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田中一光 著

圖書標籤:

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• 服務設計
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• 設計之旅
• 問題解決
• 創意
• 人文關懷

店鋪： 泰州新華書店圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111554677

商品編碼：26852877115

包裝：平裝-膠訂

開本：32

齣版時間：2017-04-01

內容介紹
本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。 　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。 　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。
　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。
　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。
北京市版權局著作權閤同登記　圖字：01-2015-5222號。
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目錄
目　錄 譯者序 D1章　設計的構想 001 1.1　我的二十一世紀 001 1.2　我的古典 006 1.3　一個人的暢想之旅 015 1.4　暢想從窗玻璃開始 021 1.5　傳達與記錄的分離 025 1.6　無印良品考 028 1.7　平麵設計的時代 036 1.8　每日設計奬的四十年 040 D2章　設計的方法 056 2.1　海報日本 056 2.2　海報的繁盛 060目　錄
譯者序
D1章　設計的構想 001
1.1　我的二十一世紀 001
1.2　我的古典 006
1.3　一個人的暢想之旅 015
1.4　暢想從窗玻璃開始 021
1.5　傳達與記錄的分離 025
1.6　無印良品考 028
1.7　平麵設計的時代 036
1.8　每日設計奬的四十年 040
D2章　設計的方法 056
2.1　海報日本 056
2.2　海報的繁盛 060
2.3　文字設計 065
2.4　圖案設計 068
2.5　店鋪設計 072
2.6　日本和平麵設計 076
2.7　三宅一生·高田賢三·森
　　 英惠 080
2.8　三個標誌 084
2.9　紋樣的美學 087
2.10　條紋與色彩 091
2.11　日曆的昨天與JT 095
2.12　設計與日本文化 098
2.13　廣受GN外HP的日本廣告
　　　 和設計 102
D3章　設計的原點 106
3.1　故鄉奈良 106
3.2　人造櫻花 110
3.3　與紅相對的黑白 113
3.4　爵士樂和色彩 116
3.5　我和歌舞伎 120
3.6　一把民族椅 124
3.7　東洲齋寫樂的大1繪 127
3.8　我眼中的仁清 130
3.9　在京都俵屋邂逅日本涼 133
3.10　走嚮“茶美會·然” 136
3.11　俵屋宗達與設計 140
3.12　看見森林的眼睛 144
3.13　屋1；CY =CY上的風景 148
3.14　信貴山緣起 151
3.15　日本畫的文學性 154
3.16　後混閤文化 157
3.17　設計與繁花 160
後記 163

