戏的概况为宗旨。介绍了数字游戏发展、市场运营及设计开发等方恧内容。全书分为三个部分，共10章。部分主要让读者学习游戏的一些入门知识，包括游戏的定义及相关理论，并且简要介绍了游戏发展的历史及游戏的各种类型。第二部分主要介绍了游戏产业现状、趋势及运营模式。让读者从市场的角度了解游戏产品赢利及管理的相关知识。第三部分围绕游戏的设计和开发做了系统的介绍，使读者对游戏的生产及开发有更深入的了解，主要从策划、美术和音频制作及编程四个方面进行介绍，为读者之后的相关课程的学习和实践打下扎实的基础。《数字游戏概论》为了满足数字游戏设计专业的课程使用需求，从学生及授课教师的角度出发，对书中内容依据的学时分配进行安排，以任务驱动为导向进行章节设计。同时，为方便开展教学。还为授课老师设计了大量的课后练习和实践案例。另外，对于游戏开发及制作流程方面的内容，在实践基础上，参考游戏公司的具体游戏开发过程，结合教学需求进行了编写。本教材由恽如伟主编。
目录
作者介绍
文摘
序言
游戏，不止是娱乐：探索数字游戏世界的奥秘 在这个日益数字化的时代，游戏早已超越了简单的消遣，成为一种复杂而深刻的文化现象、艺术形式，乃至技术与商业的集大成者。从街机厅的像素跳跃，到虚拟现实的沉浸体验，数字游戏以惊人的速度演进，深刻地影响着我们的生活、思维方式乃至社会结构。《数字游戏概论》的诞生，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解这个蓬勃发展的数字游戏世界。本书并非仅仅罗列游戏名称或讲述游戏攻略，而是着力于揭示数字游戏背后的原理、演变、文化价值和社会影响，为所有对游戏抱有好奇、或是希望系统性了解这一领域的读者，构建一座坚实的知识桥梁。 一、 数字游戏的定义与演进：从零到一的飞跃 数字游戏，顾名思义，是指以数字计算机为媒介，通过电子设备进行互动和体验的游戏。其核心在于“数字”与“互动”。数字技术为游戏的创造提供了前所未有的可能性，使得逻辑、规则、图像、声音和用户交互能够以前所未有的方式被组织和呈现。 追溯数字游戏的起源，可以将其视为计算机科学与娱乐需求的必然结合。早期计算机的庞大身躯与昂贵的造价，使得游戏只属于极少数的实验室和研究机构。诸如1962年麻省理工学院的《Spacewar!》便是早期探索的代表，它通过终端机的屏幕呈现简陋的星际空战，却勾勒出了互动游戏的基本轮廓。 随着个人电脑和游戏机的普及，数字游戏的商业化进程迅速展开。80年代是游戏产业爆发的黄金时期，雅达利、任天堂、世嘉等巨头层出不穷，催生了《太空侵略者》、《吃豆人》、《超级马里奥兄弟》等经典IP，它们不仅奠定了游戏类型的雏形，更成为了全球性的文化符号。这一时期，游戏的叙事性、角色扮演、策略模拟等元素开始逐渐丰富，画面和音效也从单调的像素点和简单的蜂鸣声，发展到更具表现力的2D图形和立体声效。 进入90年代，3D图形技术的飞跃成为游戏产业的又一个里程碑。《毁灭战士》、《古墓丽影》等作品的出现，将玩家带入了更加逼真、沉浸的游戏世界。同时，互联网的兴起也为游戏注入了新的活力，在线多人游戏的概念开始萌芽，为后来的网络游戏盛宴奠定了基础。 21世纪以来，数字游戏的演进速度更是令人瞠目。图形技术的进步不断突破人类视觉的极限，物理引擎的引入让游戏中的互动更加真实，人工智能的发展则让NPC（非玩家角色）的行为更加智能和难以预测。网络游戏的崛起，特别是MMORPG（大型多人在线角色扮演游戏）和MOBA（多人在线战术竞技游戏）的普及，彻底改变了游戏的社交属性。移动互联网的普及更是开启了移动游戏的新时代，碎片化时间的利用、触屏操作的便捷性，使得手机游戏成为了覆盖人群最广的游戏形态。此外，游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）的成熟和开源，极大地降低了游戏开发的门槛，吸引了更多独立开发者涌入，催生了大量创意无限的独立游戏。 