具体描述
内容介绍
基本信息
| 书名： | 白描技法从入门到精通 | ||
| 作者： | 邰树文 | 开本： | |
| YJ： | 55 | 页数： | |
| 现价： | 见1；CY =CY部 | 出版时间 | 2016-09 |
| 书号： | 9787115416254 | 印刷时间： | |
| 出版社： | 人民邮电出版社 | 版次： | |
| 商品类型： | 正版图书 | 印次： | |
工具和材料8
勾线笔8
墨8
纸9
砚9
白描勾线的基本要求9
用线的基本技法10
基本行笔10
线条的表现力10
常用的线描技法11
曲线11
折线12
D2章 花卉篇
关于花卉14
花卉的各部分结构15
花瓣的常见类型15
花脉的常见类型16
花蕊的常见类型16
花蒂的常见类型17
花苞的常见类型18
花冠的常见类型19
花序的常见类型24
花叶的常见类型26
枝干的常见类型34
案例解析37
荷花38
荷花的结构38
花头的画法39
叶子的画法41
莲蓬的画法44
组合的画法46
梅花48
花头的画法48
枝干的画法50
组合的画法52
兰花56
兰花的结构56
花头的画法56
叶子的画法58
组合的画法59
菊花60
菊花的结构60
花头的画法61
叶子的画法64
组合的画法65
菊花与配景69
芍药72
芍药的结构72
花头的画法73
叶子的画法74
组合的画法75
牡丹78
牡丹的结构78
花头的画法79
叶子的画法81
枝干的画法82
组合的画法84
紫藤87
花头的画法87
叶子的画法89
藤的画法89
组合的画法90
玉兰93
花头的画法93
叶子的画法95
组合的画法96
水仙花101
花头的画法101
叶子的画法103
根的画法104
组合的画法105
桃花111
桃花的结构111
花头的画法112
叶子的画法113
组合的画法114
芭蕉叶117
叶子的画法117
D3 章禽鸟篇
关于禽鸟121
禽鸟的生长结构122
鸟主要部分的画法123
头部123
羽毛124
翅膀126
尾羽128
爪、腿129
禽鸟的造型方法130
禽鸟常见的动态131
麻雀134
麻雀的结构134
局部的画法135
基本的画法137
组合的画法138
翠鸟141
局部的画法141
基本的画法143
组合的画法144
燕子147
局部的画法147
基本的画法149
组合的画法150
太平鸟155
局部的画法155
基本的画法156
组合的画法158
鸳鸯159
局部的画法159
基本的画法160
组合的画法163
鹦鹉166
局部的画法166
基本的画法168
组合的画法169
黄鹂鸟170
局部的画法170
基本的画法171
组合的画法173
绶带鸟176
局部的画法176
基本的画法178
组合的画法179
喜鹊182
局部的画法182
基本的画法184
组合的画法185
仙鹤189
局部的画法189
基本的画法191
组合的画法192
鹰195
局部的画法195
基本的画法197
组合的画法198
D4 章水族篇
关于鱼203
鱼的形态结构204
鱼主要部分的画法205
头部205
鱼鳍206
常见的水族配景209
案例解析210
鲤鱼211
局部的画法211
基本的画法212
组合的画法215
金鱼221
局部的画法221
基本的画法222
组合的画法224
龙鱼229
局部的画法229
基本的画法230
组合的画法232
神仙鱼235
局部的画法235
基本的画法236
组合的画法238
鲶鱼241
局部的画法241
基本的画法242
组合的画法244
鳜鱼248
局部的画法248
基本的画法249
组合的画法251
虾的形态结构255
虾的主要部分画法256
虾的造型方法257
虾的常见动态258
虾的基本画法259
D5章 草虫篇
关于草虫262
草虫各部分的结构263
暂时没有目录，请见谅！
用户评价
阅读这本书，就像是与一位经验丰富的老师进行了一场私密的对话。书中并没有那种居高临下的说教感，而是充满了引导和启发。它更像是在分享一种绘画的哲学，一种对事物观察的视角。我最喜欢的是书中关于“虚实结合”的讲解。它不仅仅是告诉你画面上哪里该留白，哪里该落墨，而是深入地探讨了这种虚实关系如何影响画面的呼吸感、空间感，以及如何通过虚实的变化来营造画面的意境和情感。比如，在描绘月夜的山景时，书中会教你如何用淡墨勾勒朦胧的山体，然后在前景留出大片的空白，营造出月光洒落的清冷和宁静。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，真的是白描的精髓所在。此外，书中还提到了一些关于“笔墨趣味”的讨论，这让我开始思考，除了技法本身，线条的颤动、墨色的变化，甚至笔尖的飞白，都可以成为表达情感和个性的载体。它鼓励读者去感受笔与纸的每一次摩擦，去体会墨在纸上晕染的奇妙变化，从而将这种感悟融入到自己的创作中。这种从技法层面上升到哲学层面的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更是一本心灵的启迪之书，能够帮助我重新认识和审视绘画这件事。
