古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26386301871

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

关联推荐
苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《古建筑摄影技法与实战》是一本旨在为摄影爱好者和专业摄影师提供全面指导的著作，它深入浅出地探讨了如何运用先进的摄影技术和独到的艺术视角，去捕捉古建筑的恢弘气势、精妙细节以及背后蕴含的历史文化。本书并非仅仅罗列参数和器材，而是着力于培养读者对古建筑摄影的深刻理解和实践能力。 一、 捕捉时光的痕迹：古建筑摄影的艺术理念与准备 本书开篇即点明古建筑摄影的核心在于“捕捉时光的痕迹”。这不仅仅是对历史遗迹外在形态的记录，更是对时间流逝、风雨侵蚀、匠心雕琢等岁月赋予的独特韵味的呈现。 理解古建筑的灵魂： 在正式拿起相机之前，本书引导读者去认识古建筑的价值。这包括了解建筑的风格（如宫殿、寺庙、民居、园林、桥梁、城墙等），识别不同朝代的建筑特征，体会其结构美、比例美、装饰美以及与自然环境的和谐统一。深入理解建筑背后的历史故事、人文精神和哲学思想，是拍出有灵魂照片的前提。例如，拍摄一座古刹，不仅要关注其飞檐斗角的精美，更要捕捉其静谧肃穆的氛围，传递出香火鼎盛、香客虔诚的宗教意境。 前期调研与路线规划： 成功的古建筑摄影离不开细致的前期准备。本书强调了充分的调研工作，包括查阅历史资料，了解建筑的兴衰历程、重要事件；研究地图和卫星图像，确定最佳拍摄角度和光线条件；甚至可以实地考察，与当地居民或文物保护者交流，获取一手信息。根据调研结果，制定详尽的拍摄计划，包括确定拍摄时段（如晨昏光、季风季节）、预估所需时间、以及对可能遇到的困难（如天气、人流、交通）进行预案。 器材选择与基础设置： 本书会系统介绍适用于古建筑摄影的器材。涵盖相机（单反、微AsAction、甚至部分高端手机）、镜头（广角镜头捕捉宏大场景，中长焦镜头突出细节，移轴镜头修正透视畸变）、三脚架（保证画面稳定，捕捉长曝光）、快门线/遥控器、滤镜（如偏振镜、ND镜）等。同时，也会详细讲解相机的基础设置，如曝光模式（光圈优先、快门优先、手动模式）、白平衡的设置与调整、感光度（ISO）的选择原则，以及RAW格式拍摄的优势。 安全与伦理考量： 拍摄古建筑并非易事，涉及对脆弱文物的保护和对环境的尊重。本书会特别强调拍摄过程中的安全意识，如在高处拍摄时的防坠落措施，在潮湿或狭窄空间拍摄时的注意事项。更重要的是，会深入探讨拍摄伦理：遵守拍摄规定，不干扰文物本体，不破坏周边环境，尊重当地风俗文化，避免拍摄涉及隐私的场景，以及在作品分享时署名和注明拍摄对象，为文物的保护和传承贡献一份力量。 二、 掌握光影的魔术：古建筑摄影的核心技术 光影是摄影的灵魂，对于表现古建筑的立体感、质感和氛围至关重要。本书将深入剖析如何利用自然光和人造光，以及各种摄影技巧来塑造画面。 理解并运用自然光： 自然光是拍摄古建筑最常用的光源，也是最具魅力的光源。本书会详细讲解一天中不同时段的光线特性： 晨光与暮光（黄金时段）： 柔和、温暖的光线，能够赋予古建筑金黄色的质感，营造出宁静、祥和或神秘的氛围。 正午阳光： 光线强烈，对比度高，适合表现建筑的结构和细节，但也容易产生刺眼的高光和死黑的阴影，需要灵活运用。 阴天光： 光线均匀柔和，散射性强，可以减少强烈的明暗对比，适合表现建筑的色彩和纹理，且不易产生过曝。 侧光与逆光： 侧光能很好地勾勒建筑的轮廓和层次感，增强立体感；逆光则能产生剪影效果，或勾勒出建筑的轮廓光，营造出神秘或戏剧性的视觉效果。 