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圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 素描
• 綫條
• 速寫技巧
• 繪畫教學

店鋪： 張傢港新華書店專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517033073

商品編碼：28509562824

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	速寫基礎入門
作者：		開本：
YJ：	28	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2015-08
書號：	9787517033073	印刷時間：
齣版社：	中國水利水電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 是由GN知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有Z遠大的夢想和Z樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外 精彩導讀 目錄

 

前言  3

Part 認識速寫

1 . 1 畫速寫 8

什麼是速寫 8

速寫的作用 9

1 . 2 速寫工具簡介 1 0

鉛筆 1 0

其他畫筆 1 2

速寫用紙 1 2

 

Part2 觀察方法

2 . 1 盲畫法 1 4

不看紙麵作畫 1 4

練習：畫齣自己的左手 1 6

為何要進行盲畫法練習 1 7

試一試：畫常見的物品 1 7

試一試：看到什麼畫什麼 1 8

練習：菠蘿 1 9

2 . 2 簡化法 2 0

如何將看到的物體轉變為圖畫 2 0

試一試：將自己房間的一角轉變為圖畫 2 0

練習：樹木 2 1

將復雜的外形簡化 2 2

試一試：將復古胸花用簡化法畫齣來 2 3

練習：鬆果 2 4

對物體與場景的細節進行簡化 2 6

練習：八音盒 2 8

2 . 3 透視與構圖規律 3 0

簡單的透視 3 0

構圖上的注意要點 3 3

試一試：尋找身邊好的構圖 3 4

練習：行道樹 3 5

總結復習：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  綫的運用

3.1 怎樣處理速寫中的綫條40結構與輪廓的綫條變化40

試一試：平行綫練習41

練習：墨水瓶42

練習：可愛的瓶罐43添加物體的細節44

試一試：短綫條練習45

練習：蝴蝶結46

練習：山峰47畫麵中的主次48

練習：鬱金香花束50透視感的錶現53

練習：街道小景56

3.2 用綫條來錶現速寫中的色調59設置固有色59

試一試：排綫練習60

練習：果籃61

練習：火車站颱62物體的明暗63

練習：南瓜65突齣畫麵的光影效果66

練習：門欄間的斑駁光影68

3.3 用綫條描繪不一樣的質感70凹凸的質感70

試一試：交叉綫練習71

練習：果蔬組閤72

練習：斑駁的牆麵73植物的質感75

試一試：彎摺綫練習76

練習：鬆樹77水麵的質感79

試一試：弧綫練習80

練習：流動的小溪流81

總結復習：早餐餐桌82

總結復習：花店84

 

Part4  畫身邊的靜物

4 . 1 靜物組閤 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美廚具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花藝 9 9

4 . 7 文具組閤 1 0 2

4 . 8 下午甜點 1 0 5

後院的小貓咪 1 0 8

 

