內容簡介
◎ 簡潔。優美。溫柔。深沉。
幾米繪本創作20週年力作!
◎ 幾米獻給世界的溫柔純真作品,渾然優美又極度凌厲。
◎ 面對變動的世界,得靠溫柔與堅定的信念,幾米透過動人的圖畫故事傳遞人與人之間的親密感,在故事裡表現出對生命的恆久信念。
◎ 台灣當代創作中難得一見的觸及戰爭議題的作品,面對世界性的共同困境,以舉世皆然的同理情感去包容。
翰翰在窗邊等待,像是在期待誰到家裡來。
翰翰看到獅子向家裡走來,翰翰開門讓獅子進來,幫牠把腳上的鐵釘拔掉,溫柔地替牠包紮,獅子感謝翰翰。
之後大象以及鶴都陸續來找翰翰,希望翰翰幫牠們的傷口包紮。
但翰翰還是很緊張、很期待地在窗前等候,他在等很久不見的爸爸回來
《同一個月亮》是幾米獻給世界的溫暖純真作品,渾然優美又極度凌厲,以兒童純真盼望的角度出發,觸及了所有人心中對於和平安好的深深期盼。
作者簡介
幾米
三十幾年前開始畫插畫,二十年前開始創作繪本,想要讓繪本的美好與各種年齡層的讀者分享,開創了成人繪本的類型,至今出版各式作品超過五十種。幾米的書被翻譯成英、法、荷、西、葡、義、日、希、德、韓、泰、俄、越、波蘭、愛沙尼亞、瑞典等多種語言,也與英國、美國、日本的出版社合作原創繪本。
幾米曾被Studio Voice雜誌選為「亞洲zui有創意的五十五人」之一,亦為Discovery頻道選為「台灣人物誌」傑出人物之一。幾米多部作品被改編成音樂劇、電視劇及電影,《微笑的魚》改編動畫曾獲柏林影展獎項。在台北、宜蘭、台南等地有幾米主題公園或地景藝術,也受邀參與日本大地藝術祭。幾米得過多座金鼎獎,也獲得比利時維塞勒青少年文學獎、西班牙教育文化體育部主辦的出版獎之藝術類圖書年度首獎、瑞典彼得潘銀星獎,並多次入圍林格倫紀念獎,是國際上zui da的兒童及青少年文學獎項。
序
編輯筆記
看幾米創作《同一個月亮》的過程一直到本書完稿,在在都讓人撼動。幾米這次先寫了文字,再把圖畫出來,跟他以往大都先經營畫面,再從圖畫裡發展出內文的作法不太一樣。一開始光看文字,就已經震撼了我,跟其他同事分享時,甚至有同事讀著讀著就落淚了。
等到幾米把圖畫好,我打開原稿看到zui後,完全無法說話,因為畫面傳達了比光看文字還要有力的觸動,畫面的力道與文字的感動相互加乘,交織出難以抵禦的說服力。情感如此甜美,又如此傷感,但在這多變的世界裡,也絕對是不可或缺的提醒。
可以好好欣賞幾米出色作品的我們,其實是相對地遠離他所描繪的情狀,我們應該感激,也得彼此提醒。《同一個月亮》是幾米對世界的感嘆,也是對全人類zui深的祈願。
作者: 幾米
出版社:大塊文化
出版日期:2017/10/03
語言:繁體中文
ISBN:9789862138281
規格:精裝 / 32頁 / 21 x 28 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地:台灣
繁星下的絮语:当代华语文学的璀璨群星 【收录作品导览】 本选集汇集了当代华语文学界最具影响力和创新精神的十位作家的杰出代表作,涵盖了小说、散文、诗歌等多种体裁,旨在为读者呈现当下中文创作的广阔图景与深刻思考。作品主题横跨都市疏离、传统文化重塑、个体身份探索、自然哲思以及社会变迁的细腻描摹,风格多样,叙事技巧独具匠心。 第一辑:都市的迷宫与个体的漂泊 (聚焦现实主义与现代性反思) 1. 《霓虹深处的站台》(长篇小说节选) 作者:陈希文 陈希文的这部作品以一座虚构的南方大都市为背景,描绘了在高速城市化进程中,几代人如何在钢筋水泥的丛林中寻找情感的锚点。