青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳青瑶 著

图书标签:

• 琵琶
• 柳青瑶
• 古筝
• 乐谱
• 改编曲
• 中国古典乐器
• 器乐
• 演奏
• 音乐
• 艺术

店铺： 昆山新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115233448

商品编码：28470771617

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：95

内容介绍
本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一1都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。。

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本书是琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶专业者量身打造的琵琶改编曲集，全书包括完整的演奏提示及技法标记，让弹奏者在练习的过程中更加便捷、有效地完成曲目的演奏。 本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一1都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。 本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐培训机构的琵琶练习教材使用。 
目录
琵琶演奏符号说明 二字部 故梦 成都 大鱼 江南 荣耀 月光 三字部 青衣谣 兰亭序 女儿情 御龙吟琵琶演奏符号说明
二字部
故梦
成都
大鱼
江南
荣耀
月光

三字部
青衣谣
兰亭序
女儿情
御龙吟
花满楼
芙蓉雨
金缕衣
逐梦令
今年勇
风筝误
半壶纱
千百度
庐州月
南山忆
九张机
东风破
丑八怪
长生诀

四字部
山水之间
天行九歌
落雪飞樱
千里之外
倾尽天下
梦幻诛仙
时光笔墨
水墨丹青
烟花易冷

其他字部
新贵妃醉酒
弹指一挥间
漂洋过海来看你
显示全部信息

《弦上清韵：柳青瑶琵琶改编作品集（二）》—— 意境之境，流转千年 这是一部献给所有热爱琵琶艺术、醉心于古韵新声的乐迷们的心灵之约。它承载着对过往经典的致敬，也跳动着对音乐未来无限可能的探索。《弦上清韵：柳青瑶琵琶改编作品集（二）》，如同一幅精心绘制的音画卷轴，在指尖流转间，勾勒出千年文化的深邃意境，描摹出情感跌宕的动人篇章。 本书并非简单的曲谱汇编，而是一次深层次的艺术对话。柳青瑶，这位在当代琵琶演奏与创作领域备受瞩目的艺术家，以其精湛的技艺、敏锐的感知力和对传统文化的深刻理解，对一系列经典作品进行了独具匠心的改编。这些改编，不是对原曲的生硬复制，而是对其精神内核的提炼与升华，是对作品生命力的二次激活。她不拘泥于过往的框架，却又始终怀揣着对传统的敬畏之心，在创新与传承之间找到了那份微妙而和谐的平衡。 《弦上清韵（二）》收录的作品，涵盖了从古典诗词名篇到现代文学意象的广泛题材。每一首改编曲，都仿佛是一扇窗，带领听者穿越时空，去感受那些或磅礴、或婉约、或悲壮、或闲适的意境。柳青瑶的指法细腻而富有张力，她的演奏，时而如珠落玉盘，清脆悦耳；时而又如惊涛拍岸，气势恢宏；时而如丝竹缠绵，低语呢喃；时而又如山泉叮咚，灵动飘逸。她善于运用琵琶本身独特的音色变化和表现力，结合现代音乐理论，为古老的旋律注入了新的生命活力，使其焕发出跨越时代的艺术魅力。 篇章一：宋韵遗风——词牌新解与意象再现 本书开篇，便是一系列取材于宋代婉约词的改编作品。宋词以其细腻的情感、精巧的构思和优美的语言著称，为琵琶音乐的创作提供了丰富的灵感源泉。柳青瑶深入理解词作的字里行间，捕捉其微妙的情绪波动，将这些文字的意境转化为可感的音符。 例如，改编自李清照《声声慢》的作品，不再仅仅是对“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的简单描摹。柳青瑶通过琵琶的音色起伏和节奏变化，将词人内心的孤独、凄凉与愁苦，化作层层叠叠的音符，在听者的心头萦绕。她运用大量泛音和滑音技巧，模拟出秋风萧瑟、落叶满地的景象，以及词人那份无处排遣的孤寂。琵琶的音质本身就带着一种清冷和忧郁，恰好与词作的氛围不谋而合。在处理“梧桐更兼细雨”时，她会用柔和而连绵的琶音，如同雨丝般轻轻洒落，营造出一种湿润而哀伤的氛围。而当词句转到“怎一个愁字了得”时，琵琶的音量会收敛，旋律变得更加沉重，仿佛将词人压抑许久的情感，最终凝聚成一声悠长的叹息。 再如，对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的改编，则展现了另一种截然不同的风貌。