正版 大提琴演奏实用教程 大提琴演奏实用教程书 大提琴曲集教程书籍 音乐教材 中国青年出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

 基本信息
出版社: 中国青年出版社; 1版 (2002年12月1日)
平装: 141页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 7500648847, 9787500648840
条形码: 9787500648840
商品尺寸: 28.4 x 20.4 x 1 cm
商品重量: 358 g
品牌: 中国青年出版社

目录

章 探秘提琴家族
二章 接触大提琴
、大提琴的外部结构
二、大提琴的内部结构
三、其他附件
四、如何选择你的伙伴——琴

三章 琴弓
、琴弓的由来
二、琴弓的构造发展史
三、琴弓的结构
四、如何挑选弓子

四章 大提琴演奏的基本姿势
、坐姿
二、持琴

五章 右手技巧
、影响音色的关键——着弦位置、压力，弓速及握弓
二、关于手臂的协调问题
三、关于弓子与弦的各个角度以及弓子各部位和弦的关系间题
四、关于弓法

六章 左手技巧
、音准及把位概念
二、拇指把位、普通把位
三、指形问题
四、合理使用左手力量
五、换把
六、颤指
七、指法

七章 泛音、拨弦
、泛音
二、拨弦

八章 练习曲
九章 乐队演奏困难片段
1.五交响曲
2.七交响曲
3.九交响曲4乐章
4.阿莱城姑娘
5.二交响曲
6.八交响曲4乐章
7.九交响曲：自新大陆
8.《魔笛》序曲
9.四十交响曲
10.天方夜谭
11.《威廉·退尔》序曲
12.《被出卖的新嫁娘》序曲
13.天鹅湖
14.弦乐小夜曲
15.罗米欧与朱莉叶
16.《1812》序曲
17.四交响曲4乐章
18.五交响曲

编辑推荐

《大提琴演奏实用教程》是由中国青年出版社出版的。  

作者简介

胡国尧，我国资深艺精的著名大提琴演奏家和教育家。中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、解放军艺术学院、天津音乐学院客座教授，中央乐团级演奏员。
1935年出生于江苏无锡。1946年进入常州国立音乐学院幼年班。1950年并校天津中央音乐学院少年班。师从俄罗斯大提琴家舍甫佐夫和我国著名大提琴演奏家、教育家黄源礼教授。1954年毕业于中央音乐学院附中。后升入该校本科。1959年被推荐赴莫斯科音乐学院跟随大提琴教育家克佐罗波娃学习。同年参加了在维也纳举行的七届世界青年联欢节。并获奖。后转入匈牙利布达佩斯音乐学院学习。1964年获该院颁发的“艺术家和教师”毕业证书成为毕业于该学院的位大提琴专业的中国留学生。1964年回国执教于中央音乐学院，1970年调入中央乐团。
所倡导的大提琴科学的教学方法被欧洲同行所惊叹。称赞他是“中国的世界级水平的大提琴教授”。近年来，多次被聘为全国大提琴考级评委。并担任全国大提琴制作质量评比的主评委。