小说的主人公林晚,一位从事城市规划工作的青年,在为城市描绘蓝图的同时,却发现自己的内心世界日益空旷。作品的笔触细腻而冷峻,擅长捕捉现代都市人那种“身处人群,却无人相识”的孤独感。通过多线叙事,穿插着对旧日街巷的追忆与对未来社区的批判性想象,探讨了“家园”在现代语境下的意义消解与重建的可能性。叙事节奏时而如急促的地铁列车,时而停顿于某个老旧的茶馆,节奏的张弛极富感染力。其对社会阶层差异的隐晦揭示,以及对消费主义文化下人际关系的解剖,显示了作者深刻的洞察力。文字风格兼具王安忆的精妙与余华的疏离感。 2. 《午夜飞行日志》(散文集) 作者:李婉晴 李婉晴的散文以其独有的观察视角和近乎哲学的内省能力著称。这本散文集记录了她在全球各地旅居期间的所思所感,但其核心并非风光描写,而是对“时间”和“记忆”的反复叩问。她偏爱在清晨或深夜进行写作,因此作品弥漫着一种清醒的、微带倦意的氛围。其中一篇《时差中的故土》探讨了跨文化经验对自我身份的重塑,她认为每一次跨越地理界限,都是对“我是谁”的一次重新定义。文笔清澈,比喻精准,尤其善于将抽象的情绪具象化,例如将“焦虑”比作“老旧冰箱启动时发出的低频嗡鸣”。 第二辑:传统的呼吸与文化的重构 (关注历史语境与身份认同) 3. 《竹林里的辩证法》(中篇小说) 作者:沈知微 沈知微的作品向来以对中国传统哲学思想的现代化转译而闻名。这部中篇小说设定在民国时期一个偏远的南方书院。故事围绕一位叛逆的年轻学子与一位坚守旧制的师父展开。小说以近乎古典白话的语言,探讨了“道”与“术”、“传承”与“创新”之间的永恒张力。它并非简单的历史复古,而是借用古代的语境,来审视当代社会对传统文化价值的取舍与误读。作品结构精巧,情节推进缓慢而意味深长,充满了对儒释道思想精髓的提炼与转化。阅读时,能感受到一种缓慢、厚重的历史感和知识分子的挣扎。 4. 《镜厅里的回声》(诗集) 作者:顾云山 顾云山是当代诗坛上最具争议也最具生命力的声音之一。他的诗歌是古典意象与现代语言的激烈碰撞。这本诗集收录的篇目,多以历史人物的侧影或失落的古建筑为喻体,表达对时代洪流中个体命运的关切。他的用词大胆而富有张力,常在工整的格律中突然插入粗粝的现代口语,形成一种强烈的错位美。例如,在描写故宫的残垣断壁时,他会用一句极度口语化的感叹来打破庄严肃穆,使得历史的厚重感瞬间变得可触摸、可呼吸。诗歌中充满了对“语言的极限”的探索,试图在沉默与喧哗之间,捕捉到稍纵即逝的真实。 第三辑:自然的低语与生命的哲学 (探索人与自然的关系) 5. 《苔藓的年轮》(短篇小说集) 作者:方荷 方荷是少数仍坚持以纯粹的自然环境作为叙事核心的作家之一。这个短篇集的故事大多发生在中国西部的高原或潮湿的雨林地带。她笔下的人物往往是边缘群体——牧民、采药人、被遗忘的村落居民。她擅长描绘环境对人物性格的塑造,以及人类在面对不可抗拒的自然伟力时的谦卑与韧性。作品的语言极具画面感,对植物、光影、气候的描绘达到了近乎生态学的精准度,同时又充满了浪漫主义的色彩。其中《雪线上的灯盏》讲述了一个关于“守望”的故事,情节虽然简单,但其对生命本质的沉思,令人回味悠长。 6. 《尘世间的几何学》(哲学随笔) 作者:苏陌 苏陌的这部随笔集试图在日常琐事中寻找宇宙的秩序和规律。她不是学院派的哲学家,她的思考更像是生活中的即兴顿悟。内容涉及时间感知、空间体验、以及人与非人物体的关系。