| 商品名称: 山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一 | 出版社: 江西美术出版社 | 出版时间:2017-10-01 |
| 作者:本书编委会 | 译者: | 开本: 32开 |
| 定价: 48.00 | 页数: | 印次: 1 |
| ISBN号:9787548057031 | 商品类型:图书 | 版次: 1 |
民国著名学者叶恭绰在为好友陈师曾遗诗作序时曰:君以文人之画,而发为画家之诗。诗情画意,在陈师曾的山水画作品中得到淋漓尽致的展现。
陈师曾家学渊源深厚,其父陈三立为晚清同光诗派的首领,他自幼饱读诗书,诗画互相映发,是其山水画别具清新隽逸气质的根本。此卷所集多是其诗画与写生小品,几乎每画必题,或长篇阐发,或短句吟咏,得画外之思,蕴无穷之味。如《姜白石词意图册》十二开(本卷P002-015),所选姜白石词句皆有情、有景、有色,陈氏的画面呈现诗情,意象跃然纸上。《姜白石词意图册》之九“淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管”一画,以数座青峰掩映于月下烟云间,凸显其“清冷”,一帆烟波,浓云惨雾,孤寂中却含豪壮之气;《姜白石词意图册》之三“一蓑烟雨”,以米家点墨层层积叠,虽是烟雨,却也明豁。此册可谓化诗句为画作之精品,每副不同,却能达诗意、拓新境。
在陈师曾的山水画中,另有一类新风颇为引人关注,俞剑华先生将其称为“庭院写生”,其实题材范围并不限于庭院,主要特点是带有较为强烈的写生性和现场感。这类作品除《鱼乐亭》(本卷P077)、《瀛台》(本卷P078)、《怀园归憩图》(本卷P087)以及《园林小景册页》(本卷P026-031)等以庭院、园林为主要描写对象的作品外,尚有《碧霞元君祠图》(本卷P083),追想登泰山观览之景;《山水四轴》(本卷P092-095),以相对写实的方法描绘“山原行旅”、“溪流浣衣”、“江乡秋获”、“村醪泥醉”等乡村场景。这类作品不同于传统山水画的程式化描绘,所有取景都以实景为基础,画面或多或少采取了西法中的焦点透视,更接近水彩画法,形成透明、轻薄的色层叠加效果。
陈师曾这一类具有“写生”性质的山水作品,一方面打破了晚晴以来山水图式的陈陈相因,使山水题材得以更新;另一方面将自日本习得的西法写生巧妙融入,又不失中国画笔墨书写的情韵和整体意境的表达,是20世纪以来中国画迈入写生大潮的*先声。
我时常觉得,艺术家的作品,就像是他们留给后人的信件,诉说着那个时代的风貌,也传递着他们的人生哲学。《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这本书,对我来说,便是这样一份来自过去的珍贵“信件”。我不是一个专业的艺术史研究者,但我对中国传统山水画有着一种特殊的感情。我喜欢那种“意境”二字所包含的深邃内涵,那种“笔墨之外”的无限想象空间。“诗意.写生”这个组合,在我看来,恰恰点出了陈师曾先生艺术创作的核心:既要有对自然物象的精准捕捉,又要能注入创作者的个人情感和人文关怀,最终达到一种形神兼备、意蕴无穷的艺术效果。我希望在这本书中,能够看到陈师曾先生如何用他非凡的艺术才华,将他对山水的理解,对人生的感悟,转化为一幅幅动人心魄的山水画卷。我期待,通过翻阅这本书,能够感受到那种“咫尺之内,遂咫尺之外”的艺术魅力,并在那墨色淋漓的山水之间,寻找到一份属于自己的心灵栖息地。
评分每当生活中遇到一些迷茫或者不如意,我总会不自觉地寻求一些能够带来慰藉和启迪的事物,而艺术,无疑是我重要的选择之一。《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这本书,仅仅从书名上,就给我一种宁静致远的感觉。我并非一个专业的艺术评论家,对绘画技巧的理解也十分有限,但我却能深深感受到水墨山水所蕴含的东方哲学和审美韵味。“诗意.写生”这四个字,在我看来,是一种艺术创作的至高境界,它意味着艺术家不仅要深入观察和描摹自然,更要将其转化为一种内敛而深邃的情感表达,赋予作品独特的生命力。我期待在这本书中,能够看到陈师曾先生如何将他对山水的感悟,对人生的思考,通过他精湛的笔墨,呈现在纸上。我希望,每一幅画都能让我感受到一种超然物外的宁静,一种在自然的宏伟中,体悟自身渺小却又与万物和谐共生的深刻哲理。这本书对我而言,更像是一扇窗,透过它,我可以窥探到一个更加深邃、更加美好的精神世界。
