传统刺绣针法集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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粘碧华 著

图书标签:

• 刺绣
• 传统刺绣
• 针法
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店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534988844

商品编码：20047568360

出版时间：2017-09-01

基本信息

商品名称： 传统刺绣针法集萃	出版社： 河南科学技术出版社	出版时间：2017-09-01
作者：粘碧华	译者：	开本： 32开
定价： 78.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787534988844	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦。古今刺绣针法的演变，无不由简明走向繁复，由清晰走向驳杂，且有其一定的脉络可追寻。本书作者将多年来搜集到的中国各式各样的传统针法，依其简繁难易的发展脉络，整理成了九大类型：直针系列，锁针系列，打子系列，平金、钉线系列，贴布、拼布系列，编织针系列，复合针法系列，装饰性针法系列，以及其他类别。

书籍简介：现代都市生活中的心灵栖居与自我探索 书名：《都市脉动与内在和弦：在快节奏中重塑自我》 内容概要： 本书并非聚焦于传统的技艺传承，而是深入剖析当代都市人如何在信息爆炸、生活节奏飞速的“钢铁丛林”中，寻找心灵的安宁、重塑个体的价值，并构建可持续的、有意义的生活方式。全书以“探索、解析、重构”为核心逻辑，分为“异化之境”、“觉察之钥”、“重构之路”三大篇章，旨在为在迷失与喧嚣中寻求方向的读者提供一套系统化的自我调适与生命设计指南。 --- 第一部分：异化之境——剖析现代都市的生存困境 第一章：速度的陷阱与时间的异化 本章首先对现代都市时间观进行批判性审视。我们普遍将时间视为一种可量化的资源，追求“效率至上”，却在不知不觉中被时间所奴役。本章细致分析了“多任务处理”（Multitasking）的认知科学谬误及其对深度思考能力的侵蚀。通过大量案例，探讨了通勤压力、超负荷工作对生理和心理带来的“慢性应激反应”。我们不谈如何更快地完成任务，而是探讨如何有意识地“减速”，重新夺回时间的主导权。 第二章：屏幕的迷宫与连接的悖论 本章聚焦于数字媒体对人际关系和自我认知的影响。社交媒体构建的“完美人设”与真实自我的巨大落差，如何催生焦虑和比较心理，成为现代社会普遍的“身份焦虑症”的根源。我们将深入研究“信息茧房”效应，探讨算法如何通过筛选信息，无形中固化了个人的认知边界，使人越来越难以接触到异质性的观点和体验。此外，本章还探讨了“持续在线”状态对专注力的永久性损害。 第三章：消费主义的隐形契约 消费不仅是经济行为，更是现代身份构建的重要途径。本章揭示了消费主义如何将“拥有”等同于“存在价值”。通过分析广告心理学和“身份符号消费”，我们试图揭示都市个体如何在无休止的物质追求中，将外部评价置于内在满足之上。重点探讨了“极简主义”思潮的兴起并非单纯的物质断舍离，而是对这种契约的一种深刻反抗和价值重估。 --- 第二部分：觉察之钥——重拾内在感知与清醒的目光 第四章：身体的信号：被遗忘的智慧 现代人与身体之间存在深刻的隔阂。本章主张回归身体的原始智慧，强调身体感受（如疲劳、饥饿、疼痛）是内在状态的直接反馈系统。内容涵盖了从基础的身体扫描冥想（Body Scan）到正念呼吸练习的实用技巧。我们将结合神经科学的最新研究，解释如何通过调节呼吸节奏，直接干预自主神经系统，从而有效地管理压力和情绪波动，而非仅仅依赖意志力对抗。 第五章：情绪的地图：识别与命名 许多都市情绪被笼统地归结为“压力大”或“不开心”。本章旨在提供一套精细的情绪辨识词汇库。我们鼓励读者像制图师一样，精确描绘出自己的情绪——是沮丧、是倦怠、是嫉妒，还是对未知的恐惧？通过情绪的“命名艺术”，读者可以获得对情绪的初步控制权，从而避免情绪失控演变成破坏性的行为。