莫扎特钢琴奏鸣曲集（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446624

商品编码：28028841163

丛书名： 莫扎特钢琴奏鸣曲集(第2卷)

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:莫扎特钢琴奏鸣曲集-第二卷

：69元

作者:莫扎特

出版社：上海教育出版社

出版日期：2013-5-1

ISBN：9787544446624

字数：

页码：121

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

目录

前言

演奏评注

Vorort

Hineise zur Interpretation

Preface

Notes ointerpretation

Preface

Notes sur l'interpretation

资料首字母缩写 

内容提要

《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》为莫扎特创作的钢琴乐谱。为学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》由的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定，因此具有很高的引进和翻译值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

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《巴赫键盘作品选集》 图书简介 本卷《巴赫键盘作品选集》聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685–1750）为羽管键琴（Clavichord）、大键琴（Harpsichord）以及管风琴创作的重量级器乐作品。巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐以其无与伦比的结构严谨性、深刻的宗教情感以及对位法的精湛运用而著称。本选集旨在为学习者、演奏者和古典音乐爱好者提供一个深入了解巴赫键盘艺术的权威性平台。 本卷的选材标准严格遵循了作品的代表性、技术挑战性以及历史重要性，涵盖了巴赫创作生涯不同阶段的精华。我们精心挑选了那些不仅在音乐史上具有里程碑意义，同时也对键盘演奏技巧发展产生深远影响的作品。 第一部分：赋格艺术的巅峰——《平均律键盘曲集》节选与精选 本部分重点收录了巴赫宏伟的《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）中的关键部分。这部作品分为两卷，每卷包含二十四首前奏曲与赋格，遍及所有大调与小调。它不仅是巴赫本人对“平均律”调律法的探索与确立，更是键盘复调音乐的圣经。 我们精选了数首结构复杂、展现不同情绪的赋格，例如C大调第一号赋格（BWV 846）的纯净与逻辑之美，以及b小调第二号赋格（BWV 869）那紧凑而充满戏剧性的对位张力。对于赋格的呈现，我们不仅注重音符的准确性，更强调对声部线条的清晰化处理，旨在帮助演奏者在多声部交织中，依然能清晰地勾勒出每一条旋律的独立性和整体的统一感。选取的作品覆盖了三声部到五声部的不同复杂程度，为学习者提供了循序渐进的挑战。 第二部分：英法组曲与帕蒂塔——键盘组曲的典范 键盘组曲是巴洛克时期键盘音乐的主要体裁之一。本选集收录了巴赫最具代表性的六首《英国组曲》（BWV 806-811）和六首《法国组曲》（BWV 812-817），以及部分《帕蒂塔》（Partitas, BWV 825-830）的精髓。 英国组曲： 这些作品的创作目的据说与巴赫在科滕时期陪伴安哈尔特-科滕王子时期的教学活动有关。