评分说实话,我拿到这本书的时候,并没有立刻投入到细读的环节。生活总是被各种琐事填满,而阅读,尤其是一本需要静心品味的艺术类书籍,更像是一种奢侈。但我却常常会不经意间瞥见它放在桌上,那朴素而雅致的封面,总能吸引我的目光。这是一种潜移默化的影响。我并非沉迷于大师的宏大叙事,我更喜欢在日常的碎片时间里,捕捉一些能点亮我思绪的火花。《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》对我来说,就像是一扇窗,透过它,我可以窥探到一个与我所处的世界有所不同,却又暗自相通的东方美学维度。我猜测,书中的“诗意”绝非只是简单的文字堆砌,它应该是与画面融为一体,如同画龙点睛一般,赋予了山水生命。而“写生”,则让我感受到一种对自然的敬畏和忠实,不是凭空想象,而是源自于对真实景物的细致观察和深刻体悟。我喜欢那种“外师造化,中得心源”的艺术理念,它意味着艺术家既要深入自然,又要将其转化为内心的情感表达。我期待在翻阅这本书的过程中,能够感受到这种精神的传递,让我的心也随着那些笔墨,在山水之间自由地徜徉,体验一份久违的宁静与超脱。
评分我时常觉得,生活就像一场漫长的旅行,而艺术,则是这场旅行中闪耀着人性光辉的驿站。《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这本书,在我看来,就是这样一处令人心驰神往的驿站。我并非专业的鉴赏者,也没有接受过系统的艺术教育,但我始终相信,美好的事物,总能引起共鸣。我喜欢“诗意.写生”这个组合,它在我脑海中勾勒出一种将现实的景物,通过艺术家的眼睛和心灵,转化为一种更具感染力的、充满情感的表达。我猜想,陈师曾先生的画作,定然是经历了细致入微的写生,才能够捕捉到山水的精髓,再通过他独特的艺术语言,将这份对自然的感悟,升华为一种动人心弦的诗意。我期待在这本书中,能看到那些饱含着生命力的笔触,那些传递着东方智慧的构图,以及那些能让我沉静下来,思考人生与自然的画作。这本书对我而言,更像是一种精神的滋养,一种在快节奏生活中,回归内心宁静的指引。
评分我一直认为,真正的艺术,是能够跨越语言和时代的藩篱,直接触及人心最深处的。当我看到《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这本书时,我的内心就涌起一股莫名的冲动。我不是一个艺术家,甚至在绘画方面也知之甚少,但我对中国传统山水画有着一种特殊的感情。我总觉得,那些浓淡相宜的墨色,那些勾勒出万千气象的线条,能够传递一种东方特有的哲学智慧和审美情趣。而“诗意.写生”这四个字,更是深深地吸引了我。它不仅仅是对绘画技法的描述,更是一种艺术创作的理念,一种将观照现实与抒发情怀融为一体的境界。我期待在这本书中,能够看到陈师曾先生是如何将他对自然的观察,对生活的感悟,通过他的画笔,化为一幅幅充满诗意的山水画卷。我希望,每一幅作品都能让我感受到一种宁静致远的美,一种超然物外的意境,仿佛置身于那山水之间,与古人一同吟咏,一同感悟。
评分对我而言,一本好的书,不应仅仅是信息的传递,更应是一种情感的浸润,一种心灵的触动。《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这个书名,本身就充满了诗情画意,让我对它充满了好奇。我不是艺术理论家,也鲜少接触专业的艺术评论,但我对美有着天然的敏感。我常常在欣赏一幅画时,会不自觉地去感受它所传达的情绪,去体会画家的心境。我尤其喜欢那些能够将自然之美与人文情怀巧妙结合的作品。“诗意.写生”这四个字,恰恰点明了这一点。我设想,陈师曾先生的画作,一定是在对自然景物的细致观察写生之上,融入了他独特的审美情趣和人生感悟,从而升华为一种意境深远的诗意。这是一种多么令人向往的境界啊!我迫不及待地想通过这本书,去感受那种“笔墨之外”的韵味,去体会那种“咫尺之内,遂咫尺之外”的艺术张力。我希望,在这“山水卷”中,能有一幅画,它能够唤醒我内心深处对自然的敬畏,对生活的热爱,以及对美好事物永恒的追求。
