约翰·汤普森现代钢琴教程：1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313611

商品编码：28344256281

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森现代钢琴教程：1
作者：
定价：	31.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787552313611
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

约翰·汤普森是美国钢琴教育家，出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在在全已有9种文字的版本。现为整套书配上原版CD，CD分为示范盘与伴奏盘。

目录

前言 1.手位（C大调）乐句《音苑》 2.音乐的形式《音乐台阶》 3.节奏与重音《奔流的河》 4.速度《交通警》 5.音色的明暗《湖上天鹅》 半音——升记号、降记号和还原记号 全音——书面作业 6.随时记号《磨匠》 7.酗手位（G大调）《一分糖的歌》 8.两种旋律型《月亮里的人》 9.民间曲调《聚合》 乐句弹奏法右手和左手 10.手位组合《知更鸟》 11.指型公《快乐的小丑》 12.和声型（左手）《布谷鸟》 试题（一） 音阶——方式和意义 大调音阶 13.上行的C大调音阶《爬城墙》 14.下行的C大调音阶《钟声》 15.左手的新手位《踏级石》 和弦的结构——音程和三和弦 和弦转位——C大三和弦与F六三和弦 16.分解和弦作旋律《爬山》 17.新的手位（F大调）《和弦游戏》 独奏曲《仙女的竖琴》 次介绍八分音符《希望之星》 20.新的手位（D大调）《划船》 21.新的手位（A大调）《春之歌》 22.断音和连音的组合《落叶》 23.舞曲形式《荷兰舞曲》 24.描述性的独奏曲《仙宫》 试题（二） 25.断奏曲例《啄木鸟》 26.手位的扩展（A大调）《骑士和女士》 27.附点四分音符《莫扎特的“旋律”》 28.勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》 29.新的手位（bB大调）《猫头鹰的问题》 30.6/8拍《为蓝队加油》 31.两个音符构成的乐句《布谷钟》 32.6/8拍（G大调）《唱歌的老鼠》 33.左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》 34.用两种手位弹奏《爆玉米花的人》 35.两种手位（6/8）《旋转木马》 36.切分音《西班牙的节日》 37.6/8拍《猎狐》 38.两种手位《致西莉亚》 试题（三） 39.双手交叉《青蛙合唱队》 40.手腕断奏《雪橇》 41.新的手位（bE大调）《小波比》 42.前臂弹奏法《晚钟》 43.新的手位（E大调）《农民舞曲》 44.分解和弦伴奏《很久以前》 45.三种手位《平安夜》 46.音阶型及和弦型《键盘游戏》 47.演奏有特性的乐曲《流线型火车》 48.新的手位（bA大调）《摩天大厦》 49.两种手位（双手）《都柏林城》 50.十六分音符《约翰·彼尔》 试题（四） 技巧训练 升级证书