天空光： 晴朗蓝天、多云天气、甚至雨后初霁的光线，都会影响画面的色彩和情绪。 利用人造光源： 在光线不足或需要特殊效果时，人造光源（如补光灯、LED灯、甚至是手机闪光灯）可以起到辅助作用。本书会讲解如何运用补光来填补阴影，调整曝光，以及如何利用灯光来强调建筑的特定部位。 曝光控制与测光技巧： 准确的曝光是关键。本书将指导读者掌握不同的测光模式（点测光、中心测光、评价测光）如何在复杂的古建筑环境中精准测光，避免重要区域过曝或欠曝。同时，会详细讲解曝光补偿的使用，尤其是在逆光或大光比环境下，如何根据画面需要进行调整。 构图的艺术： 构图是画面的骨架。本书会从多个维度讲解古建筑摄影的构图技巧： 经典构图法则： 如三分法、黄金分割、对称构图、框架构图（利用门窗、拱廊等作为画框）。 引导线： 利用建筑的线条（如屋檐、栏杆、台阶）引导观者视线，增强空间感。 前景与背景的运用： 合适的前景可以增加画面的层次感和纵深感，简洁干净的背景则能突出主体。 视角的选择： 仰拍展现建筑的宏伟，俯拍揭示建筑的全貌，平拍则最为直接。尝试不同高度和角度，寻找独特的视角。 虚实结合： 利用浅景深虚化背景，突出古建筑的细节；或通过长曝光模糊人流，突出建筑本身的静谧。 景深控制： 景深是控制画面主体清晰范围的关键。本书会讲解如何通过调整光圈大小、焦距以及拍摄距离来控制景深，是需要展现建筑全貌（大景深）还是突出局部细节（浅景深）。 白平衡的运用： 不同的光源会产生不同的色温，影响照片的色彩。本书会指导读者如何根据实际光线情况设置白平衡，或者在后期进行调整，以还原古建筑真实或理想的色彩。 快门速度的应用： 快门速度不仅影响曝光，还能捕捉动态或制造特殊效果。慢门可以用来表现水流、云雾的流动感，或在夜间拍摄建筑的灯光轨迹；高速快门则可以凝固建筑的细节，避免手持抖动。 三、 深入细节的挖掘：展现古建筑的生命力 古建筑的魅力不仅仅在于其整体的宏伟，更在于其精妙的细节。本书将引导读者如何去发现和表现这些细节，让照片拥有更强的生命力和感染力。 突出建筑的材质与纹理： 古建筑的材料（如砖石、木材、瓦片、石雕）都承载着历史的印记。本书会讲解如何运用光线和角度，突出材料的质感，如青砖的斑驳，木梁的年轮，石雕的刀痕，瓦片的堆叠。 捕捉装饰艺术的精美： 古建筑中的彩绘、雕刻、斗拱、藻井等装饰艺术是文化的重要载体。本书将教授如何通过特写镜头，运用微距摄影或局部放大，展现这些装饰的精巧构思、生动造型和丰富色彩。 表现建筑的结构之美： 斗拱的榫卯结构、屋顶的飞檐翘角、门窗的棂格图案，都体现了古代工匠的智慧。本书会指导读者如何通过合适的构图和景深，将这些复杂的结构展现得清晰而富有美感。 记录历史的痕迹： 斑驳的墙体、风化的石刻、脱落的颜料，这些“瑕疵”恰恰是古建筑最有历史感的体现。本书鼓励摄影师去捕捉这些岁月的痕迹，它们比崭新的画面更能打动人心。 人文元素的融入： 古建筑并非孤立存在，它与生活息息相关。本书会探讨如何通过融入人物、动植物、或当地生活场景，来表现古建筑的人文气息和生活脉络，让画面更具故事性。例如，一位僧人在古刹中虔诚礼佛，一位老人坐在古老的门前休憩，都能为画面增添生动的故事。 四、 从记录到创作：后期处理与风格塑造 后期处理是古建筑摄影不可或缺的一环，它能够弥补前期拍摄的不足，并进一步提升作品的艺术表现力。 RAW格式的优势与后期处理流程： 本书会详细介绍RAW格式的优势，以及如何在Lightroom、Photoshop等专业软件中进行后期处理。包括基础调整（曝光、对比度、白平衡、色彩）、细节优化（锐化、降噪）、以及对建筑畸变的校正。 