本章还探讨了“原谅自己不完美”的自我接纳练习。 第六章：心流体验的回归：在工作中寻找愉悦的支点 “心流”（Flow）是自我实现的重要通道。本章深入剖析了如何在高度结构化的工作环境中，重新设计任务，使之匹配个人的技能水平与挑战难度，从而诱发心流状态。内容包括如何分解宏大目标，建立微小的即时反馈回路，以及如何在重复性劳动中注入“意义感”。这并非是教导如何“爱上工作”，而是教导如何在工作中发现并专注于“创造的乐趣”。 --- 第三部分：重构之路——构建有韧性的个体生态系统 第七章：人际关系的微调：建立边界与深度连接 在碎片化的社交时代，建立高质量的人际连接变得尤为重要。本章着重讨论“人际边界”的设定艺术。边界不是拒绝，而是清晰地定义“我是谁”以及“我能为他人提供什么”。我们将详细阐述如何温和而坚定地拒绝不必要的请求、如何处理亲密关系中的“情感借贷”问题，并提供实践性对话脚本，以促进基于相互尊重的深度交流。 第八章：慢行动与有目的的停顿 本章提倡“有目的的停顿”（Intentional Pauses）作为对抗快节奏生活的核心策略。这包括午间“数字排毒”时段的设立、每周一次的“概念性留白”（不为任何预设目标而行动的时间），以及睡眠质量的系统性提升。我们将从生理学角度阐释高质量睡眠对认知修复和记忆巩固的关键作用，并提供基于环境光线、温度和声音的睡眠优化方案。 第九章：叙事重塑：你的生命故事，你来编辑 个体对自身经历的诠释，决定了当下的心理状态。本章引导读者将过去视为“素材”，而非“判决书”。通过结构化的回忆练习，识别那些阻碍成长的“限制性信念”，并尝试用更具赋权性的叙事来替代它们。最终目标是帮助读者建立一个内在稳定的“自我核心”，一个不被外界的噪音、市场的波动或他人的评价所轻易撼动的存在基点。本书的最终落脚点在于：现代生活的挑战不应消磨你，而应成为你主动选择、精雕细琢自我人生的契机。 --- 目标读者： 25至45岁，面临职业倦怠、社交倦怠、身份认同困惑的中高收入都市白领、创业者、以及所有渴望从“生存模式”切换到“生活模式”的思考者。 核心价值： 提供一套侧重于内在觉察、心理韧性构建和生活节奏掌控的实操框架，帮助读者在看似不可逆转的都市化进程中，找到属于自己的稳定与自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个技艺精湛的引路人，带领我穿梭于五彩斑斓的刺绣世界。我一直深陷于刺绣的魅力之中，却常常因为不知从何下手而感到迷茫。这本书的出现，无疑为我驱散了阴霾，指明了方向。它的内容编排极其用心，从最基础的入门知识，到各种经典针法的详细解析，再到一些更具挑战性的技巧，层层递进，让我感觉学习的过程充满了成就感。 我特别赞赏书中对于每一种针法的讲解方式，它不仅仅是步骤的演示，更包含了对针法特点、适用范围以及能够达到的艺术效果的深入剖析。例如，书中在讲解“缎面绣”时，不仅展示了如何通过改变绣线的方向来塑造立体感，还特别强调了在不同光线下缎面绣所呈现出的微妙变化，这让我对如何运用这种针法来表现光滑或细腻的质感有了全新的理解。 书中大量的实例展示，更是让我眼界大开。那些精美的刺绣作品，无论是栩栩如生的动植物，还是意境悠远的风景，都充分展现了传统刺绣的艺术魅力。更重要的是，这些实例并非高高在上，而是通过详细的针法解析，让我能够理解其创作的思路和技法。我尝试模仿书中关于“写实绣”的例子，将学习到的多种针法进行组合，用来表现不同材质的物体，效果出乎意料地好。 除了技法本身，这本书还对我关于刺绣的审美意识产生了深远的影响。作者在讲解过程中，不时穿插一些关于刺绣美学和文化渊源的介绍，让我对这项古老的技艺有了更深刻的认识。我尤其被书中关于“中国四大名绣”的介绍所吸引，那种地域特色鲜明的风格，让我对刺绣的文化内涵有了更直观的感知。 总而言之，这是一本充满智慧和艺术气息的书籍，它不仅教会了我刺绣的技巧，更让我领略到了刺绣的灵魂。我将这本书视为我的珍宝，并将持续地从中学习和汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本惊喜的宝藏！我一直对传统手工艺充满了浓厚兴趣，特别是那些能瞬间点亮布料的神奇针法，而这本书恰恰满足了我所有的期待，甚至超出了！