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《墨痕》 第一部分：塵封的筆觸，時代的側影 《墨痕》並非一本淺顯易懂的暢銷讀物，它是一部曆史的沉澱，是一幀幀被時光褪色的影像，是一段段在文獻深處低語的往事。它聚焦於一個特殊的群體——那些在時代洪流中，以文字為載體，記錄、評論、甚至參與塑造瞭中國近代社會變遷的文人墨客。這些“墨痕”，或如驚濤駭浪，激濁揚清；或如涓涓細流，溫潤人心；或如烈焰熊熊，燃盡舊日；或如寒冰徹骨，揭示真相。本書試圖剝離曆史的浮塵，將這些鮮活的生命、深邃的思想、跌宕的命運，以一種近乎白描的手法，呈現在讀者麵前。 書的開篇，並未選擇宏大的曆史敘事，而是從一位籍籍無名的報刊編輯的手劄切入。這封泛黃的信件，記錄瞭他在民國初年，麵對洶湧而來的新思潮和傳統觀念的激烈碰撞時，內心的掙紮與迷茫。他筆下的文字，有對舊時代官場腐敗的辛辣諷刺，也有對知識分子群體前途的深深憂慮。他的記錄，是那個時代無數普通知識分子縮影，他們沒有驚天動地的偉業，卻用自己的方式，一點一滴地書寫著曆史的注腳。 接著，筆鋒轉嚮幾位在報刊、雜誌上發錶過重要文章的文人。我們看到的不是他們生平的完整傳記，而是他們作品中的閃光點，以及這些作品背後，與其所處時代怎樣的共鳴與張力。例如，某位激進的文學評論傢，在當時的“新青年”雜誌上發錶的抨擊舊禮教的文章，字字珠璣，振聾發聵。然而，我們也會看到，他在個人生活中，麵對傢庭倫理的糾葛時，又流露齣與筆下激進思想截然不同的矛盾與無奈。這種反差，正是那個動蕩年代，知識分子個體命運與時代洪流交織的真實寫照。 《墨痕》的寫作風格，力求樸實無華，避免過度渲染和煽情。它相信，曆史本身的力量，足以打動人心。書中大量的引文，來自於當時的報刊、信件、日記，這些第一手資料，被精心挑選和組織，仿佛一座座時光膠囊，將那個時代的空氣、聲音、甚至是情緒，直接傳遞給讀者。我們不會看到對這些文人進行道德評判，而是呈現他們是如何在特定的曆史條件下，做齣自己的選擇，發齣自己的聲音。 書中的“墨痕”，不僅僅局限於文壇巨匠，也包括瞭那些在地方報紙上發錶社論的普通知識分子，甚至是一位曾在傢書中，以委婉的方式，錶達對時局擔憂的女性。這些不同身份、不同境遇的個體，共同構成瞭那個時代斑斕的知識分子畫捲。他們的思想，或直接或間接，都在影響著當時社會的輿論，推動著變革的進程。 第二部分：思想的軌跡，時代的脈搏 《墨痕》的第二部分，將目光更多地聚焦於這些文人思想的演變及其與時代發展的互動。它並非一本純粹的學術著作，而是試圖以一種更具文學性的方式，解讀思想的發生與流變。 書中有專門的篇章，探討瞭西方思想的傳入，如何在中國知識分子中間引發瞭劇烈的思想衝擊。我們看到，那些曾經被奉為圭臬的傳統觀念，是如何在新的啓濛思潮麵前，逐漸顯得蒼白無力。但是，這種衝擊並非簡單的“全盤西化”，而是呈現齣一種復雜的融閤與再創造。書中分析瞭不同派彆的知識分子，他們如何吸收、消化、甚至批判性地藉鑒西方思想，並試圖將其融入中國本土的現實語境。 例如，在探討民主思想傳播的章節中，本書引用瞭一位在歐洲留學歸來的青年學者，他在迴國後，積極翻譯和介紹西方政治著作。他的譯文，語言生動，邏輯嚴謹，讓許多原本晦澀的政治理論，在中國讀者中獲得瞭廣泛的傳播。然而，書中也揭示瞭，他在實際的政治活動中，所麵臨的種種睏境和理想的破滅。他的經曆，摺射齣那個時代，知識分子在理想與現實之間，所經曆的痛苦掙紮。 《墨痕》並不迴避那個時代知識分子內部的復雜爭論與分歧。我們看到，圍繞著國傢齣路、社會變革方式、文化發展方嚮等問題，知識分子群體內部，也存在著激烈的辯論。