音乐之光：钢琴演奏艺术与技巧精解 本书旨在为所有对钢琴演奏艺术怀有热情的人士提供一套全面、深入且富有实践指导意义的学习路径。它并非专注于某一特定乐器，而是将视野聚焦于键盘乐器之王——钢琴的广阔天地，探索其独特的表现力、技术要求以及艺术内涵。 第一章：钢琴的诞生与演进——从羽管键琴到现代三角琴 本章将追溯钢琴的起源，剖析其在历史长河中的技术迭代。我们将详细考察哈普西科德（羽管键琴）和古钢琴（Fortepiano）的构造原理及其音色特点，对比它们与现代钢琴在机械结构上的关键差异。重点分析发明家们如何通过改进击弦机制、增加琴弦张力以及扩展音域，最终塑造出我们今日所见的三角钢琴和立式钢琴。 1.1 机械原理的革命： 深入探讨击弦机（Action）的设计演变，特别是伊拉里姆·施塔因（Stein）和塞巴斯蒂安·埃拉德（Érard）所做出的关键性贡献，如何实现力度触键（Dynamics）的自由控制，这是钢琴区别于其前身的核心标志。 1.2 音板与音板张力的平衡： 探讨决定钢琴音色持久性和穿透力的核心组件——音板的材料选择（云杉）与结构支撑体系，以及高张力琴弦系统对音准稳定性的影响。 1.3 风格的变革： 考察不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）的钢琴形制对作曲家创作风格的影响，例如，莫扎特时代的钢琴与李斯特时代的钢琴在承载复杂织体和强弱对比方面的不同能力。 第二章：基础乐理与听觉训练的严谨构建 演奏的基石在于对音乐语言的深刻理解。本章将为学习者打下坚实的理论基础，确保技术练习与音乐感知同步发展。 2.1 调性系统与和声的逻辑： 详细解析大小调音阶的构成、关系大小调的转换，并引入三和弦、七和弦的构成法及其在功能和声中的角色。特别关注不同调式（如自然小调、和声小调）在色彩运用上的差异。 2.2 节奏的精确掌握： 探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Compound Meter）的阅读与表达，通过节拍器训练和有声视奏，培养对时间流逝的敏锐感知。 2.3 听觉的内化： 侧重于“内在听觉”（Inner Hearing）的训练方法。学习者需通过辨识音程、和弦转位及简单的旋律进行听写练习，使演奏动作建立在清晰的听觉预期之上，而非盲目的肌肉记忆。 第三章：钢琴演奏的身体工学与触键艺术 钢琴演奏是一种高度复杂的身体运动，本章将从生物力学角度解析正确的坐姿、手型和发力方式，以实现高效且无损的演奏。 3.1 身体的平衡与传导： 探讨如何通过坐姿的调整（高度、深度、前倾角度）来优化手臂、手腕与键盘之间的力量传导路径。强调身体的放松是产生丰富音色的前提。 3.2 手型与手指独立性训练： 详细介绍“圆形拱桥”手型的保持原则。针对不同手指（尤其是第四指和第五指）的弱点，提供一系列专项练习，如重量转移练习和交替性指法练习，以增强手指的力度均衡性。 3.3 触键的层次感： 区分“手指尖触键”、“手指肉触键”和“手掌重量下压”等不同触键方式，并说明它们分别适用于何种音乐织体（如分解和弦、快速音阶、厚重和弦）。探讨“非击打式”触键在现代演奏中的重要性。 第四章：技术训练的系统化构建——从音阶到炫技 本章提供一套结构化的技术练习体系，覆盖钢琴演奏所需的所有基础与高级技巧。 4.1 基础要素的精炼： 系统的音阶（大、小调，以及半音阶）练习，要求达到音准、节奏、力度完全一致。重点讲解音阶的指法选择、手臂的侧向运动，以及如何处理跨越（Crossing Over）的平稳过渡。 4.2 和弦与琶音的全面覆盖： 不仅限于三和弦，还包括各种转位、增减和弦的琶音练习。特别强调快速琶音中手腕的“浮动”与“释放”技巧。 4.3 双音、八度和声部线条处理： 针对需要清晰区分多个声部的复杂织体，提供专门的“分离训练法”（Separation Practice）。例如，用不同的力度和触键方式同时演奏两个独立的旋律线。 4.4 颤音、装饰音与快速重复音的技巧解析： 分析颤音（Trill）的指法选择（例如，如何优化交替手指的均匀性），以及如何通过手臂的微小抖动来增强快速重复音的活力。 第五章：作品分析与演绎的艺术 技术是表达的工具，最终的目的是对作品深刻的艺术理解和再创造。本章引导学习者如何将技术融入音乐表达之中。 5.1 风格的辨识与模仿： 学习如何通过和声语言、节奏形态和织体密度来辨别作品所属的音乐时期。例如，如何演奏巴赫的对位法（强调声部独立性）与肖邦的歌唱性旋律（强调圆润的音色和气息感）。 5.2 乐句的呼吸与结构： 将乐句视为语言的表达单位，训练演奏中的“停顿”、“重音”和“渐强/渐弱”应如何服务于乐句的逻辑走向。分析大型奏鸣曲或幻想曲的宏观结构，确保演奏的连贯性。 5.3 踏板的精妙运用： 深入探讨延音踏板（Damper Pedal）的使用艺术。不仅仅是延长声音，更是色彩和混响的塑造工具。教授如何运用半踏、多层踏板技术来避免音符的模糊，同时保持必要的共鸣。 第六章：视奏与音乐的即时转化 视奏是衡量演奏者音乐素养的重要标准。本章提供一套行之有效的视奏训练法。 6.1 眼睛与手指的解耦： 训练眼睛预读乐谱的速度（提前两到三小节），使手指的反应延迟于眼睛的判断，而非同步。 6.2 优先级的判断： 在复杂乐谱面前，学习如何快速确定演奏的优先事项：保持节奏稳定优先于追求完美的音高或指法。 6.3 节奏的“锚点”训练： 强调对小节线和强拍的牢固把握，即使在遇到不熟悉的和弦或技术难点时，也能依靠节奏的“锚点”来稳定演奏。 本书力求在技术操练的严谨性和艺术感悟的灵活性之间找到完美的平衡点，引导读者走上充实而富有成效的钢琴演奏之路。