从拿到书的那一刻起，我就被其精美的排版和清晰的图片所吸引，每一页都仿佛是一场视觉的盛宴。作者在内容的组织上非常有条理，初学者可以从基础的平针、回针开始，循序渐进地学习，而对于有一定基础的爱好者来说，也能在这里找到令人耳目一新的高级技巧。 我尤其喜欢书中对于每一种针法的详细讲解，不仅仅是步骤的罗列，更包含了对针法起源、适用场景以及在不同文化背景下的演变过程的介绍。这让我在学习针法的同时，也深入了解了其背后的文化故事，感觉每一次的针尖落下，都连接着古老的智慧和匠心。例如，书中关于“打籽绣”的介绍，不仅有清晰的图解，还细致地说明了不同粗细的绣线对最终效果的影响，以及如何在不同的布料上表现出最佳的立体感。我尝试了书中介绍的几种打籽绣技法，成品效果远超我平时的练习，这让我对自己能完成更复杂的刺绣作品充满了信心。 而且，这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还包含了很多关于色彩搭配的建议，以及如何将这些传统针法巧妙地运用到现代设计中的灵感。我从中获得了很多启发，开始思考如何将这些古老的技法融入到自己的服装设计、家居装饰甚至艺术创作中。书中提供的案例分析非常有说服力，让我看到了传统刺绣在当代焕发的生命力。我特别欣赏书中对于“盘金绣”和“盘银绣”的讲解，那种金碧辉煌的效果，在书中的图例下被完美呈现，让我对这两种看似复杂的技法不再畏惧，跃跃欲试。 对于我这样的手工爱好者来说，一本好的教程不仅仅在于教我“怎么做”，更在于让我“为什么这么做”以及“还能怎么做”。这本书在这方面做得非常出色。它不仅让我掌握了扎实的刺绣技巧，更重要的是，它激发了我对传统工艺的更深层次的理解和热爱。我曾经在一些其他刺绣书籍中感到困惑，觉得它们过于注重形式而忽略了灵魂，但在这本书里，我看到了工艺与艺术的完美结合。书中对于“苏绣”和“湘绣”中一些代表性针法的介绍，让我感觉仿佛置身于大师的工作室，亲眼见证着一件件精美绝伦的刺绣艺术品是如何诞生的。 总而言之，这是一本我强烈推荐给任何对传统刺绣感兴趣的人的书。无论你是初学者还是经验丰富的绣工，都能从中获益匪浅。它不仅仅是一本教程，更是一份关于传统手工艺的致敬，一份充满爱与智慧的分享。我常常在闲暇之余翻阅这本书，每一次都能发现新的细节和新的灵感。这本书就像一位经验丰富的老绣匠，耐心地引导着我，让我感受到传统刺绣的魅力，并且充满了继续探索的动力。尤其是书中关于“缂丝”和“云锦”风格的针法图解，让我对这些历史悠久的织绣工艺有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的震撼感，仿佛打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门。我一直对那些在丝绸或棉布上绽放出生命力的精巧图案充满好奇，而这本书则以一种极其系统和专业的方式，将这些令人惊叹的技艺呈现在我面前。从我翻开第一页起，就被其严谨的逻辑和层层递进的教学方式所吸引。它不是简单地罗列图样，而是深入解析每一种针法的骨架与灵魂，让你在掌握技巧的同时，也能理解其背后的美学原理。 书中对每一种技法的剖析都极其到位，从起针、运针的细微差别，到不同线材、不同布料的适配性，都做了详尽的说明。我尝试了书中关于“长短针”的多种变化，发现在不同的方向和长度组合下，可以创造出极其丰富多变的纹理效果，这远远超出了我之前对长短针的认知。作者的文字功底也十分了得，那些看似繁复的步骤，在他生动形象的描述下，变得清晰易懂，仿佛他就在我身边，手把手地指导我。 更让我惊喜的是，这本书并非仅仅停留在基础教学层面，它还触及到了很多高级的技法和创作理念。我看到了如何运用不同的针法来表现光影、质感，甚至情感。书中提供的范例作品，无论是写实的动物、细腻的花卉，还是抽象的几何图案，都展现了传统刺绣在当代艺术中的巨大潜力。我被书中关于“画绣”的介绍深深吸引，那如同绘画一般的细腻笔触，在针线下得以完美重现，让我感叹传统技艺的无穷魅力。 此外，本书在色彩搭配和构图方面也给予了我很多启发。