色调与色彩的把握： 不同的色调可以营造不同的氛围。本书会指导读者如何通过调整色彩饱和度、色相，以及运用色彩分离、局部色彩等技巧，来强化古建筑的年代感、神秘感或庄重感。例如，可以采用偏暖的色调来表现历史的厚重，或采用冷色调来突出建筑的庄严。 透视矫正与修复： 拍摄古建筑时，由于角度或镜头原因，常常会出现透视畸变。本书会教授如何使用软件工具进行透视矫正，让建筑线条更加规整。同时，也会涉及简单的画面修复，如去除杂物、修补破损等。 风格化处理与个人表达： 在掌握基本技巧后，本书会鼓励读者探索个人风格。是追求纪实感、艺术感，还是强调某种情绪？通过对画面的二次构思，如裁剪、添加纹理、黑白化处理等，来塑造独特的艺术语言。 作品集呈现与传播： 最后，本书还会简要探讨如何整理和展示自己的古建筑摄影作品，如制作摄影集、参加影展、或在网络平台上分享，为古建筑的保护和宣传贡献力量。 《古建筑摄影技法与实战》并非一本简单的操作指南，它是一场关于如何用镜头对话历史、对话文化、对话艺术的旅程。通过本书的学习，读者不仅能掌握精湛的摄影技术，更能培养敏锐的观察力、深刻的理解力和独特的艺术审美，从而创作出令人赞叹的古建筑摄影作品，让这些凝固的历史在光影中焕发新的生命。

评分☆☆☆☆☆

评价四 对于我这样一名初学者来说，这本书的“技法”部分无疑是最吸引我的地方。我原本担心会看到很多专业术语和复杂的参数设置，但作者的讲解却非常平易近人。他从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO的选择，并详细解释了它们在古建筑摄影中的应用。例如，他会告诉你为什么在拍摄大场景时通常需要较大的景深（小光圈），而在拍摄建筑细节时可以尝试较小的景深来突出主体。更重要的是，他并没有仅仅停留在参数的讲解，而是通过大量的图片示例，直观地展示了不同参数设置下拍摄效果的差异。我尤其喜欢他关于“天气与光线”的章节，他详细分析了晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气条件下，古建筑呈现出的不同韵味，以及如何根据天气特点来调整拍摄策略。我还学到了一些关于如何避免“大逆光”和“剪影”问题的实用技巧，这在拍摄一些面阔较深或有回廊的建筑时非常有用。这本书让我明白，古建筑摄影并非高不可攀，只要掌握了基本原理，并加以灵活运用，每个人都能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书在我看来，更像是一本关于“如何与古建筑对话”的指南，而摄影技法只是实现这种对话的工具。作者在开篇就强调了“阅读建筑”的重要性，他鼓励读者在拍摄前，先花时间去了解建筑的历史、文化背景、建筑风格以及它所处的环境。我被他描述的那种“沉浸式”拍摄体验所打动，他分享了如何在拍摄山西窑洞时，去感受那种粗犷而坚韧的生命力；如何在拍摄徽派建筑时，去体会那种白墙黛瓦的写意之美。他提出的“带着情感去拍摄”的观点，让我觉得非常有共鸣。在“构图与表现”的章节，他并没有生硬地套用各种构图法则，而是教导读者如何根据建筑的特点和自己的感受来寻找最能打动人心的视角。例如，他会引导你去注意建筑的线条、纹理、色彩，以及它们之间如何相互呼应。书中的一些“随拍随感”的片段，让我觉得非常真实，他会分享一些拍摄过程中遇到的困难，以及他是如何克服的，这比那些完美的范例更有启发性。这本书让我觉得，古建筑摄影不仅仅是记录，更是一种体验，一种对历史文化的致敬，一种自我心境的表达。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的标题其实让我一开始有些犹豫，古建筑摄影技法与实战，听起来有点专业，我担心会不会太枯燥，全是各种器材参数和拍摄角度分析，毕竟我更多的是出于对历史遗迹的喜爱，而非专业的摄影师。