她将数学概念如“无穷大”、“分形”等引入对人际情感的分析中,形成一种既冷静又富有诗意的探讨。例如,她分析情侣关系就像一个“趋于稳定的混沌系统”,充满了不可预测性却又在某种规律下循环往复。文风晓畅自然,知识密度高但阅读体验轻松,适合对生活有深度思考的读者。 第四辑:边缘的声音与未竟的叙事 (关注非主流群体的生存状态) 7. 《旧日戏班的灯光》(纪实文学节选) 作者:林子昂 林子昂以其对民间艺术和边缘人群的长期关注而著称。本选集节选的部分,记录了他对一个正在消失的传统地方戏班的田野调查。他摒弃了猎奇的视角,而是以极大的同理心去记录这些艺术家在时代变迁下面临的困境、他们的坚守、以及他们对艺术近乎宗教般的虔诚。作品充满了口述历史的质感,对话生动真实,展现了底层劳动者面对衰落时的尊严与无奈。 8. 《机器不会流泪》(科幻/寓言小说) 作者:秦风 秦风的这篇寓言式科幻小说,背景设定在一个高度依赖人工智能的未来社会。故事的主角是一个负责维护城市情感数据库的“非人类”维护员。小说探讨的不是技术本身,而是“情感的商品化”与“人性的外包”。通过一个略带反讽的设定,作者提出了对当代社会中“效率至上”思维的反思,并温柔地询问:当所有不便的情绪都被优化掉后,我们还剩下什么值得珍惜的部分?文字简洁,充满对未来社会的冷静预言。 9. 《夜航船上的失眠者》(短篇小说) 作者:谢青禾 谢青禾的作品常常带有魔幻现实主义的色彩,但其核心始终指向当代社会中被压抑的欲望与未被满足的渴望。这个短篇小说聚焦于一艘横跨大陆的夜间列车上,几个互不相识的乘客在失眠中进行的隐秘内心交流。小说的时间感被拉长和扭曲,现实与幻觉的边界模糊不清。它描绘了现代人精神上的“幽闭恐惧”,以及在被动移动中寻找片刻的自由。 10. 《童年的错位坐标》(回忆录片段) 作者:周以柔 周以柔以其对童年经验的深刻剖析而备受推崇。这段回忆录片段聚焦于她童年时期一次关于“选择”的微小事件,但作者用成人视角的复杂性去解构了那个瞬间的纯粹。她探讨了我们如何通过对过往经历的不断重叙,来构建和修补我们对“现在”的认知。文笔极其内敛,情感的爆发点往往藏在平静的叙述之下,需要读者细细品味。 总结: 本选集力求展现当代华语文学的多元面貌和旺盛的创造力,每一位作家都以其独特的声音,在各自的领域内对“人”与“世界”进行了深刻的叩问与描摹,为读者提供了一场思想与美学的盛宴。
说实话,我对这本画册的期待值非常高,毕竟是几米的老作品重制,又加上了特别的限量签名,但实际阅读体验下来,感受比预期的还要丰富得多。 最让我触动的,是其中对“选择与失去”的探讨。 有一幅画面,画了一个被分割成两半的房间,一半是鲜花盛开的春天,一半是白雪皑皑的冬天,中间站着一个犹豫不决的小女孩。 这不就是我们生活中无数次面临的抉择吗? 我们总是在追逐一个“更好”的未来,却往往忽略了此刻所拥有的温暖。 几米的高明之处在于,他从不给出明确的答案,他只是温柔地呈现问题。 他的叙事是跳跃的,不按时间顺序来,更像是意识流的片段剪辑,这反而更贴合真实的人生轨迹——我们记忆中的场景往往是碎片化的,带着强烈的情感烙印。 这种非线性的叙事结构,让读者必须主动参与到故事的构建中,每一次重读都会有新的发现。 另外,关于色彩的运用,这次的版本似乎比早期的作品更加内敛和沉静,少了一点尖锐的对比,多了许多层次感,像是被时间打磨过的宝石,光芒更加柔和却更有深度。 看到这些图画,我感觉自己正在和一位老朋友进行一场无声的、关于成长的对话。