刺殺騎士團長 平裝套書 |
自1Q84後睽違七年 村上本格長篇小說鉅作
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作者 | 村上春树 | 译者 | 赖明珠
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出版社 | 时报出版 | 出版日期 | 2017/12/8
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出版地 | 台灣 | 言語 | 繁體中文 |
页数 | 864頁 | 装帧 | 平装
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ISBN-13 | 9789571371917
| 叢書系列 | -
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尺寸 | 14.8 x 21 cm
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附件/备注 | 无
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在現實與非現實間穿梭 於意念和隱喻中尋找自我
自1Q84後睽違七年 村上本格長篇小說鉅作從那年五月到第二年年初,我住在那狹小山谷入口附近的山上。夏天山谷深處一直下著雨,但山谷外側卻大多晴天……那原本是段孤獨且靜謐的日子。直到騎士團長出現為止。「人相信他人的力量。這一點以前沒出現在我的結局裡。這也是我第一次讓家庭生活出現在我的小說裡。 村上春樹」36歲前中年男子,在美術大學畢業後便放棄擅長的抽象畫,開始在家中接案以繪製肖像畫營生並負責打理家中所有事務。某日,結髮六年妻子柚子突然坦承外遇並要求離婚,男主角百思不得其解,為了尋找問題的答案,之後便獨自一人開車北上漫遊。歷時九個月,稍稍緩解情緒過後,住進大學同學雨田政彥其父雨田具彥位在小田原深山中的房子。此時男主角在畫作經紀人的牽線下,認識神秘多金的鄰居免色涉並接下代為繪製其肖像的委託。同時無意間發現屋主雨田具彥藏在閣樓裡一幅名為〈刺殺騎士團長〉的畫作,在遇見「騎士團長」之後,男主角的世界開始發生了一連串不可思議的事件…時隔七年經歷了兩本《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《沒有女人的男人》兩本小說後,村上春樹這次以豐沛炫目的色彩與多元樣貌的構圖思維,化身為一位挺身面對生命危機的畫家,再次展現他筆下奇幻世界的獨特魅力。從不具名的畫家著手,對手的是在生命歷程中我們皆有可能面臨到的困境:婚姻愛情的渴求、事業創意的枯竭與再現、道德人性的糾葛抉擇、死亡疾病的恐懼、親人離世的釋懷寬慰,無一不是貼近切身的命題。這是個迷人且容易閱讀的故事,猶如推理小說一般,令人迫切想得知隱藏在畫作背後的真相、推開畫家與委託人身邊的一團迷團,等到進入迷霧之中,這才驚呼我們進入了另外的一個世界:一個充滿意念與隱喻的世界。在小田原深山的別墅中,進入了神秘未知的山洞,涉過危險隱喻的河流,面對那些困惑與恐懼,最終是否能尋回最真實的自我……。名人推薦「對村上而言,寫作小說就是不斷潛入自我內部,潛入意識洞穴的底部中,進而獲得昇華的力量。這樣強大的信念,在他的作品中反覆出現。……村上這次選擇回歸第一人稱的寫作……挖掘自我內在的黑暗,同時描繪外在社會巨大的邪惡。這兩者之間實質上互相關聯……要挑戰社會巨大的邪惡,不深刻了解自我內在是不可能做到的。」——中島京子(直木賞作家)「能和村上春樹活在同一個時代,閱讀他的最新作品,這樣的喜悅是什麼事也比不上的……作為一個村上迷,隨著閱讀腳步的前進,腦海裡不禁反覆揣想作者想要敘述的是一個怎樣的故事?..... 小說一邊寫到納粹進攻奧地利、南京大屠殺,甚至是日本東北大地震,眼睛看得到的世界裡,諸如此類的暴力無所不在。而另一方面,主角肖像畫家卻在看不見的世界裡同樣戰鬥著,追尋重生……村上春樹的小說,創造出一種「村上春樹式」的風格發明。就如同音樂世界裡,爵士樂的誕生。閱讀《刺殺騎士團長》如同聆聽優秀的音樂家游刃有餘地演奏自己的拿手曲目。」——窪美澄(作家)「文體冒險大回歸。村上元素大匯集,村上春樹總決算。村上這十幾年的作品裡,最有趣的一部。回歸第一人稱,自我批判與幽默感也重新回歸。與自我的陰闇與邪惡對峙,尋找抵達惡淵深處的通道,同時也開啟成為人父的新章。概念性的「殺」。戰鬥的不是世界巨惡,而是自我之中的黑暗、邪念、恐懼、嫉妒等等,與之對峙、超越並封印。回歸內省式書寫方式。」——鴻巢友季子(名翻譯家、文評家)「自《IQ84》以來睽違七年的大長篇,《刺殺騎士團長》可說是一如眾所期待的成功之作。肯定會催化村上迷更期待下一部作品的心理。這次新作,作家明顯開創出了新境地。循著『喪失──探索──發現──再喪失』這一直以來的手法,但這次村上並未循老規矩收場。有一件「完全不同的變化」發生在故事結尾處。」——高澤秀次(文藝評論家)「歡迎來到村上春樹的世界。村上關鍵字一個接一個登場:失去妻子、洞穴、高級車、古典音樂……,根本就是一片《村上春樹最佳專輯》。」