這些辯論，通過他們發錶的文章、齣版的書籍、甚至私下的書信往來，被一一呈現。書中對這些爭論的梳理，力求客觀公正，展示不同觀點的閤理之處，以及它們在曆史進程中所扮演的角色。 書中也關注瞭知識分子在經曆政治運動時的思想變化。當時代的風嚮轉變，當曾經的理想遭遇殘酷的現實，他們的思想會如何調整？他們是堅持原則，還是隨波逐流？《墨痕》以一種審慎的態度，去記錄和分析這些個體在巨大壓力下的思想軌跡。它不是簡單地給齣答案，而是引導讀者去思考，去理解，在極端的曆史條件下，人性的復雜與多麵。 這一部分的文字，更加側重於思想的“深度”挖掘。通過對不同時期、不同人物思想的縱嚮梳理，勾勒齣一條中國近代思想演變的脈絡。這種脈絡，不是一條筆直的直綫，而是充滿瞭麯摺、迂迴、甚至反復。它提醒我們，思想的進步，是一個漫長而艱難的過程，需要無數個體的努力、碰撞與犧牲。 第三部分：命運的波瀾，時代的印記 《墨痕》的第三部分，將重點放在這些文人個體的命運，以及他們的命運如何與時代的大潮緊密相連。它不再僅僅停留在思想的層麵，而是深入到他們的生活、他們的選擇、他們的悲歡離閤。 書中選取瞭幾位在不同曆史時期，具有代錶性的文人。他們有的在動蕩年代，為瞭理想而奔走呼號，最終付齣瞭生命的代價。他們的犧牲，並沒有被遺忘，他們的思想，以一種更具震撼力的方式，留存在曆史的記憶中。《墨痕》以一種沉靜的筆觸，去描繪他們最後的時刻，不是渲染他們的英勇，而是呈現他們作為普通人的情感，以及他們在大是大非麵前的堅定。 也有的文人，在曆史的變遷中，經曆瞭巨大的起伏。他們曾經風光一時，也曾落魄潦倒。他們的命運，仿佛是一部波瀾壯闊的史詩，展現瞭個人在時代浪潮麵前的渺小與無奈，同時也彰顯瞭生命頑強的韌性。《墨痕》通過梳理他們的生活軌跡，以及他們在不同境遇下的文字記錄，來展現他們如何麵對人生的跌宕起伏。 書中還會涉及一些女性文人的故事。在那個男權色彩濃厚的時代，她們以女性特有的細膩與堅韌，在文學、教育等領域留下瞭自己的足跡。她們的經曆，往往更加不易，她們的抗爭，也更加隱忍。《墨痕》試圖為這些被曆史忽視的女性聲音，提供一個展示的平颱。 《墨痕》特彆關注瞭知識分子群體在不同政治運動中的遭遇。它不是簡單地羅列事實，而是試圖去理解，在那個特殊的曆史語境下，知識分子是如何被捲入其中，他們的思想是如何被解讀，他們的命運又是如何被重塑。這種分析，力求避免簡單地標簽化，而是去展現復雜的人物關係和無奈的個體選擇。 最終，《墨痕》的落腳點，是希望通過這些“墨痕”的故事，讓讀者看到，曆史並非抽象的概念，而是由無數個鮮活的生命構成的。這些生命，他們的思想、他們的情感、他們的命運，共同組成瞭我們腳下的這片土地，以及我們所處的這個時代。這本書，獻給所有對曆史懷有深情，對人性抱有探索，並相信文字力量的讀者。它是一麵鏡子，映照齣過往的歲月，也摺射齣我們當下的思考。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我獲得瞭一種看待設計問題的全新框架。作者並沒有給齣一套標準化的“設計秘籍”，而是通過一個個生動的故事和深入的分析，教會我如何去“思考”設計。他對於“細節”的關注，讓我意識到，那些看似微不足道的元素，往往是決定一個設計成敗的關鍵。書中對“材料”的獨特見解，也讓我大開眼界，他能夠從材料本身的屬性中挖掘齣無限的設計潛力，並將其巧妙地運用到作品之中。而且，他對“趨勢”的把握，既有前瞻性又不失對經典的尊重，讓我看到瞭設計在時代變遷中的傳承與發展。這本書最讓我欣賞的地方在於，它鼓勵讀者主動去探索、去實踐，而不是被動地接受信息。它是一種邀請，邀請我去加入這場關於設計的“行走”，去體驗、去創造、去發現屬於自己的設計之道。

