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王晔 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966368

商品编码：20154169301

出版时间：2014-10-01

作  者:编者:王晔 著作 定  价:52 出 版 社:中央音乐学院出版社 出版日期:2014年10月01日 页  数:221 装  帧:平装 ISBN:9787810966368 ●暂无

内容简介

暂无

音乐的基石：探寻旋律、和声与节奏的奥秘 一部献给所有音乐学习者、演奏者和爱好者的全面指南 本书特色： 结构清晰，循序渐进： 摒弃枯燥的理论堆砌，以实用为导向，将复杂的乐理概念拆解为易于理解的步骤，确保初学者能够稳步前行。 深度剖析，洞察本质： 不满足于表面的规则讲解，深入探讨音高、音程、调性、和弦结构背后的逻辑和原理，帮助读者建立真正的音乐思维。 丰富范例，直观体验： 结合大量精心挑选的音乐实例（涵盖古典、爵士、流行等多个领域），让抽象的乐理知识在真实的音乐情境中得以展现和验证。 实践导向，技能提升： 融入听觉训练、视唱练耳的实用技巧，不仅传授“是什么”，更教授“如何运用”，真正将乐理知识转化为演奏和创作的能力。 --- 第一部分：音高的世界——音乐的建筑材料 本书伊始，我们将一起构建音乐最基础的感知框架——音高。我们不会仅仅满足于认识五线谱上的七个音名和唱名，而是深入探究声音的物理本质。 第一章：声音的本源与频率的秘密 振动与音高： 探讨声波的产生机制，理解频率（赫兹，Hz）如何决定我们听到的音高，以及人耳可感知的频率范围。 十二平均律的诞生： 详细解析历史上不同音律体系的演变，重点阐述当前全球通用的十二平均律的构成原理——为什么一个八度被平均划分为十二个半音，以及这种划分在现代音乐中的重要性。 音高标记系统： 全面介绍国际标准音高记法（如A4=440Hz），以及不同记谱法（如科学音高记法、德文记谱法）之间的转换与应用。 第二章：音程的测量与感知 音程是连接两个音高之间的距离，它是旋律和和声的基础。 理论音程与听觉音程： 区分纯、大、小、增、减音程的定义。我们将通过实际听辨练习，训练读者精确识别每一个音程，从最简单的纯五度到复杂的复合增四度。 音程的构建与分析： 学习如何根据已知的音高快速推算其上方或下方的特定音程。深入探讨调性体系中，音程如何服务于功能和声的构建。 同音异名与等音现象： 探讨升降记号在不同调性中对音高的细微影响，理解什么是等音程，以及它在转调和复杂和声标记中的作用。 第二部分：时值的架构——节奏与节拍的脉动 如果说音高是砖块，那么节奏就是将这些砖块组织起来的结构框架。本部分将带领读者进入时间的艺术。 第三章：时值、记号与节拍的骨架 时值的细微差别： 全面解析全音符、二分音符、四分音符等各种时值的相互关系。重点讲解附点、三连音等装饰性时值的精确计算与演奏要求。 拍号的解读艺术： 详细区分不同的拍号类型——单拍子（如2/4, 3/4）、复拍子（如4/4, 6/8）以及不对称拍子（如5/4, 7/8）。理解重音如何落在拍子上，形成驱动力。 休止符的“沉默”力量： 探讨休止符不仅仅是“不演奏”，而是具有特定长度和明确音乐功能的沉默时值，它们如何塑造乐句的呼吸感。 第四章：节奏的组合与律动 复合节奏的构建： 教授如何将基本的时值组合成复杂的、富有律动感的节奏型，例如十六分音符的连续使用、切分音的构建与解除。 速度的表达与术语： 学习意大利语速度标记（如Allegro, Adagio, Presto）的精确含义，并理解节拍器（Metronome）在保持稳定性和进行细微速度变化（Accelerando, Ritardando）中的实际操作。 听辨节奏的思维训练： 强调听觉训练与节奏练习的结合，使读者能够脱离乐谱，仅凭听觉便能准确捕捉并模仿复杂的节奏模式。 第三部分：调性的统一——色彩与情感的导航 调性是音乐的“家园”，它决定了一段旋律或和声进行给听者带来的稳定感或紧张感。 第五章：大调与小调的结构 音阶的构建逻辑： 深入讲解全-全-半-全-全-全-半的音阶构成公式，以及它如何在大调中确立“主导性”听感。 