——Nakamura Kunio(影像導演、村上春樹研究者)「書中仔細描寫主角開的車子與特徵,我讀本書也覺得好像駕駛著一台『村上春樹最新款車』,駕馭感跟閱讀感受都很棒。」——小野正嗣(小說家、立教大學文學部教授)「逃離不是最終的目的,逃離只是一種方法,是一種沉澱。逃離是為了看清楚一些更深的事情。故事中的主角從東京出發往北邊走到了北海道,然後再繞回來。村上春樹這次用僕來做為小說主角的自稱,我相信這是尋找自己的隱喻。當然我也覺得這同時也是一個日本(這個國家或民族)自省的小說。主角從那麼邊陲的北海道最後回到日本中心東京,正好也對日本在兩次世界大戰之後,想要找到自己是甚麼的一種象徵。」——王村煌(薰衣草森林執行長)「《刺殺騎士團長》這個故事其實和舒伯特的蘿莎蒙弦樂四重奏相當呼應。如果你聽到這個作品的四個樂章的鋪陳,和讀這個小說的感想是相像的。另外羅莎蒙弦樂四重奏也有很多舒伯特之前作品的影子,就像我們在看村上春樹的時候,也會有很多他自己之前作品的影子。《刺殺騎士團長》裡面引用了蘿莎蒙弦樂四重奏和村上春樹怎麼用以前的東西再做翻新,創作出新的作品,是很相像的。」——焦元溥(樂評家)「村上春樹一直努力處理的是日本的問題。他用他的方式去處理做為一個日本人,在幾次的日本的西化運動裏,他(或日本人)面對的困境。村上真正被日本接受其實是他在國外獲得成功以後,日本人才真正對他有印象。這跟莫札特的際遇很像。莫札特真正成為歌劇泰斗的地方並不是他的家鄉。莫札特的歌劇《唐?喬凡尼》首演是在布拉格。這也是村上春樹《刺殺騎士團長》和莫札特《唐?喬凡尼》這個歌劇那麼緊密連結的原因。」——謝佩霓(藝評家)「村上的主角(通常都是男性)都有一種淡然的與世無爭。他的主角中有一些性格會讓演員想要投射進去的,常常是男性的角色。比如說《刺殺騎士團長》裏面的免色涉會讓我很希望試試看那樣的人生。不需要背負太多的責任,事情就會自然地發生,然後一件一件地解決,最後找到生命中的答案。這是村上春樹描寫的男性角色中,常常都會有的一種性格和性格。」——謝盈萱(劇場女神)
作者簡介
村上春樹
1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。
1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」,新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」,1987年代表作《挪威的森林》出版(至今暢銷超過千萬冊),奠定村上在日本多年不墜的名聲,除了暢銷,也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎文學賞」等文壇肯定,三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外,並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷,村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。
作品中譯本至今已有60幾本,包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。
長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞舞舞》、《國境之南、太陽之 西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。
短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見100%的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。
紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨!》、 《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士 群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺,其餘免談》、《關於跑步,我說的其實是......》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2:大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3:喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說,寮國到底有什麼?》。
譯者簡介
賴明珠
1947年生於臺灣苗栗,中興大學農經系畢業,日本千葉大學深造。回國從事廣告企畫撰文,喜歡文學、藝術、電影欣賞及旅行,並選擇性翻譯日文作品,包括村上春樹的多本著作。