这本书的封面就足够吸引人了，那种素雅的白描风格，让我在书店里一眼就注意到它。翻开目录，我发现里面的内容涵盖了从基础的线条运用、墨色变化，到具体的物象描绘，比如花卉、人物、山水等等，甚至还有一些进阶的构图和意境的探讨。光是看目录，我就觉得这本书的体系非常完整，循序渐进，对于我这样一个初学者来说，简直是量身定做。我特别喜欢它在讲解基础技法的时候，没有枯燥的理论堆砌，而是用了大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地理解每一个笔触背后的含义。尤其是关于如何运用不同的线条来表现物体的质感和立体感，讲得非常透彻。比如，在描绘树叶时，不同的线条走向和粗细变化，就能呈现出叶片的正反面、卷曲程度，甚至还有些许露出的脉络，这让我恍然大悟，原来简单的线条也可以蕴含如此丰富的表现力。而对于花卉的描绘，书中不仅展示了如何勾勒花瓣的形态，还教会了如何通过墨色的浓淡来表现花瓣的层次和光影，比如几瓣花瓣重叠的地方，运用淡墨就能很好的区分开，避免画面显得过于 flat。总的来说，这本书的内容布局和讲解方式，都让我觉得它是一本非常实用的工具书，能够切实地帮助我掌握白描的精髓，一步步提升自己的绘画能力。
这本书的编排和设计，真的让人眼前一亮。我之前也接触过一些绘画类书籍，但很多都显得过于陈旧，或者排版混乱，阅读体验很差。但这本书，从纸张的质感到印刷的清晰度，都做得非常到位。每一页的版式设计都简洁大方，留白恰到好处，让我在阅读和学习的过程中，不会感到任何压迫感。尤其是书中大量的插图和范例，都印刷得极其精美，线条的粗细、墨色的深浅，都能够被准确地还原，这对于学习白描来说至关重要。我经常会对着书中的范例，仔细研究每一根线条的走向，每一个墨点的落笔位置，仿佛能够感受到作者在创作时的心绪。而且，这本书在内容划分上也十分清晰，每一章都围绕一个主题展开，无论是基础的笔法练习，还是具体的物象描绘，都循序渐进，逻辑性很强。我尤其欣赏书中在讲解一些复杂技法时，会提供多种不同的表现方式，并详细分析它们的优缺点，让读者可以根据自己的理解和喜好进行选择。比如，在描绘人物的头发时，书中就展示了多种不同的勾勒方法，有的细腻柔顺，有的刚劲有力，让我能够根据不同的人物形象，选择最合适的表现方式。这种人性化的设计，让学习过程变得更加轻松和愉快。
我一直对中国传统绘画的意境之美心生向往，尤其是白描，那种极简的笔触却能描绘出万千气象，总让我觉得神妙非凡。这本书，恰好给了我一个亲近这种美的机会。它不仅仅是教你画的“形”，更重要的是，它在引导你体会“神”。书中关于意境的阐述，不是空洞的理论，而是通过大量的名家经典作品作为范例，结合作者细腻的解读，让我得以窥见大师们的创作思路。比如，在描绘山水的时候，书中不只讲了勾勒山峦的轮廓，更强调了如何通过留白来表现云雾缭绕、虚实相生，如何用飞白的笔触来展现风的动态，以及如何用墨色的层次来烘托出山体的巍峨与深邃。我印象最深的是关于“气韵生动”的讨论，书中通过对比几幅相似主题的作品，深入浅出地分析了在构图、用笔、意境营造上，为何有的作品能引人入胜，有的则显得平淡无奇。这种对比分析，让我这个门外汉也能够体会到其中的微妙之处。此外，书中还鼓励读者在掌握基础技法后，要敢于融入自己的情感和理解，去创作出具有个人风格的作品。这种鼓励，对于我这样一个想要在传统艺术中找到自己表达方式的初学者来说，无疑是一剂强心针。它让我明白，白描并非僵化的模仿，而是承载着创作者灵魂的艺术形式。
这本书的实用性，真的超乎我的想象。我原本以为一本讲白描的书，可能会过于偏重理论，或者内容比较空泛。但这本书，完全打破了我的刻板印象。它提供的练习方法，是那种可以立刻上手，并且能够看到效果的。从最基本的“点、线、面”的组合练习，到具体的“描骨法”、“写意法”的运用，书中都给出了非常详尽的指导和大量的例子供参考。我按照书中的指导，每天花一点时间进行基础练习，很快就感觉自己的线条变得更加流畅和稳定了。特别是关于如何用不同的笔触来表现不同的纹理，比如树皮的粗糙、金属的光泽、布料的褶皱，书中都给了非常具体的操作演示，让我能够清晰地模仿和学习。我最喜欢的是书中关于“写生”的章节。它鼓励读者走出书斋，去观察生活中的事物，并尝试用白描的方式去记录。书中还提供了一些写生的小技巧，比如如何快速捕捉物体的轮廓，如何根据光影关系来判断墨色的深浅，这些都对我的写生实践非常有帮助。通过这本书，我发现白描不仅仅是局限于传统的题材，也可以用来描绘现代生活中的场景和物品，赋予它们一种独特的东方韵味。这种拓展性，让我对白描的兴趣倍增，也更加期待未来能够用白描来记录我的生活。