作 者:余世存 著 定 价:49 出 版 社:人民文学出版社 出版日期:2018年05月01日 页 数:320 装 帧:精装 ISBN:9787020135516 ●序
●老子赤子之心,见素抱朴
●反智的人生
●无为的人生
●多藏必厚亡
●《道德经》的病理认识
●经典中的成功学
●世界是自己的
●我为什么要写《老子传》
●庄子世道再坏,人也可以追求内在超YUE
●浮生如梦觉几分
●天下沉浊不可庄语
●什么是逍遥游
●人世的自觉
●怒者其谁的平等
●孔子入世而生动
●夫子自道
●人生的准则
●人在伦理之中
●学习的至上价值
●部分目录
内容简介
老子:闲散地生活,才能收获。
孔子:把学习跟人生相结合,学习是人生至上的价值。
庄子:人生之中总有些问题是不可能解决而只能取消的。
墨子:做一个普通人,是一项了不起的成就。
《易经》:读易经,是对我们自身感觉心智的锻炼。
《礼记》:人要有自己的东西,自己的宝藏;人要修行,实践;人要逍遥游于社会自然中,与天地精神相往来。
面对这些每个人不可不解的生命课题,不仅需要技巧,更需要时间的打磨和生命的沉淀。
那些自发的、灵动的、美好的东西,不应该从现代人的生命里消失。
《微观国学(精)》由余世存著。 余世存 著 余世存,诗人、学者,毕业于北京大学中文系。湖北随州人,现居北京。做过中学教师、报社编辑、公务员、志愿者。曾任《战略与管理》执行主编,《科学时报》助理总编辑。主持过十年之久的“当代汉语贡献奖”。
已出版的主要作品:《很好道:1840-1999年的中国话语》《老子传》《人家世:我们时代的精神状况》《家世》《大时间:重新发现易经》《东方圣典》(主编)等。
《汉风雅韵:中华传统文化漫谈》 内容梗概: 《汉风雅韵》并非一本严谨的学术专著,也不是一本晦涩难懂的古代典籍汇编。它更像是一场跨越千年的文化漫游,一次深入浅出的思想对话,一幅描绘中华文明独特魅力的生动画卷。本书从一个全新的视角,带领读者走进博大精深的中华传统文化,不拘泥于某一门派或某个时代,而是撷取其精华,串联起那些闪耀着智慧光芒的思想火花,展现其生生不息的生命力。 全书围绕着“汉风”——一种古朴、厚重、大气、自信的民族精神特质,以及“雅韵”——一种精致、含蓄、细腻、深远的文化审美情趣展开。作者以通俗易懂的语言,结合大量生动的历史故事、经典诗文、艺术作品和生活习俗,深入浅出地探讨了中华传统文化的核心精神、价值观念、审美追求以及其在现代社会中的意义。 第一部分:溯源“汉风”——精神底色与民族魂魄 “天人合一”的宇宙观与人生观: 这一章节将从老子《道德经》的“道法自然”谈起,阐述中国人如何理解人与自然、宇宙之间的和谐关系。我们不将自然视为征服的对象,而是视其为生命的源泉和精神的归宿。《易经》中“观乎天文,以察时变”的哲学思想,如何塑造了中国人顺应自然、适时而变的生存智慧。孟子“民为贵,社稷次之,君为轻”的思想,如何体现了中国人对生命价值的尊重以及一种朴素的民本思想。这里会穿插诸如“愚公移山”般的坚韧不拔,又如“涸辙之鲋”般的危机意识,以及“采菊东篱下,悠然见南山”的恬淡自适,展现“天人合一”在不同层面的体现。 “仁者爱人”的伦理道德: 深入解析孔子“仁”的思想,不仅是爱,更是一种推己及人、宽厚待人的胸怀。从“己所不欲,勿施于人”的黄金法则,到“泛爱众,而亲仁”的实践路径。探讨“孝悌”作为德之本,如何构建了中国家庭伦理的基石,以及“忠恕”之道如何维系社会秩序。我们会看到“路不拾遗,夜不闭户”的理想社会图景,以及“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的士大夫情怀。同时,也会触及“侠”的精神,那种锄强扶弱、仗义行侠的个人英雄主义,以及“舍生取义”的民族气节,如文天祥“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的壮烈。 “文以载道”的文化追求: 探讨中国古代文人的精神世界,他们如何通过诗、书、画、乐等艺术形式来抒发情怀、寄托理想。“诗言志”的传统,从《诗经》的朴素真挚,到汉乐府的时代悲歌,再到唐诗宋词的辉煌。我们会欣赏李白“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的豪放,品味杜甫“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯,感受苏轼“但愿人长久,千里共婵娟”的豁达。同时,也会关注书法、绘画、音乐、戏曲等艺术形式如何承载着民族的审美情趣和哲学思考,比如“以形写神”的绘画理念,“宫商角徵羽”的音乐韵律,以及京剧脸谱所蕴含的性格象征。 “中庸之道”的处世哲学: 并非简单的“折中”,而是“执两用中”,是在复杂情境下寻求平衡、智慧与圆融。从《论语》“过犹不及”的告诫,到《孙子兵法》“兵者,诡道也”的权谋智慧。探讨如何在冲突中寻求和谐,如何在变化中把握规律,如何在矛盾中找到出路。这体现在政治上的“以德治国”,经济上的“藏富于民”,以及个人生活中的“持守与变通”。我们会看到“水至清则无鱼”的现实考量,以及“塞翁失马,焉知非福”的辩证智慧。 第二部分:雕琢“雅韵”——审美情趣与艺术瑰宝 “咫尺之内,乃有天地”的园林艺术: 介绍中国古典园林的叠山理水、移步换景、曲径通幽的艺术手法,如何通过有限的空间创造无限的意境。从苏州园林的精致典雅,到皇家园林的宏伟壮丽。体会“虽由人作,宛自天开”的自然之美,以及“无水不成园”的哲学思考。 “形似而神不似”的中国画: 阐述中国画不重写实,而重神韵的独特美学。从水墨的晕染、留白,到意境的营造。欣赏“笔墨当随时代”的创新精神,以及“诗情画意”的融合。比如,马远“寒江独钓图”的孤寂,范宽“溪山行旅图”的壮阔,以及八大山人“孤雁”的落寞,都传递着丰富的情感和哲学意蕴。 “丝竹管弦”的音乐世界: 探索中国传统音乐的五音十二律,以及各种乐器的独特魅力。从古琴的宁静致远,到琵琶的清脆激昂,再到二胡的婉转低沉。介绍“阳春白雪”与“下里巴人”的融合,以及音乐在仪式、节庆、生活中的重要作用。 “字字珠玑”的诗词歌赋: 深入品味中国古典诗词的格律之美、意象之美、情感之美。从“兴、观、群、怨”的诗教功能,到“乐府双璧”的叙事力量。我们会再次聚焦那些脍炙人口的诗篇,挖掘其背后的创作背景、文化内涵和永恒的艺术魅力,让读者重新感受“吟诵”的韵味。 “青衣、花脸、老生、小生”的戏曲脸谱: 探讨中国戏曲的程式化表演、唱念做打的综合艺术,以及色彩、图案所蕴含的丰富象征意义。从京剧的华丽,到昆曲的婉约,再到地方戏曲的地域特色。理解戏曲如何成为一个民族的“活化石”,承载着历史、故事和情感。 第三部分:传承“雅韵”——古韵新生与时代回响 饮食文化中的哲学: 从“民以食为天”的朴素需求,到“食不厌精,脍不厌细”的精致追求。探讨中国菜肴的烹饪技艺、食材选择、味觉搭配,以及“色香味”俱全的审美原则。理解“一粥一饭,当思来处不易”的感恩之心,以及“合家团圆”的温情时刻。 节庆习俗中的情感: 梳理中国传统节日的由来、习俗和文化内涵,如春节的团圆喜庆,清明的慎终追远,端午的家国情怀,中秋的思念寄托。探讨这些节日如何凝聚民族情感,传承家族记忆,以及在现代社会中的演变与复兴。 建筑美学中的智慧: 欣赏中国传统建筑的榫卯结构、飞檐斗拱、庭院布局,以及其蕴含的阴阳五行、风水学说。从北京故宫的庄严宏伟,到徽派民居的粉墙黛瓦。理解“天人共构”的空间理念,以及建筑与自然的和谐统一。 传统手工艺的匠心: 展现陶瓷、丝绸、木雕、剪纸等传统手工艺的精湛技艺和独特风格。探讨“慢工出细活”的匠人精神,以及这些技艺在传承与创新中的挑战与机遇。 “温故而知新”的现代启示: 总结中华传统文化如何在现代社会中焕发新的生命力。探讨如何在大变革的时代,汲取传统文化的智慧,保持民族文化的独立性,并在全球化浪潮中发出独特的声音。强调传统文化并非僵化的教条,而是活态的生命,是可以与现代文明相辅相成、共同发展的。 《汉风雅韵》旨在以一种温和、亲切、充满人文关怀的方式,邀请读者一同探寻中华文明的深度与广度,感受其恒久的魅力。它不提供标准答案,而是抛出引人思考的问题;它不要求背诵记忆,而是鼓励用心体会。希望通过这本书,读者能对中华传统文化有一个更全面、更深入、更具情感的认识,并在日常生活中发掘和传承那些闪耀着东方智慧的“汉风雅韵”。
说实话,我原本对介绍早期欧洲手工艺复兴运动的书籍不抱太大希望,觉得无非是图文并茂的图录。然而,这本关于维多利亚时代工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)的书彻底颠覆了我的看法。作者的笔触非常细腻且充满情感,她不仅详尽介绍了威廉·莫里斯等人的设计理念——那种对机器化大规模生产的反叛,对材料本真性的回归——更重要的是,她挖掘了这种艺术思潮背后蕴含的社会理想主义。书中穿插了大量当时手工作坊的照片和设计草图,那些充满手工痕迹的家具、壁纸和书籍装帧,展现出一种令人心醉的、有温度的美学。我尤其喜欢其中关于“设计为人服务而非为人奴役”的论述,这对于我们今天这个充斥着电子屏幕和快速消费品的时代,简直是一种及时的警醒。这本书不仅仅是艺术史的梳理,它更像是一本关于“如何有尊严地生活和创造”的哲学宣言。它让我开始重新审视我日常生活中所使用的器物,思考它们背后的劳动和意义。