Part5  畫周圍的風景

5 . 1 街頭轉角 1 1 0

5 . 2 校園一景 1 1 3

5 . 3 文藝咖啡館 1 1 6

5 . 4 午後小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公園小景 1 2 8

5 . 7 寜靜的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附錄： 新手問答

暫時沒有目錄，請見諒！

《畫跡：鉛筆下的世界》 一、 開啓視覺之門：從無到有的觀察與錶達 你是否曾被街角那幅充滿故事的老建築吸引？是否曾凝視過友人臉上細微而動人的錶情？抑或是對眼前飛舞的蝶翼、搖曳的枝葉，內心湧起一股想要留住它們的衝動？《畫跡：鉛筆下的世界》便是為你打開這扇通往視覺錶達的大門而作。這本書並非旨在教授你速寫技巧，而是帶你踏上一段探索“看”與“畫”之間深刻聯係的旅程。我們將一同發掘，那些你習以為常的世界，究竟隱藏著多少被忽略的美麗綫條與光影。 本書將從最根本的“觀察”入手。你會發現，繪畫的起點並非在於你的手有多巧，而在於你的眼睛有多“會看”。我們將細緻地剖析日常物體，不再僅僅看到一個杯子，而是能識彆齣它的輪廓、體積、質感，以及它與光綫互動後産生的明暗變化。我們會學習如何解構復雜的形體，將它們分解為最基本的幾何元素，正如建築師在繪製藍圖前，先要理解結構的比例與承重。這不是枯燥的理論灌輸，而是通過一係列引導性的練習，讓你在不知不覺中，培養齣對形狀、比例、透視的直覺感知。 舉例而言，當我們麵對一個水果，我們會學習如何捕捉它的圓潤弧度，感知它錶皮的光澤，甚至想象它內部的紋理。我們會練習從不同的角度審視它，體會視角變化帶來的輪廓差異。又比如，當你想要畫一雙手，我們不會急於描繪手指的每一個關節，而是先理解手掌的整體結構，感受指骨的彎麯走嚮，以及手掌的厚度如何影響光影的分布。這些都是“看”的訓練，是建立視覺記憶和空間想象能力的基礎。 我們將深入淺齣地講解透視的基本原理，讓你理解物體在二維平麵上如何呈現齣三維的深度感。從一點透視到兩點透視，這些看似抽象的概念，在本書的圖文並茂的講解下，將變得生動易懂。你將學會如何觀察地平綫、消失點，以及如何運用它們來繪製齣具有空間感的場景，無論是遼闊的街景，還是室內的一角，都能在你筆下展現齣應有的立體感。 更為重要的是，本書將強調“理解”而非“模仿”。我們不會要求你一味地復製眼前的景象，而是鼓勵你深入理解物體的本質。例如，畫一棵樹，不僅僅是畫齣樹乾和樹葉的形狀，更是要理解樹木生長的規律，感受它的生命力。我們會探討如何通過綫條的粗細、疏密，以及墨色的濃淡，來錶現物體的重量感、材質的差異，以及空間中的空氣流動。 “畫跡”二字，寓意著每一筆綫條都承載著你對世界的探索與印記。本書緻力於讓你相信，每個人都擁有錶達自己所見的能力，隻需要方法得當，耐心引導，便能將內心的視覺圖像轉化為生動的畫麵。 二、 綫條的語言：形狀、結構與動態的捕捉 一旦我們學會瞭“看”，接下來便是讓“筆”學會“說”。《畫跡：鉛筆下的世界》將帶領你深入探索“綫條”這一最基本、最直接的繪畫語言。我們會拋開對色彩的依賴，專注於鉛筆獨有的魅力，體會不同力度、不同方嚮的綫條如何勾勒齣物體的形態，傳遞情感，甚至製造齣視覺上的錯覺。 本書將詳細講解綫條的多種錶現力。我們會學習如何運用“輪廓綫”來界定物體的外部形態，以及如何通過“內輪廓綫”來揭示物體內部的結構和細節。例如，畫一條河流，你可能隻需要勾勒齣河岸的輪廓，但如果想錶現河水的流動感，你就需要用富有韻律的綫條來描繪水麵的波紋和湧動。 “結構綫”的運用將是本書的重點之一。我們會學習如何通過這些隱藏在物體錶麵的綫條，來理解和錶現物體的三維形態。想象一下，你要畫一個箱子，你看到的可能隻是它的四個側麵，但結構綫能幫助你感知到它的厚度、邊角的走嚮，以及它在空間中的具體位置。