二、 数字游戏的类型与构成：解构游戏的多样性 数字游戏的世界是一个由无数分支构成的庞大生态系统，各种类型竞相绽放，满足着玩家不同的需求和偏好。理解这些类型，是理解数字游戏多样性的关键。 动作类游戏 (Action Games): 强调玩家的反应速度、手眼协调和操作技巧。这类游戏通常包含激烈的战斗、追逐或平台跳跃等元素。例如，第一人称射击游戏（FPS）如《使命召唤》系列，第三人称射击游戏（TPS）如《战争机器》系列，以及平台跳跃游戏如《超级马里奥》系列，都属于动作游戏的范畴。 冒险类游戏 (Adventure Games): 侧重于故事叙述、谜题解谜和角色探索。玩家通常扮演一个角色，在一个精心设计的世界中进行探索，通过收集物品、与NPC互动、解决谜题来推进剧情。例如，《生化危机》系列（融合了动作元素）、《塞尔达传说》系列（融合了动作和角色扮演元素）、以及经典的点击式冒险游戏如《猴岛小英雄》系列。 角色扮演游戏 (Role-Playing Games, RPG): 玩家扮演一个或一组角色，通过完成任务、升级、获取装备来提升角色的能力。RPG的核心在于“角色”和“扮演”，强调角色的成长、剧情的深入和玩家的选择。根据视角和玩法，RPG又可细分为： 动作角色扮演游戏 (Action RPG, ARPG): 如《暗黑破坏神》系列，《上古卷轴》系列。 回合制角色扮演游戏 (Turn-Based RPG): 如《最终幻想》系列，《宝可梦》系列。 在线角色扮演游戏 (Massively Multiplayer Online RPG, MMORPG): 如《魔兽世界》、《最终幻想XIV》。 策略类游戏 (Strategy Games): 要求玩家具备良好的规划能力、资源管理能力和战术布局能力。玩家需要在一个虚拟环境中，通过制定策略来达成目标，通常涉及军事、经济或政治等多个层面。 即时战略游戏 (Real-Time Strategy, RTS): 如《星际争霸》系列，《帝国时代》系列。 回合制战略游戏 (Turn-Based Strategy, TBS): 如《文明》系列，《XCOM》系列。 模拟类游戏 (Simulation Games): 旨在模拟现实世界或虚构世界的某个方面。玩家可以通过操作来体验某种职业、交通工具、生活方式或自然现象。例如，飞行模拟游戏（如《微软飞行模拟》）、城市建造模拟游戏（如《城市：天际线》）、经营类模拟游戏（如《模拟人生》系列）。 体育类游戏 (Sports Games): 模拟各种体育项目，让玩家体验运动员的身份或球队经理的角色。例如，《FIFA》系列、《NBA 2K》系列、《极品飞车》系列（赛车模拟也常被归类于此类）。 益智类游戏 (Puzzle Games): 侧重于逻辑思维、空间想象和解决问题的能力。这类游戏通常规则简单，但挑战性强。例如，《俄罗斯方块》、《糖果传奇》、《传送门》系列。 休闲类游戏 (Casual Games): 通常规则简单易懂，上手快，适合碎片化时间游玩，玩家群体广泛。例如，手机上的消除类游戏、跑酷游戏等。 除了以上主要类型，游戏世界还不断涌现出新的融合与创新，例如“Roguelike”游戏（强调随机生成地图、永久死亡和策略选择）、“独立游戏”（通常由小型团队开发，注重创意和艺术表达）等。 游戏的构成要素同样丰富多样，它们共同支撑起玩家的沉浸式体验： 游戏机制 (Game Mechanics): 指游戏中玩家可以执行的操作以及这些操作所遵循的规则。它是游戏的核心，决定了玩家如何与游戏世界互动。 游戏规则 (Game Rules): 规定了游戏如何进行，胜利和失败的条件，以及玩家的行为限制。 游戏目标 (Game Objectives): 玩家在游戏中需要达成的最终目的，这为玩家提供了动力和方向。 