然而，翻开第一页，我就被吸引住了。作者用一种非常亲切且富有故事性的语言，娓娓道来。他没有一开始就罗列那些我可能用不到的高端设备，而是从如何“看见”一栋古建筑开始。他强调，摄影不仅仅是按下快门，更是与历史对话，是捕捉建筑的灵魂。我印象最深的是他关于“光影的叙事”那一章，讲述了如何利用不同时段的光线来展现建筑的沧桑感和细节，比如清晨柔和的光线如何勾勒出飞檐的轮廓，夕阳西下时暖色调的光线如何给斑驳的墙体染上一层温暖的历史色彩。他甚至分享了一些如何通过后期处理来增强这种氛围的技巧，但又强调“后期是锦上添花，而非无中生有”，这让我觉得非常受用，毕竟我也不想把照片 P 得不像样子。整本书的叙事流畅，夹杂着作者的亲身经历和感悟，读起来就像是和一位资深摄影师在茶馆里聊天，听他分享多年的心得。他对古建筑的理解和热爱溢于言表，让我觉得这不仅仅是一本摄影技巧书，更是一本关于如何欣赏和记录历史之美的指南。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名对古建筑有着浓厚兴趣的旅行爱好者，我对这本书的期待主要集中在如何用镜头记录下那些宏伟的遗迹。这本书的优点在于它并没有止步于基础的构图和曝光，而是深入到了如何理解建筑的结构和历史背景，从而指导摄影。例如，在介绍拍摄寺庙的建筑细节时，作者详细讲解了斗拱、藻井等元素的意义和美学价值，并提供了具体的拍摄角度建议，比如如何通过仰视的角度展现屋顶的层叠之美，或者如何利用长焦镜头突出建筑纹理的细腻。更让我惊喜的是，书中还涉及到了不同地区、不同风格古建筑的摄影特点，例如江南园林的曲径通幽，北方皇家建筑的对称庄严，这些信息对于我规划拍摄行程非常有价值。作者还分享了一些关于如何与当地文化打交道的经验，比如在拍摄宗教场所时如何尊重当地习俗，这对于我这样初次接触这类题材的摄影者来说，是极其重要的指导。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那些古老的庭院，跟随作者的脚步，学习如何用镜头去捕捉每一处历史的痕迹，每一段岁月的沉淀。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对历史文化的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

评价三 刚拿到这本书时，我主要关注的是“实战”部分，想看看有没有一些简单易懂、可以直接套用的拍摄模板。这本书确实在这方面给了我不少启发，但它更像是一位耐心细致的老师，一步步引导我走进古建筑摄影的世界。作者在“构图的艺术”那一章，没有简单地罗列“三分法”或“黄金分割”，而是结合大量实际案例，讲解了如何根据建筑本身的特点来选择最合适的构图方式。比如，对于一些高大宏伟的建筑，如何通过低角度仰拍来增加其气势；对于一些细节丰富的建筑，又该如何运用特写镜头来突出其精美之处。他还强调了“留白”的重要性，如何在画面中留出适当的空间，让观者有想象的余地，而不是将画面塞得满满当当。让我印象深刻的是，他分享了一个关于如何在雨天拍摄古建筑的技巧，那种对环境的观察和利用，以及如何通过后期处理来强化雨天的氛围感，让我觉得非常有创意。而且，书中还穿插了一些关于历史建筑保护的理念，让我觉得摄影不仅仅是在“拍”，更是在“记录”和“传承”，这让我对这项爱好有了更深的思考。总的来说，这本书的实用性很强，但它的价值远不止于技巧本身，更在于它所传递的对古建筑的敬畏和对摄影艺术的深刻理解。