通過對結構綫的理解，你就能自信地畫齣箱子的任何一個角度，即使是平時不常看到的側麵。 動態的捕捉是繪畫中最具挑戰性也最具錶現力的部分之一。本書將指導你如何用綫條來錶現事物的運動和生命的活力。無論是人物的姿態、動物的奔跑，還是風吹過的衣角、飄動的發絲，我們都將通過觀察和分析，找到能夠 Convey 動態的綫條特徵。我們會練習捕捉瞬間的姿態，理解關節的運動軌跡，以及如何通過綫條的流暢度和節奏感來製造齣動感的效果。 我們會探討不同類型的綫條所帶來的情感聯想。例如，平滑、流暢的麯綫往往能帶來寜靜、優雅的感覺，而粗獷、斷續的直綫則可能傳遞齣力量、堅毅的意味。通過控製綫條的粗細、筆觸的輕重，以及綫條之間的連接方式，你可以為你的畫麵注入不同的情感基調。 本書還將引導你進行“寫生”的練習，但這並非簡單的“照搬”。我們將強調“速寫”的意義——在有限的時間內，抓住事物的本質和關鍵特徵。這並非要求你追求照片般的精確，而是要訓練你在觀察中迅速提煉信息，用最簡潔、最有力的綫條將其錶達齣來。我們會通過一係列循序漸進的練習，讓你從繪製靜物、風景，逐漸過渡到對人物、動物的動態速寫。 “畫跡”將是你探索綫條語言的寶庫。你將學會如何讓你的鉛筆在紙上跳舞，如何讓每一條綫都充滿生命力，如何用最純粹的黑白灰，描繪齣豐富多彩的世界。 三、 光影的魔術：體積、質感與氛圍的營造 如果說綫條勾勒齣事物的“形”，那麼光影便是賦予它們“魂”的存在。《畫跡：鉛筆下的世界》將帶領你揭開光影的神秘麵紗，理解它是如何塑造體積、定義質感，並最終營造齣畫麵的氛圍和情感的。 本書將從最基礎的光源分析入手。我們會學習如何判斷光源的方嚮、強度，以及它對物體産生的直接影響。你將學會識彆“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”這些關鍵的光影區域。理解這些區域的相對關係，是錶現物體體積感的基石。 我們會深入講解“明暗對比”在塑造體積中的重要性。通過對不同層次的灰度進行細緻的描繪，你將能夠讓原本平麵的綫條躍然紙上，呈現齣堅實的立體感。我們會練習如何運用鉛筆的不同硬度和筆觸的輕重，來錶現物體錶麵光滑與粗糙的質感。光滑的錶麵會産生明亮的“高光”和清晰的反光，而粗糙的錶麵則會使光綫散射，形成柔和的灰度過渡。 本書還將探索“反光”在增加畫麵真實感方麵的作用。你會發現，即使在陰影區域，物體錶麵仍然會接收來自周圍環境的反光，這些微弱的光綫能讓暗部顯得不那麼“死闆”，從而增強畫麵的層次感和空間感。 “投影”是另一個至關重要的光影元素。我們會學習如何觀察和描繪物體在地麵或其他錶麵上形成的投影，以及投影的形狀、長短如何隨著光源的變化而改變。準確的投影不僅能幫助我們理解物體所處的空間位置，還能為畫麵增添穩定感和深度。 更進一步，本書將引導你理解光影在營造畫麵“氛圍”和“情感”上的力量。柔和的光綫可以帶來寜靜、溫馨的感覺，而強烈的明暗對比則可能營造齣戲劇性、緊張感。我們也會探討如何在不同環境下觀察光影的變化，例如陰天、雨天、黃昏，以及室內不同燈光下的效果。 你將通過大量的練習，學會如何用不同的筆觸和灰度來錶現不同的材質，例如金屬的冰冷光澤，木材的溫潤紋理，布料的柔軟垂墜。你甚至能通過對光影的巧妙運用，來錶現齣風的吹拂，雨的滴落，或是陽光透過樹葉灑下的斑駁光影。 “畫跡”將是你光影世界的嚮導。你將學會如何利用鉛筆的黑白灰，玩轉光影的魔術，讓你的畫麵不僅僅是對現實的復製，更是對光影之美和空間深度的深刻理解與錶達。 四、 視野的拓展：靜物、風景與人體的初步感知 在掌握瞭觀察、綫條和光影的基本原理後，《畫跡：鉛筆下的世界》將帶領你將這些知識應用到更廣闊的繪畫領域。本書並非提供詳盡的靜物、風景或人體繪畫教程，而是著重於培養你在這些題材上的初步感知能力和快速捕捉關鍵特徵的技巧。 靜物： 我們會從最簡單的靜物組閤開始，引導你學習如何觀察和分解物體的形態、結構和它們之間的相互關係。你會瞭解到，即使是最普通的物體，如水果、器皿、書籍，都擁有其獨特的形狀和質感。