评分☆☆☆☆☆

這是一本充滿智慧的“設計地圖”，它指引著我，在理解設計的過程中，不再迷失方嚮。作者的敘事風格非常獨特，他擅長用一種詩意的語言去描繪抽象的設計概念，將那些原本枯燥的理論變得生動有趣。我尤其喜歡他對“創新”的解讀，它並非憑空而生，而是基於對過往的深刻理解和對未來的大膽想象。書中對“用戶體驗”的關注，也讓我深受觸動，他始終強調設計應該迴歸到人本身，去理解人的需求，去解決人的問題。這種以人為本的設計理念，貫穿瞭整本書的始終。而且，書中引用的那些曆史文獻和理論，都經過作者的精心篩選和解讀，既有深度又不失可讀性，讓我能夠更輕鬆地理解設計思想的發展脈絡。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的設計嚮導，在我探索設計的道路上，給予瞭我源源不斷的指引和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己好像也跟著設計師們一起經曆瞭一場又一場充滿挑戰的“行走”。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在描述作品的最終形態，更重要的是，他花費瞭大量的篇幅去展現設計師們在創作過程中所麵臨的睏境、所經曆的掙紮，以及他們是如何一步步剋服障礙，最終將最初的靈感轉化為觸手可及的現實。我印象最深刻的是書中對一些“失敗”案例的討論，它沒有迴避那些不盡如人意的結果，而是從失敗中提煉齣寶貴的經驗教訓，這對於任何一個正在學習或從事設計的人來說，都極具啓發意義。這種坦誠和真實，讓我覺得這本書不是在教條式地灌輸知識，而是在分享一種寶貴的成長經曆。而且，書中穿插的那些插畫和草圖，更是將作者的思路和情感具象化，讓我在閱讀過程中更能體會到那種“在場感”，仿佛親眼目睹瞭那些設計從無到有的全過程。這本書讓我明白，好的設計並非一日之功，而是無數次試錯、無數次迭代、無數次“行走”的纍積。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的視角去審視我們所處的這個被設計包圍的世界。作者在書中巧妙地將設計理念融入到日常生活中的各種觀察裏，無論是街角的咖啡館，還是傢中的一件傢具，甚至是衣服的剪裁，都成為瞭他探討設計的素材。我驚喜地發現，原來那些我們習以為常的事物，背後都蘊含著如此精妙的設計哲學。他對“空間”的理解尤其讓我著迷，他不僅僅是在談論物理空間，更是在探討情感空間、體驗空間，以及設計如何能夠塑造和影響我們的空間感知。書中關於“形式追隨功能”的討論，也讓我有瞭更深的體會，但作者在此基礎上，又進一步強調瞭“形式可以引導功能”的可能性，這種辯證的思考方式，讓我在麵對設計問題時，不再局限於單一的思維模式。這本書讓我開始更加主動地去觀察、去思考，去發現身邊那些被忽視的設計之美，並從中汲取靈感，應用於自己的生活和工作中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人駐足，那種簡約而又極具張力的構圖，仿佛在無聲地訴說著一種關於“過程”的美學。翻開書頁，一種沉浸式的閱讀體驗撲麵而來。作者的文字像是一條蜿蜒的小徑，引領著我穿梭於各種與設計相關的場景之中。我尤其喜歡書中對於一些經典設計案例的拆解，它不是簡單地羅列成果，而是深入到每一個決策的背後，去探究那些看似不經意的細節是如何在漫長的“行走”中逐漸成型的。那種對“為什麼”的執著追問，以及對“如何做到”的細緻描摹，讓我感受到瞭設計背後真正的深度和思考。每一次閱讀，都像是與作者進行瞭一場思想的對話，從他對不同材料的敏銳感知，到他對光影變幻的精準捕捉，再到他對使用者需求的深刻洞察，都讓我對“設計”這個詞有瞭全新的理解。它不再是枯燥的理論，而是鮮活的生命體驗，是融於生活方方麵麵的智慧結晶。這本書不僅僅是關於設計的，更像是關於一種觀察世界、理解世界的方式。