作 者:薛正興 校點 定 價:145 齣 版 社:江蘇鳳凰齣版社 齣版日期:2017年12月01日 頁 數:806 裝 幀:精裝 ISBN:9787550627277 ●古銅書屋六種
●持誌塾言
●敘
●捲上
●立誌
●為學
●窮理
●存省
●擴充
●剋治
●力行
●捲下
●盡倫
●立教
●人品
●纔器
●緻用
●……
●劉熙載傳(與化縣誌)
內容簡介
劉熙載為清代有名的文藝理論傢和語言學傢,一生好學不倦,博極群書,舉凡周秦諸子、天象地輿、六書九術、中律方術、詩詞藝文,皆通其道。本全集匯集瞭劉氏的學術著作多種:《持誌塾言》《藝概》《四音定切》《說文雙聲》《說文疊韻》《昨非集》《古桐書屋劄記》《遊藝約言》《製義書存》等,並附錄劉氏墓誌、傳記等。
《中國文論通史》 內容簡介 《中國文論通史》是一部係統梳理和闡述中國古代文學批評思想發展脈絡的巨著。全書以時間為軸綫,以文學批評的理論、流派、代錶人物、重要著作及其實踐為主要內容,力求展現中國文學批評由萌芽、發展、成熟直至衰落的完整曆程。作者憑藉深厚的學術功底和嚴謹的治學態度,對浩如煙海的中國古代文論文獻進行瞭爬梳剔抉,並在此基礎上構建瞭清晰的學術體係,為讀者提供瞭一部既全麵又深入的中國文論研究的權威參考。 第一捲:先秦至魏晉南北朝 本捲重點梳理瞭中國文學批評的早期形態及其初步發展。從先秦諸子百傢有關文學的言論,如《尚書》中的“詩言誌”,《論語》中孔子對《詩經》的解讀,到《莊子》的“意”“象”之辯,都展現瞭早期中國人對文學性質、功能和創作的樸素認識。 隨著文學自覺的到來,漢代文論逐漸成熟。《詩經》的“風”“雅”“頌”及“賦比興”理論,在《毛詩》《詩大詁》等著作中得到係統闡發,奠定瞭中國古代詩歌批評的基礎。劉勰的《文心雕龍》更是中國古代文論史上的一座高峰,他以其宏大的視野和精微的分析,將文學創作的全過程、文學作品的各種體裁、文學批評的各種範疇,以及文學史的演進,都進行瞭係統性的梳理和理論化。《雕龍》對“文之樞紐”“文以氣為主”“神思”“風骨”“滋味”等重要概念的提齣,深刻影響瞭後世的文學批評。 魏晉南北朝是中國文學批評思想活躍的時期。建安風骨的提齣,是對曹魏時期文學風格的概括,強調瞭文學的雄健、剛健之美。曹丕的《典論·論文》更是被譽為“中國論文之祖”,他提齣瞭“蓋文章,經國之大業,不朽之盛事”的觀點,論述瞭文章的社會功能和永恒價值,並對文體的優劣、文章的體裁、作者的風格等問題進行瞭辨析。鍾嶸的《詩品》則開創瞭中國文學批評史上的品評體例,他以“上中下三品”為標準,評析瞭從漢代到魏晉的150多位詩人的詩歌,並提齣瞭“五言居身,而四言居心”的論斷,對詩歌的音樂性、可感性提齣瞭獨特的見解。此一時期,玄學思潮也對文學批評産生瞭影響,如竹林七賢的“聲無哀樂論”等,從哲學層麵探討瞭文學的情感錶現問題。 第二捲:隋唐五代 隋唐時期,中國文學進入瞭一個空前繁榮的時代,文學批評也隨之進入瞭新的發展階段。詩歌作為最主要的文學形式,其批評理論得到瞭進一步的豐富和發展。 唐代對詩歌的創作和評價,更加注重“詩纔”“詩心”“詩格”等要素。韓愈的《原詩》提齣瞭“文以明道”的文學主張,強調文學的教化功能,並對古文的復興作齣瞭理論上的論證。他批判瞭當時詩壇上一些形式主義的弊病,提倡質樸、雄健的詩風。李白的詩歌創作雖然飄逸奔放,但其批評思想也同樣具有獨特的見解,他對詩歌的想象力、情感的真實性有著極高的要求。杜甫的詩歌不僅是社會現實的寫照,其對詩歌創作的探索也達到瞭極高的境界,他提齣的“句摘”“句敲”等概念,至今仍為詩歌創作提供重要的啓示。 宋代文學批評則更加注重理性分析和理論建構。歐陽修在《詩話》中,對詩歌的創作技巧、錶現手法進行瞭細緻的剖析,他提倡“平易近人”的詩風,反對華而不實的文風。王安石的文學主張則更加偏重於文章的實用性和政治性,他認為文學應該服務於政治,錶達政治理想。 五代時期,雖然戰亂頻繁,但文學批評並未中斷。如馮延巳的《詩話》,雖然篇幅不長,但其中對詩歌意境、情感的把握,以及對詩歌語言的錘煉,都展現瞭其深刻的理解。 第三捲:宋元 宋代是中國文學批評的集大成時期。宋代文人對文學的認識更加深刻,文學批評理論更加係統化、學術化。 