本書將通過一係列的範例和練習，讓你學會如何用最簡潔的綫條和光影來錶現它們的立體感和材質。例如，畫一個陶罐，你可能需要關注它的輪廓麯綫、錶麵粗糙度以及它與光綫互動産生的明暗層次。畫一堆書，你則需要關注它們堆疊的體積感、書脊的紋理以及它們之間微妙的透視關係。本書將鼓勵你主動去觀察身邊的物體，並嘗試用你的畫筆去解讀它們。 風景： 麵對壯麗的自然風光，許多人會感到無從下手。《畫跡：鉛筆下的世界》將為你提供一套觀察風景的“方法論”。我們會學習如何分析地平綫、天空、地麵以及中間景物之間的比例關係。我們會探討如何用綫條來錶現樹木的疏密、山巒的起伏、河流的蜿蜒。重點將放在如何捕捉風景的整體氛圍和空間感，例如通過對遠近景物的明暗對比差異，來錶現齣畫麵的層次和深度。你將學會如何處理天空的廣闊，以及如何用不同的綫條和筆觸來錶現草地的柔軟、石頭的堅硬，或者水麵的波光粼粼。本書的目的不是讓你成為風景畫傢，而是讓你在麵對風景時，能夠有意識地去觀察和記錄，並用你的畫筆留下你眼中的景色。 人體： 人體是繪畫中最具錶現力的題材之一，也是挑戰最大的領域之一。本書將不會深入講解復雜的人體解剖學，而是側重於培養你對人體基本比例、動態和主要形體結構的感知能力。我們會學習如何簡化人體為基本的幾何形狀，例如用圓柱體來錶現四肢，用橢圓體來錶現頭部和軀乾。你會瞭解到，理解人體的重心、關節的活動範圍，以及肌肉的走嚮，對於捕捉人物的姿態至關重要。我們會通過對人物速寫範例的分析，來展示如何用簡潔的綫條來錶現人物的動態和神情。即使是最簡單的站姿、坐姿，也蘊含著豐富的結構信息，等待你去發掘。本書將鼓勵你從觀察身邊的人開始，嘗試用你的眼睛和畫筆去理解人體的形態之美。 本書旨在為你提供一個更寬廣的視野，讓你明白，你所學習到的觀察、綫條和光影的技巧，能夠應用於描繪萬事萬物。通過這些初步的感知和練習，你將逐漸建立起對不同繪畫題材的信心，並為未來更深入的學習打下堅實的基礎。 五、 繪畫的樂趣：耐心、堅持與自我錶達 《畫跡：鉛筆下的世界》不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，它更是一次關於“繪畫之樂”的探索。本書的最終目標，是讓你在享受繪畫過程的同時，也能從中獲得自我錶達的滿足感。 我們會反復強調“耐心”與“堅持”的重要性。繪畫並非一蹴而就的技能，它需要時間和重復的練習來打磨。在這個過程中，你可能會遇到挫摺，可能會對自己的作品不滿意，但請記住，每一次的嘗試，每一次的修改，都是你進步的階梯。本書將通過一些小故事和鼓勵性的語言，來幫助你保持繪畫的熱情，剋服學習過程中的瓶頸。 我們會鼓勵你“從錯誤中學習”。每一幅不滿意的畫作，都是你寶貴的經驗。通過迴顧和分析，你可以找到問題所在，並在下一次的創作中加以改進。本書將提供一些自我評估的建議，幫助你識彆畫麵中可以提升的空間。 更重要的是，本書將引導你發現“繪畫的樂趣”。繪畫不僅僅是對外界的描摹，更是對內心的抒發。你會發現，當你將對世界的觀察和感受傾注於筆尖時，你能夠以一種全新的方式與世界對話。你畫下的每一筆，都可能承載著你的情感、你的思考，以及你獨特的視角。 我們鼓勵你“找到屬於自己的風格”。繪畫的魅力在於其多樣性，沒有絕對的對錯，隻有最適閤你的錶達方式。本書將通過展示不同風格的範例，來激發你的思考，讓你逐漸形成自己獨特的筆觸和錶現習慣。 在書的最後，我們將重申，繪畫的意義遠不止於畫齣“像”與“不像”。它是一種觀察世界的方式，一種思考世界的方式，更是一種與世界建立聯係的方式。當你拿起畫筆，你便踏上瞭一條充滿發現與創造的旅程。 《畫跡：鉛筆下的世界》希望成為你在這條旅程中的忠實夥伴，陪伴你打開視覺之門，掌握綫條的語言，玩轉光影的魔術，拓展你的視野，並最終，讓你在每一次的塗抹中，感受到繪畫帶來的純粹的快樂和深刻的自我錶達。這本書，獻給每一個渴望用畫筆記錄世界、錶達內心的人。

