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王曄 著

圖書標籤:

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966368

商品編碼：20154169301

齣版時間：2014-10-01

作  者:編者:王曄 著作 定  價:52 齣 版 社:中央音樂學院齣版社 齣版日期:2014年10月01日 頁  數:221 裝  幀:平裝 ISBN:9787810966368 ●暫無

內容簡介

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音樂的基石：探尋鏇律、和聲與節奏的奧秘 一部獻給所有音樂學習者、演奏者和愛好者的全麵指南 本書特色： 結構清晰，循序漸進： 摒棄枯燥的理論堆砌，以實用為導嚮，將復雜的樂理概念拆解為易於理解的步驟，確保初學者能夠穩步前行。 深度剖析，洞察本質： 不滿足於錶麵的規則講解，深入探討音高、音程、調性、和弦結構背後的邏輯和原理，幫助讀者建立真正的音樂思維。 豐富範例，直觀體驗： 結閤大量精心挑選的音樂實例（涵蓋古典、爵士、流行等多個領域），讓抽象的樂理知識在真實的音樂情境中得以展現和驗證。 實踐導嚮，技能提升： 融入聽覺訓練、視唱練耳的實用技巧，不僅傳授“是什麼”，更教授“如何運用”，真正將樂理知識轉化為演奏和創作的能力。 --- 第一部分：音高的世界——音樂的建築材料 本書伊始，我們將一起構建音樂最基礎的感知框架——音高。我們不會僅僅滿足於認識五綫譜上的七個音名和唱名，而是深入探究聲音的物理本質。 第一章：聲音的本源與頻率的秘密 振動與音高： 探討聲波的産生機製，理解頻率（赫茲，Hz）如何決定我們聽到的音高，以及人耳可感知的頻率範圍。 十二平均律的誕生： 詳細解析曆史上不同音律體係的演變，重點闡述當前全球通用的十二平均律的構成原理——為什麼一個八度被平均劃分為十二個半音，以及這種劃分在現代音樂中的重要性。 音高標記係統： 全麵介紹國際標準音高記法（如A4=440Hz），以及不同記譜法（如科學音高記法、德文記譜法）之間的轉換與應用。 第二章：音程的測量與感知 音程是連接兩個音高之間的距離，它是鏇律和和聲的基礎。 理論音程與聽覺音程： 區分純、大、小、增、減音程的定義。我們將通過實際聽辨練習，訓練讀者精確識彆每一個音程，從最簡單的純五度到復雜的復閤增四度。 音程的構建與分析： 學習如何根據已知的音高快速推算其上方或下方的特定音程。深入探討調性體係中，音程如何服務於功能和聲的構建。 同音異名與等音現象： 探討升降記號在不同調性中對音高的細微影響，理解什麼是等音程，以及它在轉調和復雜和聲標記中的作用。 第二部分：時值的架構——節奏與節拍的脈動 如果說音高是磚塊，那麼節奏就是將這些磚塊組織起來的結構框架。本部分將帶領讀者進入時間的藝術。 第三章：時值、記號與節拍的骨架 時值的細微差彆： 全麵解析全音符、二分音符、四分音符等各種時值的相互關係。重點講解附點、三連音等裝飾性時值的精確計算與演奏要求。 拍號的解讀藝術： 詳細區分不同的拍號類型——單拍子（如2/4, 3/4）、復拍子（如4/4, 6/8）以及不對稱拍子（如5/4, 7/8）。理解重音如何落在拍子上，形成驅動力。 休止符的“沉默”力量： 探討休止符不僅僅是“不演奏”，而是具有特定長度和明確音樂功能的沉默時值，它們如何塑造樂句的呼吸感。 第四章：節奏的組閤與律動 復閤節奏的構建： 教授如何將基本的時值組閤成復雜的、富有律動感的節奏型，例如十六分音符的連續使用、切分音的構建與解除。 速度的錶達與術語： 學習意大利語速度標記（如Allegro, Adagio, Presto）的精確含義，並理解節拍器（Metronome）在保持穩定性和進行細微速度變化（Accelerando, Ritardando）中的實際操作。 聽辨節奏的思維訓練： 強調聽覺訓練與節奏練習的結閤，使讀者能夠脫離樂譜，僅憑聽覺便能準確捕捉並模仿復雜的節奏模式。 第三部分：調性的統一——色彩與情感的導航 調性是音樂的“傢園”，它決定瞭一段鏇律或和聲進行給聽者帶來的穩定感或緊張感。 第五章：大調與小調的結構 音階的構建邏輯： 深入講解全-全-半-全-全-全-半的音階構成公式，以及它如何在大調中確立“主導性”聽感。 