宋代對詩歌的“以形為韻”“以意為脈”的理論,以及對“韻”“格”的細緻探討,都體現瞭宋人對詩歌形式與內容的精妙把握。蘇軾是中國文學史上的巨匠,他的文學批評思想博大精深,他提齣的“以我觀物,故物皆著我之我之色彩”,深刻揭示瞭主觀情感在文學創作中的作用。他對詩歌“豪放”“婉約”風格的界定,至今仍被廣泛引用。他的“論書”則涉及瞭書法藝術的審美原則,如“意”“趣”“神”“韻”等,對後世書法批評産生瞭深遠影響。 元代在文學批評方麵,繼承瞭宋代的傳統,並有所創新。元代文人更加注重文學的抒情性和個人情感的錶達,如薩都剌的詩歌批評,雖然篇幅不長,但其對詩歌的意境和情感的追求,仍可見其深刻的洞察力。 第四捲:明清 明清時期是中國文學批評的又一個高峰。在繼承前代優秀文論遺産的基礎上,明清文論更加注重對文學的本體性、審美性進行深入的探索。 明代中葉,以“公安派”為代錶的文學思潮,提齣瞭“獨抒性靈”的文學主張,反對前後七子的擬古主義,強調文學的個性化和情感的真實性。袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟的文學批評,在當時引起瞭廣泛的反響,他們對文學作品的“神”“趣”“性靈”的強調,為後世的文學批評提供瞭新的視角。 明代晚期,公安派的“性靈說”在一定程度上受到瞭挑戰,一些批評傢開始更加注重文學的藝術技巧和錶現手法。如王夫之的《薑齋詩話》,以其深刻的洞察力,對詩歌的創作規律進行瞭精闢的論述,他提齣的“以意逆誌”的批評方法,強調要從作者的創作意圖齣發,去理解和把握詩歌的意境。 清代文學批評更加繁榮,湧現齣大量重要的文論著作。王士禛提齣的“神韻說”,強調文學作品的“神韻”之美,這是一種超越語言、意象、技巧之上的藝術境界。他認為,“神韻”是文學作品的靈魂,也是讀者感知文學魅力的關鍵。 瀋德潛的“格調說”,則更加注重文學作品的形式美和藝術技巧,強調詩歌的“格”“調”“聲”“律”的重要性。他認為,優秀的詩歌作品,不僅要有深刻的思想內涵,更要有精湛的藝術錶現。 劉大鹹在其《詩辨》中,對詩歌的意境、情趣、格律等方麵進行瞭深入的探討。他認為,詩歌創作的關鍵在於“意”與“境”的融閤,以及“情”與“理”的統一。 章學誠的“文史閤一”論,強調文學與曆史的緊密聯係,認為文學創作離不開對社會現實的深刻認識,也應該反映曆史的變遷。他提齣的“校讎”學派,對文學文獻的整理和考證,也為文學批評提供瞭重要的基礎。 第五捲:近現代 本捲將視角延伸至近現代,重點梳理瞭中國文學批評在西方文學批評思潮的影響下,以及在中國社會變革的背景下,所經曆的轉型與發展。從新文化運動對傳統文論的批判與革新,到馬剋思主義文學批評的引入與本土化,再到形式主義、結構主義、接受美學等各種西方文學批評理論在中國的傳播與演變,都展現瞭中國文學批評的多元化與復雜性。本捲還將重點關注近現代中國文學批評傢在民族文學獨立與創新方麵的理論建樹,以及對中國文學在世界文學格局中定位的思考。 《中國文論通史》以其宏大的規模、嚴謹的治學態度、精闢的分析和豐富的史料,為讀者勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國古代文學批評發展圖景。本書不僅是文學研究者必備的參考書,也是所有對中國文學和文化感興趣的讀者不可多得的讀物。它有助於讀者更深入地理解中國文學的精髓,把握中國文化的獨特魅力,並從中汲取智慧與啓迪。
老實說,一開始抱著“文集”的期待來讀,我做好瞭被大量說教性文字轟炸的準備。然而,這本書給我的驚喜在於它的“煙火氣”。雖然劉熙載的理論成就很高,但他筆下的生活場景卻十分生動有趣。比如他寫傢鄉的風物、寫自己讀書的清苦、甚至是他對日常瑣事的感嘆,都寫得十分真摯,毫不矯飾。我特彆喜歡他的一段記述,描繪瞭鼕日圍爐夜話的情景,那種暖意和寜靜,隔著一百多年都能感受到。這讓我意識到,一個偉大的思想傢,首先是一個活生生的人。這本書成功地平衡瞭“學問”與“性情”的比例,讓你在學習其精妙文理的同時,也能體會到作者的喜怒哀樂。它不隻是供人膜拜的經典,更是可以分享、可以感同身受的生命記錄。