它们通常以标准的舞曲结构展开：三拍子的阿尔芒德（Allemande）、快板或切斯贝克（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）为核心，并穿插其他舞曲如加沃特（Gavotte）、布雷斯（Bourrée）等。本选集突出了《英国组曲》中宏大叙事性和清晰的舞蹈节奏感。 法国组曲： 相比于英国组曲的庄重，法国组曲更显精致、抒情和歌唱性。它们在技术上更侧重于技巧的灵活性和装饰音的运用。我们特别关注了那些对指法和触键要求极高的乐章，例如其中一些带有炫技性质的乐章，展现了巴赫对大键琴音色特性的深刻理解。 帕蒂塔： 帕蒂塔是巴赫组曲创作的集大成者，其规模往往大于前两者，结构更为自由和富有想象力。本卷收录的帕蒂塔乐章，如《D大调第一号帕蒂塔》中的“布雷玛”（Bréves）或《e小调第六号帕蒂塔》的“托卡塔”（Toccata），展示了巴赫将即兴创作的元素融入到严谨结构中的高超技巧。 第三部分：技巧与叙事并重——托卡塔、幻想曲与练习曲 此部分旨在展示巴赫键盘作品中即兴与结构并存的另一面。 托卡塔与幻想曲： 这类作品通常以自由的形式开篇，充满激情和快速的琶音、分解和弦，带有强烈的即兴色彩。我们收录了数首著名的托卡塔，它们不仅是对演奏者速度和耐力的考验，更是对音乐织体层次感的深刻把握。例如，著名的《D小调托卡塔与赋格》（通常指BWV 538或类似的键盘作品，本选集中挑选的为纯键盘作品）展示了巴赫如何将自由的宣叙调与严密的对位法结合起来。 练习曲与前奏曲： 除了平均律中的前奏曲外，本卷还挑选了一些技术性更强的练习性作品，它们是巴赫为了训练学生掌握特定技巧（如保持均匀的音型、解决复杂的和弦转换）而创作的。这些作品虽然看似辅助性质，却是理解巴赫音乐“技术为内容服务”理念的关键。 第四部分：管风琴改编的键盘作品精选 鉴于巴赫的创作生涯深受管风琴的熏陶，许多被改编用于羽管键琴或钢琴演奏的作品，其根源皆来自于管风琴。本选集特意收录了几首重要的管风琴作品的键盘（大键琴/羽管键琴）改编版本，例如部分著名的“幻想曲与赋格”（如BWV 565或582，仅指其键盘可演奏的版本），旨在让读者体会巴赫音乐在不同键盘乐器上的音响张力和表现力差异。这些改编作品要求演奏者在缺乏管风琴踏板声部的情况下，依然能够通过手指的独立性和音色的层次感来重现宏大的声场效果。 艺术风格与技术要点 本选集特别强调以下几个方面： 1. 对位法的清晰度： 如何在单乐器上清晰地区分和突出多条独立旋律线，是巴赫演奏的核心。 2. 节奏的驱动力： 巴洛克音乐的“永恒运动”感，要求演奏者保持稳定且富有弹性的节拍感。 3. 装饰音的准确性： 巴赫作品中的装饰音（如颤音、回音指法）并非随意的点缀，而是结构的一部分，需遵循严格的演奏规范。 4. 触键的精确性： 鉴于许多作品创作于大键琴时期，强调手指的独立性和重量感对于在现代钢琴上还原其清晰度至关重要。 总结 《巴赫键盘作品选集》并非仅仅是一部乐谱的汇编，它是一份对巴洛克音乐黄金时代的深度致敬。通过对这些跨越数十年、风格各异的键盘杰作的系统整理与呈现，我们希望为所有致力于探索键盘音乐深度与广度的音乐人，提供一座坚实而充满启示的艺术殿堂。它要求演奏者既是严谨的建筑师，又是富有激情的叙事者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我最看重的是乐谱的“耐用性”和“携带性”。这部乐谱在这两点上做得堪称完美。首先，它的开本尺寸设计得非常巧妙，既不像某些全集那样庞大笨重，需要一个专门的琴架来支撑，也不会因为太小而导致难以辨认。它恰好处于一个非常舒适的平衡点，可以轻松地平放在标准琴凳前，或者在参加室内乐排练时，可以方便地塞进乐器包里，不会占用太多空间。其次，装订工艺简直是艺术品。我注意到它采用了某种高质量的无线胶装结合部分锁线的设计，即使我把某一页反复翻阅到近乎一百八十度的角度去研究一个复杂的对位段落，书脊依然纹丝不动，没有出现任何松动或脱页的迹象。对于经常需要带着乐谱奔波于各个练习室和排练厅的演奏者来说，这种对“物质实体”的尊重和精细处理，远比华丽的封面更具实际意义。它真正做到了“经得起时间的考验”。