基本信息
- 出版社: 人民音乐出版社; 1版 (2001年10月1日)
- 平装: 57页
- 语种: 简体中文
- 开本: 8
- ISBN: 7103023883, 9787103023884
- 条形码: 978710302388401, 9787103023884
- 商品尺寸: 29.8 x 21.8 x 0.8 cm
- 商品重量: 200 g
- 品牌: 人民音乐
目录 三级演奏技巧及艺术要求 练 习 曲
指定曲目
1.长弓练习(套)
2.连顿弓练习(套)
3.综合练习(二套)
4.练习C调(26弦)音位的歌曲四首(二套)
(1)九九艳阳天
(2)新春秧歌
(3)思想起
(4)马兰花开
(以上四曲任选首)
5.C调换把练习(三套)
6.换把练习(三套)
自选曲目
1.D调换把练习
2.D调换把练习
3.D调五声音阶换把练习
4.D调音型模进与节奏练习
5.颤音练习
6.颤音练习(小悦乐)
7.颤音练习
8.指序练习
9.三、四指音准校正练习
10.四种换弦方法练习
11.快弓练习
12.快弓练习(幸福的花朵)
13.快速弓段练习
14.变化弓速练习
15.节奏练习
16.五声音阶练习
17.四分附点音符及换把练习
18.换把练习
19.连顿弓练习
20.附点音符顿弓练习
21.推拉弓向练习
22.快弓练习
23.抛弓练习(风车风车快快转)
24.两手配合练习
25.节奏变化练习
26.F调音准练习
27.小指练习
28.F调把位练习
29.后十六分音符练习
30.F调换把练习
31.C调音阶练习
32.C调指法练习
33.换把练习
34.C调把位指法练习
乐 曲
指定曲目
1.小花鼓(套)
2.绣金匾(套)
3.八月桂花遍地开(二套)
4.我是草原小骑手(二套)
5.快乐的哕嗦(三套)
6.小放牛(三套)
自选曲目
1.剑舞
2.挤奶员舞曲
3.春雨
4.花灯调
5.妈妈教我支歌
6.花好月圆
7.祖国的花朵
8.民谣风
9.敦煌舞姿
10.沂蒙山小调
11.跑旱船
12.欢送
13.在北京的金山上
14.都有颗红亮的心(现代京剧《红灯记》选段)
15.摇篮曲
16.大车谣
17.听妈妈讲那过去的事情
18.苏武牧羊
19.满江红
20.凯旋
21.扎红头绳(选自歌剧《白毛女》)
22.风摆柳
23.秧歌调变奏曲
附录
常用演奏符号说明
内容简介
《全国二胡演奏考级作品(1套、2套、3套)合集:3级》由许讲德,蒋巽风,王志伟主编;中国音协全国音乐考级委员会,二胡专家委员会编。《全国二胡演奏考级作品(1套、2套、3套)合集:3级》由练习曲和乐曲组成。练习曲由指定曲目(6个曲目)和自选曲目(34个曲目)组成。乐曲由指定曲目(6个曲目)和自选曲目(23个曲目)。《全国二胡演奏考级作品(1套、2套、3套)合集:3级》最后还附有附录常用演奏符号说明。
好的,为您创作一份关于其他二胡学习与演奏书籍的详细简介。 --- 二胡演奏艺术进阶:精选曲集与理论探微 本书系 汇集了二胡演奏艺术发展历程中,不同阶段、不同风格的代表性作品与深入的理论探讨,旨在为广大二胡学习者、演奏者及爱好者提供一个全面、系统的学习资源库。本系列丛书不同于单纯的考级曲目汇编,它更侧重于二胡音乐的深度解析、演奏技法的精细打磨,以及民族音乐精神的传承与创新。 --- 第一卷:中国民族音乐的基石——经典传统曲目精选与赏析 本卷聚焦于二胡音乐历史上具有里程碑意义的传统曲目。这些作品不仅是二胡演奏技巧的基础训练范本,更是中国传统音乐文化的重要载体。 一、作品的深度挖掘: 我们精选了如《江河水》、《赛马》、《二泉映月》、《听松》、《光明行》等公认的经典名篇。与一般的乐谱不同,本卷对每首作品的创作背景、地域风格(如广东音乐、江南丝竹、北方曲艺等)进行了详尽的考证和介绍。例如,在解析《二泉映月》时,我们不仅提供了准确的指法和揉弦标记,更深入探讨了阿炳先生在创作该曲时所蕴含的民间哲学思想和个人悲怆情怀,指导演奏者如何通过音乐语言准确传达“情”与“韵”。 二、传统演奏技法的系统梳理: 本卷详细拆解了传统二胡演奏中至关重要的“韵味”的形成要素。这包括对吟、揉、滑、按等核心技巧的系统化阐述。 吟与揉(颤音): 分类讲解了慢吟、快揉、长揉、短促的顿音式颤音等不同形态,并结合不同调性、不同速度的乐段,指导演奏者如何根据音乐情绪变化,灵活运用揉弦的宽度和频率,避免机械化处理。 