钢琴艺术的入门与基石：探寻键盘音乐的经典路径 这是一部献给所有渴望开启钢琴学习之旅的初学者、以及希望系统回顾基础知识的进阶学习者的综合性教程。它并非聚焦于某一特定流派或风格的深入钻研，而是致力于构建一个坚实、全面且富有逻辑性的音乐基础框架，为日后更为广阔的音乐探索铺平道路。 本教程的结构设计，严格遵循了钢琴学习的认知规律，从最基础的乐理概念入手，循序渐进地引导学习者掌握键盘上的“语言”。我们深知，对于初学者而言，枯燥的指法练习和抽象的乐理概念是最大的障碍。因此，本书在设计中力求将“技术训练”与“音乐感知”完美融合，让每一步练习都富含明确的音乐目的。 第一部分：基础构建——认识键盘与五线谱 本章是整个学习旅程的起点。它不厌其烦地讲解钢琴的构造，从黑键与白键的排列规律，到音高的辨识，力求让学习者在触碰键盘的瞬间，便能建立起对键盘布局的直观理解。 键盘定位与触键基础： 我们将详细解析正确的坐姿、手型与手指的独立性训练。手型的要求并非僵硬的教条，而是基于人体工程学原理，旨在达到放松、稳定和最佳的力度控制。通过一系列精心设计的“五指练习”，学习者将初步建立手指的均匀度和独立性，为未来演奏复杂的和弦与音阶做准备。 乐理的视觉化： 乐谱不再是神秘的符号。本教程将五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的对应关系，通过形象化的图解方式呈现。节奏的学习被分解为最小单位，从全音符到十六分音符，结合拍子器的使用，确保学习者对时值的理解是精准而富有弹性的。这里，“数拍”与“听感”将被紧密联系起来，避免纯粹机械化的节奏模仿。 第二部分：指法与音阶的逻辑训练 一旦掌握了基本的乐谱阅读能力，接下来的重点将转向如何将这些符号转化为悦耳的声音。这需要系统的技术训练作为支撑。 音阶的系统化学习： 音阶是西方音乐的骨架。本教程选取了最常用和最具代表性的调性音阶，如C大调、G大调、F大调等，进行分步讲解。重点不在于快速演奏，而在于指法转换的平滑性和音色的统一性。我们探讨了如何有效地运用“大拇指穿插”这一核心技巧，并讲解了不同调性中，升降记号对指法排列的影响。 琶音的初步探索： 琶音（分解和弦）是增加手指跨度和灵活性的重要途径。本部分将从小三和弦的琶音开始，逐步扩展到七和弦的分解。训练的重点在于手指的“伸展”与“回弹”之间的平衡，确保琶音听起来如同一串连贯的珠链，而非断裂的音符集合。 第三部分：和声的初步感知与音乐表达 钢琴演奏的魅力，在于不仅仅是准确地弹奏音符，更在于赋予其情感和色彩。本教程在技术训练的同时，非常注重对和声基本概念的引入。 基础和弦的建立与运用： 大三和弦、小三和弦、属七和弦，这些构成西方音乐90%以上和声基础的“积木块”将被清晰地解析。学习者不仅要学会如何快速找到并按压这些和弦，更要理解它们在听觉上的“色彩”——大和弦的明亮与小和弦的柔和。 力度与表情记号的实践： 从p（弱）到f（强），再到渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo），这些音乐标记是作曲家与演奏者之间的桥梁。本教程提供了一系列练习曲，旨在训练学生对手指触键深度的精确控制，使得力度变化能够自然、平稳地过渡，避免突兀感。我们探讨了连奏（legato）和断奏（staccato）在不同速度下的技术要求，以及如何利用这些技巧来塑造乐句的轮廓。 第四部分：小型曲目的演绎与音乐性的培养 理论和技术必须通过实践来检验和升华。本教程精选了一系列短小精悍、结构清晰的练习曲和小型乐曲。这些曲目在技术难度上与前文的训练相匹配，但更重要的是，它们具有独立的音乐形态和情感表达。 旋律与伴奏的分离： 对于初学者来说，常常会遇到所有音符都以相同力度弹奏的问题。本部分侧重于训练“清晰的旋律线”，即如何通过轻微增强旋律音符的力度，同时保持伴奏音符的稳定背景，从而突出音乐的主题。这涉及对双手协调性的更高要求。 乐句的呼吸感： 音乐不是均匀流淌的流水线，而是带有呼吸和起伏的语言。通过对乐句重音和停顿的分析练习，学习者开始理解如何构建一个具有逻辑起承转合的音乐段落，为将来演奏更复杂的奏鸣曲或浪漫主义作品打下对“乐思”的理解基础。 总而言之，本书旨在提供一个全面、扎实且注重音乐本质的钢琴学习蓝图。