游戏界面 (Game Interface): 玩家与游戏进行交互的视觉和听觉呈现，包括UI（用户界面）和UX（用户体验）。 游戏世界 (Game World): 游戏发生的背景设定，包括环境、故事、角色和事件。 游戏剧情 (Game Narrative): 游戏所讲述的故事，它为玩家提供了情感共鸣和参与感。 游戏音效与音乐 (Game Sound and Music): 营造游戏氛围，引导玩家情绪，提供重要的反馈信息。 游戏画面与艺术风格 (Game Graphics and Art Style): 游戏的视觉呈现，包括模型、材质、光照和整体的艺术设计。 三、 数字游戏的文化与社会影响：超越屏幕的涟漪 数字游戏的影响力早已渗透到社会文化的各个层面，它不再是“小众”的娱乐，而是主流的文化形式，引发着深刻的讨论和变革。 文化载体与表达： 游戏作为一种新兴的叙事媒介，能够以前所未有的互动性来传递故事、价值观和情感。许多游戏作品以其深刻的剧情、独特的世界观和引人深思的主题，赢得了评论界的高度赞誉，甚至被视为一种艺术形式。它们探讨人性、道德、社会问题，挑战传统观念，成为新的文化表达方式。 社交互动与社群构建： 尤其是网络游戏的兴起，彻底改变了游戏的社交属性。玩家们在虚拟世界中建立友谊，组成团队，共同协作，克服挑战。游戏社区成为重要的社交空间，玩家们在此交流心得，分享经验，甚至形成独特的文化和语言。 教育与培训的应用： 游戏的互动性和趣味性使其成为一种有效的教育工具。“游戏化”（Gamification）的概念被广泛应用于教育、培训和市场营销等领域，通过将游戏机制融入非游戏情境，提高参与度和学习效率。严肃游戏（Serious Games）更是直接为教育、军事、医疗等领域开发，以解决实际问题。 经济与产业驱动： 数字游戏产业已经成为全球规模最大的娱乐产业之一，其产值远超电影和音乐产业的总和。游戏开发、发行、电竞赛事、周边产品等形成了庞大的产业链，创造了巨大的经济效益和就业机会。 认知与心理影响： 对游戏的研究也触及了玩家的认知和心理层面。研究表明，某些类型的游戏可以锻炼玩家的空间能力、解决问题的能力、反应速度和决策能力。但同时，过度沉迷、网络欺凌等负面问题也需要我们警惕和关注。 技术创新的推动者： 游戏行业对图形处理、人工智能、网络技术、VR/AR等前沿技术的需求，极大地推动了相关技术的发展和创新。许多在游戏领域取得突破的技术，最终也会被应用到其他领域。 结语 《数字游戏概论》旨在带领读者穿越数字游戏的过去、现在与未来，理解其背后的技术支撑、艺术表达、文化内涵和社会价值。通过系统性的梳理和深入的分析，我们希望能帮助读者建立起对数字游戏更全面、更客观的认识，摆脱刻板印象，看到游戏作为一种复杂而迷人的存在，所蕴含的无限可能性。无论您是资深玩家、行业从业者，还是仅仅对这个数字世界充满好奇的探索者，本书都将为您打开一扇通往更广阔游戏领域的大门。
老实说，这本书的阅读体验有点像攀登一座技术高峰，需要付出不少精力去适应它那严谨且不苟言笑的学术腔调。某些章节对早期电子娱乐史的梳理，虽然翔实可靠，但叙述节奏略显缓慢，对于追求即时反馈的现代读者来说，可能需要极大的耐心去消化那些密集的历史节点和技术名词。不过，一旦熬过了那些相对晦涩的铺垫，进入到关于用户体验和交互设计的论述时，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。作者精准地指出了设计中的一些常见误区，特别是关于“心流”的构建与破坏机制，简直是教科书级别的案例分析。这本书的价值不在于提供快速解决方案，而在于建立一个稳固的理论框架，让你在面对任何新的技术迭代（比如VR/AR或者AI驱动的内容生成）时，都能迅速定位到其核心的互动逻辑问题。它教会我们如何“看穿”游戏的表面，直击其骨架。