滑音的艺术: 探讨了上滑音、下滑音、回滑音在表现特定情感(如思念、叹息、悠远)中的作用,并提供了大量示范性练习,帮助学习者掌握滑音的力度控制与音准的精准把握。 弓法分析: 深入剖析了分弓、连弓、顿弓、抛弓(特别是用于快速段落如《赛马》中的“马蹄声”描摹)的力度、速度与弓位转换的时机,确保弓弦运动的连贯性与爆发力得到统一。 三、附录:传统曲目的音乐要素分析: 本卷附带专业乐理分析,详细列出经典曲目中的调式(如五声性、七声音阶)、节奏型(如散板、自由节奏)的运用规律,帮助学习者从音乐结构层面理解传统作品的精妙之处。 --- 第二卷:二十世纪的探索与创新——新派作品的风格解析 随着时代发展,二胡音乐吸收了西方交响乐的织体和技巧,涌现出一批具有鲜明时代烙印和创新精神的作品。本卷专注于这一时期的重要创作。 一、现代技巧的融入与拓展: 本卷收录了大量富有技巧挑战性的现代作品,如《葡萄熟了的时候》、《一枝花》、《红梅随想曲》等。这些作品对二胡的演奏技法提出了新的要求: 高把位与泛音的运用: 系统讲解如何在三把位以上进行准确的换把和音准控制,以及如何处理复杂的泛音(自然泛音与人工泛音)以丰富音色。 快速跑动与双音技巧: 针对如《赛马》后半段或部分乐曲中的快速十六分音符密集段落,提供了专门的指法组合训练和“快指”练习法,旨在提高手指的独立性和反应速度。 音色变化的极致追求: 探讨了如何通过改变琴弓的触弦点(靠近琴马或靠近指板)来模拟笛子、琵琶甚至人声的音色,实现更广阔的音色表现力。 二、协奏曲与大型体裁的适应性训练: 本卷特别收录了二胡协奏曲中的重要选段(如《梁祝》选段),并侧重于二胡与乐队(或钢琴伴奏)合作时的平衡感与音乐对话训练。指导学习者理解二胡在大型体裁中作为主奏乐器的地位,如何做到既能突出旋律的穿透力,又不失与整体和声的融合性。 三、作品背后的时代精神: 深入解析了这些创新作品如何通过音乐语言反映特定历史时期或地域风貌,引导演奏者超越单纯的音符演奏,达到对作品深层主题的理解与表达。 --- 第三卷:二胡演奏的理论基础与维护实践 本卷跳出了纯粹的曲目范畴,聚焦于提升演奏者的整体音乐素养、科学训练方法以及乐器保养知识,是系统学习二胡的必备参考书。 一、科学的练习方法论: 慢练与快练的辩证关系: 提出一套科学的“渐进式”练习流程,包括“节奏拆解法”、“音程模进法”等,确保在提高速度的同时,不牺牲音准和节奏的准确性。 肌肉记忆的建立: 探讨如何通过有效的重复训练,使左手按音和右手运弓形成稳定的肌肉记忆,从而在演奏时能将注意力集中于音乐表达而非技巧执行。 听觉训练: 包含针对性听力练习,提高对自身音准的实时校正能力,特别是对各种变音、经过音的辨识与准确奏出。 二、二胡构造与保养详解: 详尽介绍了二胡的各个部件(琴筒、琴杆、琴弦、琴弓)的材料、结构及其对音质的影响。 蟒皮的鉴别与养护: 提供了针对不同气候条件下蟒皮的日常保养常识,如湿度控制、避免阳光直射等,延长琴皮寿命并维持最佳音色。 调音的哲学: 不仅教授基础的定弦方法,还探讨了在不同演奏环境(如大型音乐厅、录音棚)下,二胡“准”的相对性与如何根据音乐风格微调音高以达到最佳听觉效果。 换弦与安装指南: 提供了清晰的分步指南,指导学习者安全、正确地更换琴弦和安装岳山,避免因操作不当损坏乐器。 三、民族音乐学视野下的二胡: 本卷还引入了民族音乐学的视角,探讨二胡在不同演奏形式中的角色转变,如在独奏、合奏、戏曲伴奏(如京剧、越剧伴奏对二胡技法的特殊要求)中的风格差异与适应性要求。 --- 本套丛书的出版,旨在提供一套超越考级标准、注重艺术深度和技术广度的二胡学习资源,助力演奏者在技巧和艺术修养上迈向更高的台阶。
评价一: 这本书我还没来得及翻开细看,不过光是看它的装帧和纸质,就觉得非常满意。封面上“正版”二字醒目,印刷清晰,色彩饱满,这让我对内容的权威性和可靠性有了初步的信心。我一直想系统地学习二胡,也听说过人音版教材的严谨和专业,所以这次毫不犹豫地选择了这套。家里的老二胡积灰很久了,这次终于可以派上用场了。我特别期待里面的曲目,听说套二、套三的曲目难度适中,既能展现二胡的技巧,又不至于让初学者望而却步。我之前在网上找过一些二胡教程,但总觉得不够系统,缺乏权威性,有些网上流传的曲谱也存在误导。所以,找到一本官方认可的考级作品集,对我来说意义重大。我希望这本书能提供详细的指法、弓法讲解,甚至配上一些演奏要点提示,这样我就能更准确地把握每个音符的情感和力度。