评分☆☆☆☆☆

這本《速寫基礎入門》真的讓我打開瞭新世界的大門！一直覺得自己手殘，畫什麼都像小孩子塗鴉，對綫條、明暗、透視這些專業術語更是摸不著頭腦。沒想到，這本書以一種極其友好的方式，把這些看似高深的知識點都拆解開來，變得觸手可及。它沒有上來就講那些復雜的理論，而是從最基礎的“看”開始，引導你去觀察生活中的物體，去感受它們的形狀、輪廓和體積。我特彆喜歡書中關於“綫條的語言”那一章，作者用瞭很多生動的例子，比如不同粗細、不同方嚮的綫條如何錶達不同的情緒和質感，讓我第一次覺得，原來綫條不僅僅是畫齣來的痕跡，更是一種情感的傳遞。還有關於“空間感”的練習，通過簡單的幾何體疊加，我居然能畫齣有立體感的畫麵，這在以前簡直是不可思議的事情。我嘗試著跟著書中的步驟，從畫一個簡單的圓柱體開始，然後到杯子、水果，再到簡單的幾何體組閤，每一步都清晰明瞭，配閤著大量的示範圖，即使我是一個零基礎的小白，也能一步步跟上。最關鍵的是，這本書沒有給我“必須畫得多像”的壓力，而是鼓勵你去“錶達”，去“感受”，這讓我覺得繪畫不再是一件痛苦的事情，而是一種放鬆和享受。我甚至開始在午休時間，拿起筆來畫辦公室的盆栽，或者通勤路上的風景，感覺生活都變得有趣多瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書《速寫基礎入門》在我看來，更像是一本“繪畫思維訓練手冊”。它不僅僅教授繪畫技巧，更重要的是在重塑你對“看”和“畫”的理解。書中反復強調，速寫是為瞭錶達，而不是為瞭復製。這一點對我觸動很大，我以前總是過於糾結於畫得有多像，反而忽略瞭畫麵所要傳達的情感和信息。書中關於“畫麵節奏”的講解，讓我明白瞭如何通過綫條的疏密、虛實來引導觀眾的視綫，如何讓畫麵更具吸引力。我嘗試著去畫街邊的建築，一開始總是把所有綫條都畫得一樣粗，畫麵顯得很平淡。但學瞭書中的方法後，我開始有意識地去區分主次，用粗重的綫條勾勒主體，用輕巧的綫條錶現細節，畫麵立刻就有瞭層次感。而且，這本書的練習非常有實踐性，它鼓勵你去觀察生活中的各種事物，並嘗試用速寫的方式去記錄。我開始帶著 sketchbook 去咖啡館，去公園，去記錄我所看到的一切，從一杯咖啡的形狀，到路人匆匆的背影，都成瞭我練習的素材。書中的講解深入淺齣，配閤著大量的圖例，讓我在理解的基礎上進行模仿和創新。這本書讓我明白，速寫並非是枯燥的技法堆砌，而是一種觀察世界、錶達自我的生動方式。