如果说李清照的词是小桥流水，那么苏轼的词便是大江奔流。柳青瑶在这里，运用更具力量感的指法和更开阔的旋律线条，力求展现出“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔气势。开篇的几个重弦和扫弦，如同战鼓擂响，瞬间将听者带入那个金戈铁马、英雄辈出的年代。琵琶的低音区被充分利用，发出浑厚而沉稳的共鸣，象征着历史的厚重感。在描绘“乱石穿空，惊涛拍岸”时，琵琶的演奏会变得急促而富有爆发力，快速的轮指和扫弦，如同飞溅的浪花，冲击着听觉。而当旋律转到“人生如梦，一尊还酹江月”时，音乐又会变得悠远而深沉，泛音的使用营造出一种月光洒满江面的朦胧感，引发对人生短暂与宇宙永恒的哲思。 这些改编，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对宋代文人精神世界的深度解读。她用琵琶的语言，讲述着那个时代人们的喜怒哀乐，以及他们对人生、对自然的深刻感悟。 篇章二：山水之间——诗意栖居与自然之歌 本书的第二部分，则将目光投向了中国古典山水诗。山水诗是中国文学的重要组成部分，它以山川自然为载体，寄托诗人的情怀，表达对天地万物的敬畏与热爱。柳青瑶的改编，旨在用琵琶的声音，将那些抽象的山川意象具象化，让听者仿佛置身其中，感受大自然的鬼斧神工。 改编自王维《山居秋暝》的作品，展现了诗人“空山新雨后，天气晚来秋”的清幽意境。柳青瑶会运用细腻而富有层次感的指法，模拟雨后山林的清新空气和湿润的泥土气息。清脆的拨弦声，如同雨滴滴落在树叶上，泛音则如同弥漫在山间的薄雾。旋律线条舒缓而流畅，不带一丝杂念，仿佛能听到“明月松间照，清泉石上流”的清澈之声。在表现“竹喧归浣女，莲动下渔舟”时，她会适当地加入一些轻快而灵动的节奏，模拟出人们劳作的欢快场景，但整体的基调依然保持着宁静与祥和。 对李白《望庐山瀑布》的改编，则是一次对壮丽景色的声音描绘。琵琶的音量和力度会随着瀑布的描绘而逐渐增强。开篇的几个强劲的扫弦，如同瀑布从高处奔涌而下，急促的轮指和快速的音阶，模仿着水流的澎湃与湍急。高音区的运用，增加了画面的明亮感和冲击力，仿佛看到了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮观景象。而当旋律稍稍缓和时，又会加入一些如歌的乐句，表现出瀑布水珠飞溅、水雾弥漫的柔美一侧。 此外，书中还可能包含对其他经典山水诗句的改编，如“枯藤老树昏鸦”的凄凉、“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔、《沁园春·雪》中“北国风光”的雄浑等。每一次改编，都是柳青瑶一次对诗歌意境的再创作，她用琵琶这把“会说话的乐器”，赋予了文字更鲜活的生命。 篇章三：古今对话——戏曲韵味与现代思潮 本书的第三部分，则将目光聚焦于中国戏曲的改编，并尝试将古典的戏曲元素与现代的音乐思潮相结合，探索琵琶音乐的更多可能性。戏曲是中国传统艺术的瑰宝，其唱腔、锣鼓、表演都蕴含着丰富的音乐信息。 柳青瑶在改编戏曲选段时，会深入研究戏曲本身的旋律特点和音乐结构，并尝试用琵琶的演奏技巧来模仿和表现戏曲的韵味。例如，对京剧经典唱段的改编，她可能会运用琵琶的“刮奏”和“按音”技巧，来模拟京剧的颤音和滑音，使旋律更具戏曲的感染力。对于京剧中的“流水板”或“二六板”等板式，她会通过巧妙的节奏处理，来传达其原有的速度感和律动感。琵琶本身就有“弹拨乐器之王”的美誉，其音色既可以柔美婉转，也可以铿锵有力，这使得它在表现不同戏曲的唱腔和人物性格时，都能够游刃有余。 更值得一提的是，本书的第三部分也可能包含了柳青瑶在传统戏曲改编中融入现代音乐元素的大胆尝试。她或许会借鉴一些西方音乐的和声、配器理念，或者尝试将一些现代的音乐表现手法，如爵士乐的节奏切分、摇滚乐的力度变化等，巧妙地融入到琵琶的演奏中。这种“古今对话”式的改编，旨在打破传统与现代的界限，为琵琶音乐开辟出更广阔的发展空间，吸引更多年轻听众的关注。她会谨慎地处理这种融合，确保不破坏戏曲原有的神韵，而是在保留其精髓的基础上，注入新的活力，使其焕发出跨时代的魅力。 结语：弦上千年，情韵悠长 《弦上清韵：柳青瑶琵琶改编作品集（二）》，不仅仅是一本乐谱，更是一部音乐的史书，一部情感的史诗。它以琵琶为载体，串联起千年的文化脉络，连接起古今的情感共鸣。柳青瑶的改编，是对经典的致敬，更是对创新的探索，她用自己的艺术实践，证明了传统音乐在当代社会依然具有蓬勃的生命力。 翻开这本书，仿佛推开了一扇通往音乐秘境的大门。在这里，你将听到宋词的婉约，感受到山水的壮丽，体验到戏曲的韵味，更能体会到艺术家在指尖倾注的深情与智慧。每一首作品，都如同一次心灵的洗礼，让你在弦音流转间，领略中国传统音乐的博大精深，感受中华文化的独特魅力。