它注重打牢每一个基本功，引导学习者将机械性的手指运动转化为有意义的音乐表达，确保学习过程既高效又充满发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定基础，想要巩固基本功的乐友来说，这本书的价值同样不可小觑。我发现自己很多时候在一些看似简单的技巧上存在瓶颈，比如连贯性或者力度控制。这本教材的后期章节，虽然难度有所增加，但它提供的练习材料非常精炼，直击要害。它不会用大量的篇幅去铺垫那些你已经掌握的内容，而是直接给你设计出能有效解决你技术难题的“靶子”。我尤其欣赏它对踏板使用的引导，讲解得非常细致入微，不像有些书只是简单地提一句“使用延音踏板”，它会告诉你何时该换踏板，如何利用踏板来连接声音的色彩。这让我对钢琴的音色控制有了更深层次的理解，不再是“踩下去就完事了”，而是真正学会了用踏板“歌唱”。这套书的系统性，保证了即便是进阶学习，也不会留下任何知识的盲区。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过好几本不同的钢琴教材，但都因为内容过于陈旧或练习过于单调而放弃了。这本教程给我的感觉是“现代”二字名副其实。它在保持经典教学法稳固性的同时，融入了许多符合现代人学习习惯的元素。比如，它在引入一些基础和弦时，会很快地让你接触到一些听起来更“流行”的、更像我们日常生活中听到的音乐的片段，这极大地激发了我的学习热情。我记得有一段关于琶音的练习，它不是简单地让你手指像弹珠一样跑来跑去，而是巧妙地把它融入到一个听起来很优美的乐句中，让你的大脑在练习技术的同时，也在享受音乐本身的美感。这种将技术训练与音乐审美完美结合的方式，是我认为它最大的亮点。它让我觉得钢琴学习不是一项艰巨的任务，而是一场探索美妙声音的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是太适合初学者了！我刚开始接触钢琴的时候，面对那些复杂的五线谱和枯燥的练习曲简直要抓狂了。幸运的是，我找到了这本教材。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法和音符认知开始，循序渐进地引入新的概念。我特别喜欢它那种“小步快跑”的学习方式，每个小节的练习量都恰到好处，不会让人感到压力过大。比如，在学习跨指技巧时，它会通过一些非常有趣的、听起来悦耳的小曲子来引导，而不是那种机械重复的音阶练习。这种设计让学习过程充满了乐趣，我每天都期待着能弹奏出新的旋律。更重要的是，它注重培养乐感和节奏感，而不仅仅是机械地记住音符。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图例清晰明了，即便是对乐理一窍不通的新手也能很快上手。对于我这种自学钢琴的人来说，它就像是一位耐心的私人老师，一步步带着我走，让我对未来充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下，这套教材的音乐选择绝对是经过深思熟虑的。它不仅仅是冰冷的练习曲集合，而是精选了从巴洛克时期到近现代的一些经典小品和片段，这些选段的音乐性非常强。这意味着，即使是练习曲，听起来也不会让人感到乏味。通过弹奏这些精心挑选的乐曲，学习者在不知不觉中接触到了不同音乐风格的精髓，培养了对不同作曲家写作手法的初步感知。我发现，通过弹奏这些优美的短篇作品，我的“听觉想象力”得到了极大的提升——在看谱子的时候，我的脑海中就能浮现出大致的音色和动态效果。这种潜移默化的熏陶，远比死记硬背乐理知识要有效得多。可以说，这套书不仅仅在教你如何弹奏钢琴，更是在教你如何去“聆听”和“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和装帧设计也值得称赞。作为一本经常需要翻阅和使用的教材，耐用性非常重要。它的封面结实，内页纸张有一定的厚度，即使我经常在上面做笔记、标记指法，也不会出现墨水洇开或者纸张轻易撕裂的情况。而且，它的开本尺寸设计得非常合理，放在标准的钢琴谱架上既不会太小看不清，也不会大到占据过多空间。更重要的是，书页的装订方式非常平整，当我弹到需要双手离开键盘去翻页时，书页能够很稳定地平摊开来，这一点对于需要专注力的练习者来说太贴心了。很多教材为了省成本，装订得过于紧凑，一翻开就卷曲，弹起来非常不方便，但这一本完全没有这个问题，细节决定了学习体验的舒适度。