The first chapter
第一节 一切艺术行为的基石 / 002
第二节 艺术家的灵魂 / 009
第二章 思维认知与创造 029
The second chapter
第一节 认知的两种模式 / 030
第二节 理性的化身 / 042
第三节 右脑的思维模式 / 059
第四节 像画家一样思考 / 086
第五节 思维法与创造力 / 099
第三章 绘画思维的格式塔 107
The third chapter
第一节 眼见未必为实 / 108
第二节 审美的秘密 / 114
第三节 视觉的格式塔 / 123
第四节 看不见的“力” / 130
第四章 绘画创造的仓库 147
The fourth chapter
第一节 大脑的图像仓库 / 148
第二节 大脑图像库的发展 / 164
第三节 有效输入的法则 / 176
第四节 绘画临摹的9个问题 / 198
第五节 外部图像库的建立 / 207
第五章 画技的秘密 213
The fifth chapter
第一节 人类的技能 / 214
第二节 技能形成的5个原理 / 230
第三节 画家的10 000小时 / 248
第四节 画技是什么 / 263
第六章 灵感与天赋 277
The sixth chapter
第一节 大师的秘密 / 278
第二节 抄袭与借鉴 / 292
第三节 原创是个伪命题 / 313
第四节 CIN美术大脑训练心法 / 325
· · · · · · (收起)
具体描述
“画画”是一件很神奇的事，上帝似乎给了画家一只不可思议的手，一张白纸、一支铅笔、少数几种颜料，就能在二维的画面上产生立体的光影效果。在没有照相机的年代，简直就像魔法。然而学会绘画不是什么“天赋使然”，而是有着其背后的科学规律。本书就是要从绘画最为本质的层面，让你理解“什么是绘画”“我该怎么学”的问题。这是中国美术史上唯一的一本绘画科学著作。只要你按照本书所阐述的原理科学地设计你的绘画训练，人人皆可绘画。绘画会成为一个像打字一样平常的技能，每个人都可以无拘束地表达，画出自己心中的梦想。
用户评价
##排版的视觉感受不太好，看的出作者挺用心的，想说的很多，如果删减一些，挑重点讲会更好。
##讲心理思维太多绘画背后复杂的各种
##整本书内容尚可，但是逻辑性差，框架不明晰，甚至出现说有三项内容但却只展示两项的页面，同时排版奇差无比，远远低于艺术类书籍装帧的平均标准，阅读感受差。但是值得一提的是，书中阐述了左右脑思维对艺术家的影响，批判了国内一些艺术教育机构常见的问题，读者需要批判性接收。
##作者试图讲清楚基础理论，这是一个很好的尝试。不过重复的内容太多，且印刷太差，不敢恭维，减1星
##这里面的内容是给一个思考的角度，尽信书不如无书，这本书给我很多启发，但时刻提醒自己保持独立思考和质疑的精神。不过很多观点都给我信心，继续坚持学习画画。
书中相当一部分观点缺乏论证过程，缺乏文献引证。借鉴各处理论的杂糅，不能称之为一个完整理论体系。逻辑无法自洽。各种闷头抛观点，东拉西扯打比喻。三观严重不敢苟同，尤其最后关于“抄袭”的观点让人大跌眼镜。对于零基础一定要入门的人来说，如果自身有一定思辨能力，这本书或能成为一块敲门砖，否则敲不开门反砸了手也不是不可能。
##去年看的，我喜欢，对于画不好画的人来说是必不可少的。
##在公司粗略看过下，比较杂烩，能知道些故事和名词，属粗读书，不能算是真正意义上的好书，但对了解一些名词和概念有实用帮助。
##同类书中可读性算强的，作者主观性很强，但说话也实诚。不少概念思维值得借鉴，但也有很多一本正经的胡说八道，不能全信。配图水准莫名其妙，一本正经的搞笑，或者真的很瞎，直男向审美。