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱的装帧设计实在让人眼前一亮，那种典雅中带着一丝复古的质感，光是捧在手里就能感受到出版方的心思。纸张的选取似乎也经过了反复斟酌，厚实却不失韧性，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。更值得称道的是，排版布局简直是教科书级别的示范。每一个音符、每一个力度记号都清晰得仿佛触手可及，即便是那些快速跑动的十六分音符段落，也能一眼望穿结构，减少了演奏者在识谱时的额外负担。特别是那些技术性要求极高的乐段，编辑者似乎非常有心地在关键难点处加注了细微的指法提示，虽然不是详尽到每一个细节，但这种恰到好处的引导，既尊重了演奏者的个人理解，又提供了专业上的可靠参考。我尤其欣赏它在曲目选择上的平衡感，不像某些版本过于偏向某一个时期的创作高峰，而是较为全面地涵盖了不同创作阶段的代表作，让人在学习和演奏的过程中，能更立体地感受到这位音乐巨匠的风格演变轨迹。整体而言，从视觉到触觉，再到实际使用的便利性，这本乐谱无疑是为真正热爱并致力于钻研钢琴艺术的同道中人准备的精品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我在使用这本乐谱进行练习时，遇到了前所未有的“清晰感”。这主要归功于其对踏板使用建议的处理方式。在古典奏鸣曲的演奏中，踏板的运用往往是“少即是多”的哲学体现，过多的延音会立刻让莫扎特的结构变得模糊不清。这本书处理得极为谨慎，它没有像浪漫主义时期的乐谱那样大刀阔斧地标满延音记号，而是选择性地在那些真正需要“色彩融合”或“乐句连贯”的关键点进行标注，并且通常会建议使用“半踏”或“轻微触碰”。对我这种习惯于使用现代钢琴“饱满”音色的人来说，这简直是一剂清醒剂。它强迫我回归到那个时代对音响空间感和音符分离度的要求。每一次练习，都像是在做一场关于“空气感”的实验，如何在不牺牲连贯性的前提下，保持每一个分解和弦的颗粒感和透明度，这本书提供的指导路线图非常清晰且可靠。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐迷的角度来看，这套乐谱在文本注释的深度上，达到了令人惊喜的高度。它不仅仅是音符的再现，更像是一部微型的“演奏实践手册”。我特别留意了那些关于速度标记和表情术语的解读部分。莫扎特的音乐，其“轻盈”和“晶莹剔透”往往是难以拿捏的尺度，过犹不及。在这本书的导言和部分曲目旁注中，作者用非常克制的笔触，引用了一些历史文献的描述，并结合现代钢琴的特性，给出了非常中肯的建议。例如，关于如何处理“Andante grazioso”时的重音位置，它提出了一个非常新颖的观点，即重音应更多地体现在乐句的“色彩”变化而非“力度”的突显上，这与我过去听到的很多录音都有微妙的区别，但一经实践，效果出乎意料地符合莫扎特那种内在的优雅。这种对音乐“气质”的捕捉，而不是简单地停留在技术层面，是区分优秀版本和普通版本的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对任何“精选集”或“合集”性质的乐谱抱持着一种审慎的态度，总担心内容会被过度删减或为了凑数而塞入一些非主流的小品。然而，这本教材彻底颠覆了我的固有印象。它的选曲逻辑非常严谨，听得出来编者对莫扎特创作脉络的深刻理解。比如，其中收录的几首早期奏鸣曲，虽然在音乐会曲目中不常出现，但它们却是理解莫扎特钢琴语汇如何孕育的基石，那些稚嫩却又充满灵气的动机和清晰的奏鸣曲式结构，对于建立扎实的古典主义基础至关重要。更妙的是，它并没有将所有曲目简单地按编号排列，而是似乎暗含了一套循序渐进的“学习路径图”。从清晰、结构简单的作品开始，逐步过渡到后期那些充满戏剧张力和复杂和声处理的杰作。这种编排，对于非专业学习者来说，简直是福音——它提供了一条清晰的、少走弯路的学习阶梯。我试着按照这个顺序练习下来，明显感觉到自己对莫扎特音乐的“呼吸感”有了更深的体会，不再是生硬地将音符堆砌在一起，而是能听出背后那流畅的歌唱性线条。