小调的三种形态： 详尽区分自然小调、和声小调和旋律小调的构成，特别是和声小调中导音的引入对和声连接的决定性作用。 关系大小调与平行大小调： 阐释不同大小调之间的内在联系，掌握如何快速地从一个调性转入其关系调或平行调，这是理解和声色彩变化的关键。 第六章：调性分析与转调技巧 功能和声的基础： 引入主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）三大核心功能，它们是决定音乐走向和解决冲突的基础。 调号的识别与应用： 掌握升降号与调性的对应关系，学习如何快速识别乐谱的调性，并理解为什么某些调性具有特定的“色彩感”。 转调的艺术： 讲解常见的转调方法，包括平行转调、关系调转调以及更复杂的经过音转调，分析这些转调如何在不破坏听觉连续性的前提下，为音乐注入新的张力。 第四部分：和声的殿堂——多音组合的逻辑 和声是音乐的深度和立体感所在。本书将从最基础的三和弦开始，系统地构建和声的知识体系。 第七章：三和弦的搭建与功能 构建音程的堆叠： 学习如何从任意一个音开始，通过三度音程的叠加构建大三和弦、小三和弦，以及增三和弦与减三和弦。 原位与转位： 详细解析和弦的转位形式（第一转位、第二转位）如何影响低音线条和和声的稳定性，以及它们在乐曲流畅进行中的应用。 七和弦的色彩扩展： 引入大七、小七、属七、半减七等重要七和弦，理解属七和弦作为“解决”倾向的强烈驱动力，及其在终止式中的核心地位。 第八章：和声进行与终止式 功能和声的规则： 专注于T-S-D之间的连接规律，学习如何运用和声功能来构建出稳定、逻辑清晰的和声进行。 导音连接与非功能和弦： 探讨导音（Leading Tone）连接的严格要求，并介绍一些在特定风格中常用的非功能性连接，如副属和弦（Secondary Dominants）的运用，以增强和声的色彩变化和推动力。 古典终止式全览： 详尽解析完全终止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全终止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半终止式（Half Cadence）和伪终止式（Deceptive Cadence）的结构和情感效果，这是分析乐曲结构的关键。 第五部分：实践与提升——从理论到演奏 乐理的价值在于其可操作性。本部分将理论知识转化为可实际应用的技能。 第九章：旋律写作与视唱练耳的桥梁 旋律的逻辑设计： 教授如何运用音程关系、节奏对比以及调性倾向来设计出具有记忆点和发展性的旋律线条。强调旋律的起承转合与乐句的呼吸感。 视唱练耳的系统训练法： 提供一套系统的听觉训练方法，从单音听辨、音程识别，逐步过渡到三和弦、七和弦的听辨，以及简单的四小节节奏和旋律的视唱练习。 和声的听觉转化： 训练读者在听到一段和弦进行时，能够将其对应的和弦名称和功能标记出来，实现听觉与理论的无缝对接。 --- 结语：构建属于你自己的音乐语言 本书旨在为您打下坚实且灵活的乐理基础。掌握了这些基石，您将不再是被动地接受音乐，而是能够主动地去理解、分析、创作，并最终用更深刻的视角去欣赏和体验音乐的无限可能。乐理并非束缚，而是通往更高音乐境界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的作曲爱好者，常常为如何构建一个完整且富有张力的乐曲结构而苦恼。读完这本书后，最大的收获在于对“动机发展”和“曲式分析”的理解得到了质的飞跃。它不仅仅停留在教你什么是奏鸣曲式或回旋曲式，而是深入剖析了作曲家是如何通过动机的变形、对比和再现来推动音乐叙事进程的。书中提供的具体分析案例，选取得极其精准，覆盖了从巴洛克到浪漫主义时期的经典范例，并且用图示的方式清晰地标示出乐段的划分和主题的出现顺序。这种对音乐“骨架”的透视能力，极大地拓宽了我的创作思路。我不再是零散地堆砌和弦或旋律片段，而是开始思考整个作品的宏观布局和内在逻辑。这本书的深度足以支撑一位有经验的学习者进行更深层次的探索，同时又足够友好，能引导初学者构建起正确的理论框架。它让我对音乐作品的欣赏层面得到了全面的提升，从单纯的“听众”变成了能够解析其内部构造的“聆听者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格与市面上常见的严肃乐理书籍截然不同，它带有一种非常现代和轻松的视觉冲击力。