作者不仅讲解了如何选择和组合绣线颜色，还提供了一些关于如何将刺绣元素融入整体设计的建议，这对于我这样希望将刺绣作品提升到更高艺术层面的爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我尤其喜欢书中关于“顾绣”风格的讲解，那种婉约淡雅的韵味，在书中图文并茂的展示下，让人心生向往。 总的来说，这是一本集专业性、艺术性和启发性于一体的优秀读物。它让我看到了传统刺绣的深厚底蕴和无限可能。这本书不仅仅教会了我如何绣，更让我学会了如何“看”，如何“感受”刺绣的美。我将这本书视为我刺绣学习道路上的重要里程碑，并将继续从中汲取养分，不断精进。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，内心是怀着一丝期待又有一丝忐忑的，因为我一直觉得传统刺绣是一种高不可攀的艺术，需要极高的天赋和长时间的练习。然而，当我翻开这本书，这种感觉很快就被一种强烈的学习欲望所取代。作者将那些曾经让我望而生畏的针法，以一种极其友好的方式呈现出来，让我觉得原来刺绣并没有那么遥不可及。 书中对我最为触动的是，它并没有将每一种针法孤立地讲解，而是将它们置于一个更广阔的语境中。例如，在讲解“十字绣”的起源和演变时，作者会提及它在不同国家和地区的特色变化，这让我觉得我在学习的不仅仅是一项技艺，更是在学习一段历史。我尝试了书中介绍的几种十字绣的变体，发现它们在构图和色彩上的表现力远比我之前想象的要丰富得多。 令我印象深刻的是，这本书中的每一个步骤都配有极其清晰且高质量的图片，让我能够准确地把握每一个动作的要领。而且，作者的文字描述也十分到位，能够解释清楚一些细微之处，比如如何在转角处保持针迹的平整，或者如何让绣线在布料上形成自然的过渡。我特别喜欢书中关于“盘金绣”的讲解，那种繁复而华丽的效果，在书中的图解下变得清晰可辨，让我对如何运用金线和银线来增加作品的层次感有了全新的认识。 而且，本书在实用性方面也做得相当出色。书中提供了很多可以直接使用的设计图样，并且针对不同的图样，作者还提供了不同针法的应用建议。这对于我这样希望快速将所学技艺运用到实际创作中的人来说，是非常宝贵的资源。我尝试了书中提供的几个花卉图案，并将学习到的针法进行了组合，成品效果让我非常满意。 总而言之，这是一本能够真正激发学习热情，并且能够切实帮助我提升刺绣技能的书。它让我看到了传统刺绣的生命力，也让我找到了属于自己的创作方向。我非常感激作者能够如此系统地整理和分享这些宝贵的传统技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种情感的抒发和故事的讲述。而这本书，则将这种理念发挥到了极致。它以一种非常直观且充满艺术感的方式，将那些古老而迷人的刺绣针法展现在我眼前，让我深深地着迷。从拿到书的那一刻起，我就被其精美的装帧和富有吸引力的排版所吸引，仿佛开启了一场穿越时空的艺术之旅。 书中对我最大的启发在于，它将不同的针法巧妙地融入到实际的应用场景中进行讲解。例如，在讲解如何表现植物的叶片时，书中会介绍几种不同的针法，并且分析哪种针法最适合表现叶片的轮廓、哪种最适合表现叶片的纹理，以及如何通过色彩的渐变来模拟叶片的生长状态。这种“情景式”的教学方式，让我能够更直观地理解每一种针法的独特之处及其在实际创作中的价值。我尝试了书中关于表现植物叶片的不同针法组合，发现通过细微的针法变化，真的能让平面的布料瞬间“活”过来。 令我惊叹的是，本书在细节上的处理也堪称完美。对于每一个针法的讲解，都配有清晰易懂的步骤图，并且在图示的旁边，还有作者富有洞察力的文字说明，能够解答我在实践中可能会遇到的各种疑问。我尤其喜欢书中对于“长卷绣”的讲解，那种将多种针法巧妙结合，形成一幅连贯而富有叙事性的画卷的技巧，让我对刺绣的表达能力有了全新的认识。 此外，本书在色彩运用和构图方面也给予了我许多宝贵的指导。它不仅仅教授针法，更教会我如何“看”色彩，如何“组织”画面，从而创作出更具艺术感染力的作品。书中提供的范例作品，都充满了独特的风格和创意，让我看到了传统刺绣在现代语境下的无限可能。我将书中关于“盘金绣”和“盘银绣”的讲解，与我一直以来对古典服饰的理解相结合，创作出了一些令我惊喜的作品。 总之，这是一本能够激发我创作欲望，并赋予我实现这些想法的强大工具的书。它让我感受到了传统刺绣的博大精深，也让我看到了自己在这条道路上成长的无限空间。