这不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次精神的升华。它将让你重新审视那些熟悉而又陌生的旋律，发现它们隐藏的无限可能，感受音乐所能抵达的，那片最纯粹、最动人的灵魂之地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的音乐爱好者，我时常觉得，好的音乐作品，不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的传递，一种意境的营造。当我知道有《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这本书的存在时，我脑海里立刻浮现出一种画面：一位才华横溢的音乐家，用她灵巧的双手拨动琴弦，流淌出如同泉水般清澈，又如山峦般起伏的旋律。我猜测，这本书里的作品，一定不仅仅是技术上的精湛，更重要的是，它们饱含着作者对生活、对自然的感悟，以及对人情世故的细腻描绘。我希望能够在这本书中，听到那些能够触动我内心深处的故事，那些能够让我产生共鸣的情感。我期待着，通过这些琵琶的演奏，能够让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在那片由音符构筑的宁静与美好之中。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统乐器有着天然的亲近感，尤其是琵琶，它那独特的音色总能让我联想到很多古老的传说和诗篇。《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这本书，光听名字就充满了诗意。“青弦”二字，让人联想到绿色的琴弦，也可能是某种情愫的象征。而“柳青瑶”这个名字，又带着一丝江南水乡的温婉与灵动。我非常好奇，这位柳青瑶的琵琶改编作品，会是如何的风格？是婉转悠扬，如歌如泣，还是慷慨激昂，荡气回肠？我希望能在书中找到一些能够描绘山水风光，或者讲述历史故事的乐章。我期待着，通过这些作品，能够让我仿佛置身于古人的雅集之中，感受那份超然物外的淡泊与从容。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论略有涉猎的听众，我总是喜欢去探究作品背后的结构和创作手法。《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这个书名，在我看来，并非仅仅是作品的集合，更可能是一种艺术理念的体现。我很好奇，柳青瑶在进行改编的时候，是如何处理原曲的旋律、节奏和和声的？她是否在保持原曲精神的同时，加入了属于自己的创新元素？这本书是否会包含一些关于改编的思路或者创作笔记？我希望这本书不仅仅是音乐的展现，还能让我对琵琶的演奏技巧和改编艺术有更深的理解。我期待着，能够从中学习到一些宝贵的音乐知识，并从中获得一些启发，去更好地欣赏和理解琵琶音乐的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民乐有着浓厚的兴趣，尤其钟爱琵琶那清脆而又饱含情感的音色。最近，有朋友向我强烈推荐了一本名为《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》的书。虽然我还没有来得及细细品读，但仅仅是听到书名，就勾起了我无限的遐想。它似乎承载着一段关于青弦的悠长故事，而柳青瑶这个名字，更是增添了一抹神秘与雅致。我很好奇，这位柳青瑶究竟是何许人也？她的琵琶改编作品会有怎样的风格？是改编自经典的古曲，还是融入了现代的创作理念？我特别期待能在这本书中找到一些意想不到的惊喜，或许是那些我曾经耳熟能详的旋律，经过她的巧手改编后，焕发出全新的生命力。那些细腻的指法，饱满的乐句，还有她对音乐的独特理解，我都迫不及待地想要去感受。这本书，在我心中已经是一颗闪耀着艺术光芒的宝石，等待我去发掘它内部的璀璨。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力就在于它的无限可能性。《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这个书名，给我的第一感觉就是一种传承与创新的结合。我不确定这本书里的改编作品是怎样的，但我非常好奇。是那些流传千古的经典名曲，被赋予了新的生命？还是作者将自己原创的乐章，用琵琶这种极具表现力的乐器来呈现？我更倾向于后者，因为原创往往更能展现一个音乐家最真实的想法和情感。我期待着，在翻阅这本书的时候，能感受到一种前所未有的新鲜感。或许，我能够从中听到一些挑战传统思维的乐句，一些打破常规的节奏，甚至是一些意想不到的和声。我希望这本书能给我带来一次充满惊喜的音乐探索之旅，让我看到琵琶艺术更广阔的可能性。