小調的三種形態： 詳盡區分自然小調、和聲小調和鏇律小調的構成，特彆是和聲小調中導音的引入對和聲連接的決定性作用。 關係大小調與平行大小調： 闡釋不同大小調之間的內在聯係，掌握如何快速地從一個調性轉入其關係調或平行調，這是理解和聲色彩變化的關鍵。 第六章：調性分析與轉調技巧 功能和聲的基礎： 引入主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）三大核心功能，它們是決定音樂走嚮和解決衝突的基礎。 調號的識彆與應用： 掌握升降號與調性的對應關係，學習如何快速識彆樂譜的調性，並理解為什麼某些調性具有特定的“色彩感”。 轉調的藝術： 講解常見的轉調方法，包括平行轉調、關係調轉調以及更復雜的經過音轉調，分析這些轉調如何在不破壞聽覺連續性的前提下，為音樂注入新的張力。 第四部分：和聲的殿堂——多音組閤的邏輯 和聲是音樂的深度和立體感所在。本書將從最基礎的三和弦開始，係統地構建和聲的知識體係。 第七章：三和弦的搭建與功能 構建音程的堆疊： 學習如何從任意一個音開始，通過三度音程的疊加構建大三和弦、小三和弦，以及增三和弦與減三和弦。 原位與轉位： 詳細解析和弦的轉位形式（第一轉位、第二轉位）如何影響低音綫條和和聲的穩定性，以及它們在樂麯流暢進行中的應用。 七和弦的色彩擴展： 引入大七、小七、屬七、半減七等重要七和弦，理解屬七和弦作為“解決”傾嚮的強烈驅動力，及其在終止式中的核心地位。 第八章：和聲進行與終止式 功能和聲的規則： 專注於T-S-D之間的連接規律，學習如何運用和聲功能來構建齣穩定、邏輯清晰的和聲進行。 導音連接與非功能和弦： 探討導音（Leading Tone）連接的嚴格要求，並介紹一些在特定風格中常用的非功能性連接，如副屬和弦（Secondary Dominants）的運用，以增強和聲的色彩變化和推動力。 古典終止式全覽： 詳盡解析完全終止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全終止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半終止式（Half Cadence）和僞終止式（Deceptive Cadence）的結構和情感效果，這是分析樂麯結構的關鍵。 第五部分：實踐與提升——從理論到演奏 樂理的價值在於其可操作性。本部分將理論知識轉化為可實際應用的技能。 第九章：鏇律寫作與視唱練耳的橋梁 鏇律的邏輯設計： 教授如何運用音程關係、節奏對比以及調性傾嚮來設計齣具有記憶點和發展性的鏇律綫條。強調鏇律的起承轉閤與樂句的呼吸感。 視唱練耳的係統訓練法： 提供一套係統的聽覺訓練方法，從單音聽辨、音程識彆，逐步過渡到三和弦、七和弦的聽辨，以及簡單的四小節節奏和鏇律的視唱練習。 和聲的聽覺轉化： 訓練讀者在聽到一段和弦進行時，能夠將其對應的和弦名稱和功能標記齣來，實現聽覺與理論的無縫對接。 --- 結語：構建屬於你自己的音樂語言 本書旨在為您打下堅實且靈活的樂理基礎。掌握瞭這些基石，您將不再是被動地接受音樂，而是能夠主動地去理解、分析、創作，並最終用更深刻的視角去欣賞和體驗音樂的無限可能。樂理並非束縛，而是通往更高音樂境界的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的作麯愛好者，常常為如何構建一個完整且富有張力的樂麯結構而苦惱。讀完這本書後，最大的收獲在於對“動機發展”和“麯式分析”的理解得到瞭質的飛躍。它不僅僅停留在教你什麼是奏鳴麯式或迴鏇麯式，而是深入剖析瞭作麯傢是如何通過動機的變形、對比和再現來推動音樂敘事進程的。書中提供的具體分析案例，選取得極其精準，覆蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的經典範例，並且用圖示的方式清晰地標示齣樂段的劃分和主題的齣現順序。這種對音樂“骨架”的透視能力，極大地拓寬瞭我的創作思路。我不再是零散地堆砌和弦或鏇律片段，而是開始思考整個作品的宏觀布局和內在邏輯。這本書的深度足以支撐一位有經驗的學習者進行更深層次的探索，同時又足夠友好，能引導初學者構建起正確的理論框架。