评分☆☆☆☆☆

我原本是想著隨便買一本速寫入門書，能讓我勉強看得過去就行。沒想到《速寫基礎入門》帶給我的驚喜遠不止於此。它不僅僅是教你如何下筆，更重要的是，它在培養你的“速寫思維”。書中反復強調要“多看、多練、多思考”，並且提供瞭大量的分析和講解，讓你明白為什麼這樣畫。比如，在講到如何錶現物體體積感時，作者不僅僅給齣瞭陰影的畫法，還深入剖析瞭光綫的方嚮、物體的形狀如何影響陰影的形態，這讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭背後的原理。我最喜歡的部分是書中關於“不同材質的錶現”的講解。比如，如何用不同的綫條和筆觸去區分光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料，這讓我的畫麵一下子變得豐富起來。我嘗試著畫傢裏的各種物品，從玻璃杯的晶瑩剔透，到毛絨玩具的蓬鬆柔軟，都能通過書中的方法錶現齣來。這本書的語言也非常易懂，沒有使用太多晦澀的術語，即使是第一次接觸繪畫的人也能輕鬆理解。而且，書中提供瞭很多不同風格的示範作品，既有寫實風格，也有更偏嚮錶現性的風格，這讓我意識到速寫可以有如此多樣的可能性，也激勵我去探索自己的個人風格。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買《速寫基礎入門》之前，對速寫這項技能抱著一種“高手纔能玩轉”的神秘感。總覺得速寫就是要快、要準、要抓住神韻，這對新手來說簡直是天方夜譚。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它告訴我們，速寫並非一定要追求完美，而是捕捉瞬間的動態和形態，是思考和錶達的過程。書中花瞭很大的篇幅講解如何“取捨”，也就是在有限的時間裏，抓住物體最主要的特徵，而不是麵麵俱到。這一點對我啓發很大，以前畫畫總想著把所有細節都畫齣來，結果畫得又慢又死闆。這本書讓我明白，有時候“留白”和“概括”反而能讓畫麵更有生命力。我尤其喜歡其中關於“動態速寫”的章節，作者分享瞭如何觀察人物的姿態和動作，如何用流暢的綫條去錶現身體的起伏和力量感。我嘗試著在公園裏對著行人寫生，一開始很不習慣，總是畫不快，綫條僵硬。但隨著練習的深入，我慢慢學會瞭捕捉人物的重心和動作的關鍵點，畫齣來的綫條也越來越靈動。書中的練習也很有針對性，從最簡單的點、綫、麵開始，逐步過渡到人物、風景等復雜的題材，每一步的難度都在循序漸進地增加，讓你在不知不覺中就能掌握新的技巧。而且，這本書的紙質和排版都很好，閱讀起來非常舒服，讓人很有繼續翻下去的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“手殘黨”，看到彆人畫的畫都覺得遙不可及，尤其是速寫，總覺得那是一種天賦。但《速寫基礎入門》這本書，真的打破瞭我對自己能力的所有懷疑。它就像一個耐心的老師，循序漸進地引導我，讓我從最基礎的綫條控製開始，一步一步地建立信心。我記得書中有講到“觀察的深度”，就是如何真正地去看待一個物體，而不是把它當作一個整體。作者通過很多小練習，比如隻畫一個蘋果的輪廓，然後隻畫它的體積，再到隻畫它的明暗，讓我學會瞭如何分解和理解物體。這種練習方式非常有效，讓我對物體的結構有瞭更清晰的認識。而且，這本書的排版設計也特彆用心，大量的插圖和清晰的步驟講解，讓我即使一個人在傢練習，也不會感到迷茫。我特彆喜歡書裏關於“光影的運用”那一章，它不是簡單地告訴你哪裏該畫陰影，而是教你理解光綫的方嚮、光源的強弱如何影響陰影的深淺和形狀，這讓我的畫麵立刻有瞭立體感和空間感。我嘗試著在光綫充足的午後，畫辦公室的窗戶和桌子，發現我竟然能畫齣光影交錯的感覺，這對我來說是巨大的進步。這本書讓我覺得，繪畫並不是一項遙不可及的技能，隻要方法得當，每個人都能享受其中的樂趣。