评分我总觉得,艺术品如同一个沉默的灵魂,它在无声地诉说着创作者的故事,也叩问着观者的心灵。《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这本书,在我手中,仿佛就是这样一份等待被解读的灵魂。我并非科班出身,对艺术的理解,更多地源于一种直觉和感受。我被“诗意.写生”这几个字深深吸引,它在我看来,是一种对艺术至高境界的追求:既要忠实于自然的形态,又要能够注入创作者的情感和思考,最终达到一种形神兼备、意境悠远的艺术效果。我期待在这本书中,看到陈师曾先生是如何用他的画笔,描绘出那些千姿百态的山峦、云水、树石,以及隐藏在这些景物背后的,他对生活的热爱,对自然的敬畏,以及那种独特的东方审美情趣。我希望,每一幅画作都能像一首无声的诗,让我沉醉其中,品味出其中的韵味,获得心灵的启迪,并感受到一种跨越时空的连接,仿佛能与那位古老的大师进行一次心灵的对话。
评分我一直觉得,艺术作品的价值,在于它能否引发观者的共鸣,能否在某个时刻触碰到内心最柔软的地方。拿到《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这本书,我并没有抱着学习绘画技巧的目的。我更倾向于将其视为一种精神的慰藉,一种在喧嚣尘世中寻觅内心平静的途径。我曾无数次在繁忙的工作间隙,放下手中的文件,目光落在书页上,想象着陈师曾先生笔下的山水。我不知道书中具体的画作是什么样的,但我从“诗意.写生”这几个字联想到,他笔下的山水,一定不仅仅是物理空间的呈现,更是一种精神空间的延伸。也许是江南烟雨的朦胧,也许是塞北风光的雄浑,亦或是隐士避世的幽静。这些画面,在我脑海中汇聚成一种难以言喻的氛围,一种能让人瞬间忘却烦恼,沉浸在 pure beauty 中的感受。我特别期待的是,“精选”部分能够将陈师曾先生不同时期、不同风格的山水作品汇集,让我能从中窥探到他艺术道路的演变,以及他对山水意境的独特理解。我希望这本书能够成为我案头的一道风景,在需要的时候,翻开它,就能与大师的精神世界进行一次跨越时空的对话。
评分初翻开这本《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》,一种温润如玉的触感便从指尖传来,仿佛能感受到纸张穿越时空的温度。我平日里虽不算是什么陈师曾的铁杆粉丝,但也久仰其大名,对中国传统书画艺术素来有着浓厚的兴趣。这次偶然的机会接触到这本书,完全是出于一种对“诗意.写生”这四个字的联想。我脑海中立刻勾勒出一幅画面:水墨晕染开的远山,几抹淡墨勾勒的近景,再加上几笔隽永的诗句,定是能唤醒心中沉睡的诗情画意。而“陈师曾全集精选”的标签,更是让我对接下来的阅读充满了期待。毕竟,“全集精选”意味着一份沉甸甸的艺术积累,一份经过时间淘洗后的精华。我不是专业的鉴赏家,但我相信好的艺术品,即便不懂其技法,也能触动人心。所以,我抱着一颗真诚探寻的心,准备在这“山水卷”中,寻找那些能让我心领神会、久久不能忘怀的瞬间。我想象着,也许这里面会有那么一幅画,它描绘的不仅是山水,更是某种意境,某种属于古人的情怀,一种在快节奏生活中渐行渐远的从容与淡泊。而“一”这个数字,又似乎暗示着这是一个系列的开端,让人在品味这一卷的精彩之余,又对后续的作品充满了无限的遐想,期待着更多陈师曾先生艺术世界的奇妙探索。
评分我一直觉得,好的艺术作品,应该像一面镜子,既能映照出客观世界的真实,也能折射出创作者内心的情感。《山水卷-陈师曾全集精选-诗意.写生-一》这本书,在我看来,就具备了这样的特质。我不是绘画领域的专家,但我对中国传统艺术有着一份由衷的喜爱和敬意。“诗意.写生”这四个字,尤其让我着迷,它在我脑海中勾勒出一幅画面:艺术家沉浸在大自然的怀抱中,用眼睛观察,用心灵感受,然后用笔墨将这份感悟转化为一种充满诗意的表达。我期待在这本书中,能够看到陈师曾先生是如何将他对山水的理解,对自然之美的热爱,通过他的画笔,赋予那些山川、河流、树木以生命。我希望,每一幅画作都能传递出一种宁静致远的美学意境,让我在这快节奏的生活中,找到片刻的安宁,并从中汲取力量,去感受生活中的美好,去体悟人与自然的和谐统一。
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