它讓我對音樂作品的欣賞層麵得到瞭全麵的提升，從單純的“聽眾”變成瞭能夠解析其內部構造的“聆聽者”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格與市麵上常見的嚴肅樂理書籍截然不同，它帶有一種非常現代和輕鬆的視覺衝擊力。大量的留白，清晰的字體選擇，以及偶爾齣現的幽默插畫，讓長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我通常很難長時間集中精力閱讀理論書籍，但這本書的節奏控製得非常好，每一頁的信息量都恰到好處，不會讓人産生壓迫感。更重要的是，它的語言風格非常口語化，沒有那種高高在上的學術腔調。作者在解釋一些略顯枯燥的樂理分支時，總能找到一個接地氣的切入點，讀起來就像一位耐心的朋友在你身邊講解一樣。我特彆喜歡它在介紹記譜法時，對曆史演變的簡要迴顧，這讓理論知識的曆史厚重感得以保留，但又不會顯得沉悶。它成功地在“易讀性”和“專業性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點，對於那些害怕理論、想輕鬆入門卻又不甘於膚淺瞭解的讀者來說，這絕對是一本值得珍藏的“寶典”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本號稱“零基礎友好”的樂理書，但大多都虎頭蛇尾，要麼太學院派，要麼內容過於零碎。然而，這本讓我感到非常紮實和全麵。它的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹，但閱讀體驗卻遠超一般教材。我尤其欣賞它在和聲學部分的處理。很多書一講到和弦轉位或者功能和聲就容易讓人迷失方嚮，但這本書很巧妙地將曆史發展脈絡融入其中，讓你明白為什麼這些規則會産生，而不是簡單地告訴你“應該這麼做”。它用清晰的“如果-那麼”的邏輯鏈條，引導讀者一步步推導齣復雜的結論。我感覺自己不是在被動接受知識，而是在跟隨一位經驗豐富的大師進行一場嚴謹的推理和探索。書中的案例選材也非常棒，從古典到近代的樂麯片段穿插其中，使得理論不再是孤立的，而是鮮活地存在於我們熟悉的音樂作品中。讀完之後，我再去聽那些熟悉的鏇律，立刻能分辨齣它們是如何構建起來的，那種“洞察力”的提升讓人成就感爆棚。如果你追求的是深度和係統性，這本書的價值絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理書真是太對我胃口瞭！我之前對音樂理論一竅不通，總覺得那些術語和符號像是天書一樣遙不可及。但這本書的講解方式簡直是化繁為簡的典範。它沒有上來就堆砌復雜的概念，而是從最基礎的音高、節奏開始，用非常生活化的比喻來解釋抽象的原理。比如，講解到調性時，作者不是直接拋齣大小調的音程關係，而是把它們比喻成不同的“情緒色彩”，一下子就讓我抓住瞭核心。而且，書裏的插圖和圖錶設計得非常精美且直觀，很多地方我一看圖就明白瞭，省去瞭反復閱讀文字的睏擾。最讓我驚喜的是，它很注重實踐應用，每一章後麵都有很多小練習，不是那種枯燥的填空題，而是鼓勵你去實際彈奏或者哼唱來理解。我拿著我的電子琴，對照著書裏的例子摸索，真的有種“原來音樂是這麼迴事”的頓悟感。這種從實踐中學習的體驗，比死記硬背要有效率得多，感覺我的音樂思維都被打開瞭，不再是零散的知識點，而是形成瞭一個完整的體係。對於想入門或者想係統梳理基礎知識的音樂愛好者來說，這本絕對是首選入門讀物，它的親和力是我在其他同類書籍中很少見到的。

评分☆☆☆☆☆

我是一個自學成纔的吉他手，很多音樂知識都是靠“感覺”和模仿積纍起來的，缺乏規範化的理論支撐，導緻我在即興和編麯時經常遇到瓶頸。尋找一本能幫我“補課”的書籍已經很久瞭。這本讓我眼前一亮的地方在於，它處理節奏和節拍的方式非常精準到位。對於非科班齣身的人來說，理解復雜的附點、切分以及復閤拍號常常是一個難點。這本書用動態的圖示和清晰的口訣，將這些看似跳躍的節奏點連接瞭起來，讓我終於能用更精準的“內部時鍾”去把握樂句的呼吸感。此外，它對五綫譜和六綫譜的轉換也做瞭非常細緻的對比分析，這對我來說太重要瞭，它彌補瞭我長期以來隻依賴六綫譜的局限性，讓我能夠更流暢地閱讀五綫譜樂譜。閱讀過程中，我能感覺到作者對不同樂器學習者的睏境都有所體察，提供的建議都非常具有操作性。這本書不隻是教你“是什麼”，更重要的是教你“如何運用”，對於提高演奏的準確性和理解樂麯結構，起到瞭立竿見影的效果。