大量的留白，清晰的字体选择，以及偶尔出现的幽默插画，让长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我通常很难长时间集中精力阅读理论书籍，但这本书的节奏控制得非常好，每一页的信息量都恰到好处，不会让人产生压迫感。更重要的是，它的语言风格非常口语化，没有那种高高在上的学术腔调。作者在解释一些略显枯燥的乐理分支时，总能找到一个接地气的切入点，读起来就像一位耐心的朋友在你身边讲解一样。我特别喜欢它在介绍记谱法时，对历史演变的简要回顾，这让理论知识的历史厚重感得以保留，但又不会显得沉闷。它成功地在“易读性”和“专业性”之间找到了一个绝佳的平衡点，对于那些害怕理论、想轻松入门却又不甘于肤浅了解的读者来说，这绝对是一本值得珍藏的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书真是太对我胃口了！我之前对音乐理论一窍不通，总觉得那些术语和符号像是天书一样遥不可及。但这本书的讲解方式简直是化繁为简的典范。它没有上来就堆砌复杂的概念，而是从最基础的音高、节奏开始，用非常生活化的比喻来解释抽象的原理。比如，讲解到调性时，作者不是直接抛出大小调的音程关系，而是把它们比喻成不同的“情绪色彩”，一下子就让我抓住了核心。而且，书里的插图和图表设计得非常精美且直观，很多地方我一看图就明白了，省去了反复阅读文字的困扰。最让我惊喜的是，它很注重实践应用，每一章后面都有很多小练习，不是那种枯燥的填空题，而是鼓励你去实际弹奏或者哼唱来理解。我拿着我的电子琴，对照着书里的例子摸索，真的有种“原来音乐是这么回事”的顿悟感。这种从实践中学习的体验，比死记硬背要有效率得多，感觉我的音乐思维都被打开了，不再是零散的知识点，而是形成了一个完整的体系。对于想入门或者想系统梳理基础知识的音乐爱好者来说，这本绝对是首选入门读物，它的亲和力是我在其他同类书籍中很少见到的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本号称“零基础友好”的乐理书，但大多都虎头蛇尾，要么太学院派，要么内容过于零碎。然而，这本让我感到非常扎实和全面。它的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，但阅读体验却远超一般教材。我尤其欣赏它在和声学部分的处理。很多书一讲到和弦转位或者功能和声就容易让人迷失方向，但这本书很巧妙地将历史发展脉络融入其中，让你明白为什么这些规则会产生，而不是简单地告诉你“应该这么做”。它用清晰的“如果-那么”的逻辑链条，引导读者一步步推导出复杂的结论。我感觉自己不是在被动接受知识，而是在跟随一位经验丰富的大师进行一场严谨的推理和探索。书中的案例选材也非常棒，从古典到近代的乐曲片段穿插其中，使得理论不再是孤立的，而是鲜活地存在于我们熟悉的音乐作品中。读完之后，我再去听那些熟悉的旋律，立刻能分辨出它们是如何构建起来的，那种“洞察力”的提升让人成就感爆棚。如果你追求的是深度和系统性，这本书的价值绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的吉他手，很多音乐知识都是靠“感觉”和模仿积累起来的，缺乏规范化的理论支撑，导致我在即兴和编曲时经常遇到瓶颈。寻找一本能帮我“补课”的书籍已经很久了。这本让我眼前一亮的地方在于，它处理节奏和节拍的方式非常精准到位。对于非科班出身的人来说，理解复杂的附点、切分以及复合拍号常常是一个难点。这本书用动态的图示和清晰的口诀，将这些看似跳跃的节奏点连接了起来，让我终于能用更精准的“内部时钟”去把握乐句的呼吸感。此外，它对五线谱和六线谱的转换也做了非常细致的对比分析，这对我来说太重要了，它弥补了我长期以来只依赖六线谱的局限性，让我能够更流畅地阅读五线谱乐谱。阅读过程中，我能感觉到作者对不同乐器学习者的困境都有所体察，提供的建议都非常具有操作性。这本书不只是教你“是什么”，更重要的是教你“如何运用”，对于提高演奏的准确性和理解乐曲结构，起到了立竿见影的效果。