好的,这是一份关于村上春树其他作品的图书简介,避开了您提到的《刺杀骑士团长》的内容: --- 书海寻踪:村上春树的魔幻现实与心灵肖像 村上春树,这个名字本身就如同一个奇妙的符号,指向一个由爵士乐、猫咪、深井、失踪的女人和不合时宜的孤独感编织而成的独特文学宇宙。他的作品,跨越了现实与梦境的边界,以其标志性的冷静叙事和对现代人精神困境的深刻洞察,赢得了全球读者的心。本文旨在勾勒出村上春树文学版图中那些同样令人着迷的篇章,探索那些关于青春的幻灭、身份的追寻以及潜意识深处的秘密。 《挪威的森林》:青春的挽歌与失落的纯真 如果要为村上春树的创作找到一个最具普遍共鸣的入口,那无疑是《挪威的森林》。这部小说以一种近乎自传体的口吻,讲述了渡边彻在东京的大学生活中,对两位截然不同的女性——内向、敏感的直子,以及外向、热烈的绿子的爱与追寻。 故事的核心围绕着青春期的性、死亡和疏离感展开。直子是过去无法愈合的伤口,她的精神脆弱和对亡友的依恋,构成了故事中挥之不去的阴影。而绿子,则代表着鲜活的生命力与对当下的拥抱。村上春树没有简单地给出爱情的答案,而是极其细腻地描绘了渡边在两个极端之间摇摆、挣扎的过程。他笔下的青春期,不再是热血沸腾的冒险,而是一段充满哀伤、自我怀疑与对“正常”世界格格不入的漫长告别。 小说中对于“失去”的探讨是永恒的主题。如何与逝者和解?如何在内心的废墟上重新建立生活的意义?村上春树用他标志性的简洁、近乎白描的文字,将这种复杂的情感层层剥开,留给读者的是无尽的回味与感伤。那句“我只能和你在一起,直到我能重新面对这个世界”,是对一代人迷茫心态最精准的注脚。 《海边的卡夫卡》:俄狄浦斯情结与宿命的逃亡 如果说《挪威的森林》是关于回忆,那么《海边的卡夫卡》则是一场关于预言、神话和自我重构的宏大旅程。故事围绕着十六岁的少年田村卡夫卡展开,他为了逃避一个由父亲的预言所铸就的“恋母情结”的诅咒,离家出走,来到四国的一个图书馆工作。 这部作品深度借鉴了古希腊悲剧的母题,将俄狄浦斯情结转化为一种现代的、带有强烈象征意味的文学探索。图书馆的管理员大岛,作为卡夫卡的精神导师,引导着他理解“成为卡夫卡”的含义——即直面自己的身份和命运。 更令人着迷的是那个神秘的“乌鸦”。卡夫卡的名字本身就带有文学的暗示,他所面对的命运,既是个人意志的结果,也是一种无法逃脱的宿命。在现实世界中,他与“萨科斯”这个名字的智者展开对话;而在梦境与现实交错的彼岸,他进入了一个类似冥界的空间,与母亲(或者说,是潜意识中的“母亲”意象)相遇。村上春树在这里构建了一个完整的“英雄之旅”模型,一个少年如何通过“死亡”与“重生”来塑造一个完整的自我。小说探讨了自由意志与既定命运的张力,以及在孤独的旅程中寻找“自我”的艰辛。 《1Q84》:平行世界与真爱的抗争 《1Q84》是村上春树篇幅最宏大、结构最复杂的一部作品,它将读者直接抛入了一个“两个月亮”的平行时空。故事以两位主角——青豆和天吾——的视角交替展开,描绘了他们在各自的人生轨迹中,如何察觉到世界正在发生微妙而危险的偏移。 青豆是一名专业的健身教练兼刺客,她的人生被一场不公的经历所定义;天吾则是一名数学老师兼作家,他承担着重写一个女孩作品的秘密任务。他们的命运,原本遥远,却因一个共同的记忆——童年时在电车上短暂的对视——而被牢牢捆绑。 这个“1Q84”的世界充满了神秘的宗教团体“小人”和他们的创造物“Little People”,这些元素暗示着对极权主义、群体控制和思想禁锢的隐喻。村上春树在此不再仅仅关注个体的孤独,而是探讨了在被扭曲的现实中,个体如何坚守真实、寻找爱和自由的路径。青豆和天吾的“爱”,不再是简单的浪漫,而是一种超越时空限制的、修正现实错误的强大力量。小说将悬疑、宗教哲学与深刻的爱情故事熔于一炉,展现了村上春树对宏大叙事的驾驭能力。 短篇集:幽微之处的洞察力 除了长篇巨制,村上春树的短篇小说集同样是理解其创作精髓的重要窗口。例如《旋转木马杀人事件》中对童年创伤和记忆断层的探索;或是在《象的失踪》中,以荒诞的手法解构现代人日常生活的疏离感。 这些短篇往往以一个看似平常的事件为起点,最终导向一个难以言喻的心理深处。它们展示了村上春树捕捉“不和谐音”的敏锐天赋:一个失踪的猫、一个永远在说谎的酒吧老板、一个突然出现的不可思议的女人。这些细节构成了他文学的基石,证明了最深刻的真理,往往隐藏在最日常的边缘地带。 结语 村上春树的文学世界,是一片永不枯竭的地下水脉。他的作品不是提供明确的答案,而是搭建起一座座通往内心深处的迷宫,邀请读者携带自己的困惑与好奇心,亲自走进去,去聆听那无处不在的、关于存在与意义的低语。阅读他,就是参与一场与自我灵魂的私密对话。
从翻译的角度来看,这次的译者无疑是下了大功夫的,语言的转换处理得极其到位,完全没有那种生硬的“翻译腔”。阅读过程中,我几乎可以无缝地代入到原著所营造的氛围之中,丝毫没有被文字的隔阂所打断。特别是那些描述主人公内心独白和复杂情感的段落,译者成功地抓住了那种特有的、略带疏离感的语调,并将其精准地重构在了中文语境下,这绝非易事。那些富有韵律感的长句,读起来朗朗上口,充满了音乐性,仿佛作者本人就在耳边低语。很多时候,我甚至会停下来,不是为了思考情节,而是单纯为了欣赏这段中文是如何完美地诠释了异国文学的精髓。好的翻译能让一本书“活”起来,而这次的译本,无疑是将这个过程做到了极致,它成功地架起了一座通往原著精神世界的坚实桥梁。