论绘画/ 1
序/ 3
1. 不能忽视的历史背景与问题/ 13
2. 1979 年以来的中国绘画/ 28
3. 观念与手/ 49
艺术史：趣味、图像与身份/ 71
——从何多苓VS 怀斯到王广义VS 沃霍尔两对个案
看艺术的出发点与针对性对艺术史书写的作用
后记/ 125
· · · · · · (收起)
序/ 3
1. 不能忽视的历史背景与问题/ 13
2. 1979 年以来的中国绘画/ 28
3. 观念与手/ 49
艺术史：趣味、图像与身份/ 71
——从何多苓VS 怀斯到王广义VS 沃霍尔两对个案
看艺术的出发点与针对性对艺术史书写的作用
后记/ 125
· · · · · · (收起)
具体描述
说到底，人类需要完整的精神，而不仅仅是智力，新的绘画不排除借用传统的资源，声称抵挡手工的当代绘画不过是一种回避陈词滥调的策略，人们仍然需要用历史的技艺——与传统有关的技艺——完成的可见对象，这无异于说：由于完成的图像与符号始终是视知觉的家园。
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##很多观点，都无法赞同，比如“绘画的产生也许是古老的，但关于绘画的思考与实践却是今天的。”“中国画家对西方绘画的反感或没有兴趣，一开始是因为历史与传统导致的视觉习惯差异，同时也是因为文明标准与文化立场的不同。”
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##有时候真觉得画画需要这么多研究吗？不过一定是我太无知。。
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##前面比较文本，各种术语看的略绕，后面的2个实例对比挺好，何多苓&怀斯，王广义&沃霍尔，两种相似的艺术表现。
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##何多苓是专门一章。
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##有点意思
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##有时候真觉得画画需要这么多研究吗？不过一定是我太无知。。
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##囫囵吞枣地阅读🙈
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##即使“艺术史”已经在近几十年间被“视觉艺术”、“符号”、“观念”这些新的概念冲淡和改变了，整个艺术世界的格局也早已与古典时代分道扬镳，但回归绘画本身，它的存在永远是有意义的，是视知觉的归宿。
##有点意思