具体描述
内容提要
本书以世界绘画史为框架，挑选了近300幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的世界名画，以图文并茂的形式呈现在读者面前，将读者直接引导到世界绘画的艺术殿堂里。这些画作代表了中外绘画的*高成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。
目录
绘画史概述
西方绘画史
中国绘画史
意大利
桑德罗·波提切利
列奥纳多·达·芬奇
米开朗基罗·迪·洛多维科
拉斐尔·圣齐奥
乔尔乔内
提香·韦切利奥
柯列乔
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔
法国
乔治·德·拉图尔
尼古拉斯·普桑绘画史概述
西方绘画史
中国绘画史
意大利
桑德罗·波提切利
列奥纳多·达·芬奇
米开朗基罗·迪·洛多维科
拉斐尔·圣齐奥
乔尔乔内
提香·韦切利奥
柯列乔
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔
法国
乔治·德·拉图尔
尼古拉斯·普桑
夏尔丹
弗朗索瓦·布歇
杰克·路易斯·达维特
让-奥古斯特·多米尼克·安格尔
欧仁·德拉克洛瓦
让-弗朗索瓦·米勒
居斯塔夫·库尔贝
爱德华·马奈
克劳德·莫奈
埃德加·德加
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
乔治·修拉
保罗·塞尚
保罗·高更
亨利·卢梭
亨利·马蒂斯
英国
乔舒亚·雷诺兹
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
约翰·康斯太勃尔
威廉·戴斯
但丁·加百利·罗塞蒂
弗雷德里克·莱顿
卢西恩·弗洛伊德
德国
阿尔布雷特·丢勒
汉斯·荷尔拜因
老卢卡斯·克拉纳赫
乔治·格罗兹
西班牙
埃尔·格列柯
委拉斯凯兹
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯
巴勃罗·毕加索
萨尔瓦多·达利
胡安·米罗
荷兰
扬·凡·艾克
彼得·勃鲁盖尔
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
约翰内斯·维米尔
文森特·威廉·凡·高
中国
顾恺之
徐渭
唐寅
王銎
其他
彼得·保罗·鲁本斯
古斯塔夫·克里姆特
瓦西里·康定斯基
爱德华·蒙克
安德鲁·怀斯
编辑推荐
★★国内*全面、*豪华、*具美观度和收藏性的
★★世界名画作品选
★★欣赏世界名画，体会不曾拥有的绘画感受
★★开阔绘画思路，让绘画技艺登上一个新的台阶
★★绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。各国绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭借生花的妙笔，画下了无数技艺精湛、影响深远的名画，不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，给人们以精神上的享受和艺术上的熏陶。
★★★美术专业师生**参考书
★★★掌握绘画技巧，提升艺术创作水平
★★★是迄今为止国内出版的同类书中*全面、*豪华的世界艺术巨匠作品选。
★★★图片清晰，可供艺术类美术专业教师、学生及美术爱好者临摹，增强其艺术欣赏能力与绘画技巧。
★★★对于那些已走上绘画这条既富挑战又具收获的道路的人，还是对于准备选择这条道路的人来说，都是必不可少的参考资料。
★表现主义的先驱：梵高作品欣赏
★色彩与光的完美表达：莫奈作品欣赏
★素描艺术的典范—达·芬奇作品欣赏
★★国内*全面、*豪华、*具美观度和收藏性的
★★世界名画作品选
★★欣赏世界名画，体会不曾拥有的绘画感受
★★开阔绘画思路，让绘画技艺登上一个新的台阶
★★绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。各国绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭借生花的妙笔，画下了无数技艺精湛、影响深远的名画，不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，给人们以精神上的享受和艺术上的熏陶。
★★★美术专业师生**参考书
★★★掌握绘画技巧，提升艺术创作水平
★★★是迄今为止国内出版的同类书中*全面、*豪华的世界艺术巨匠作品选。
★★★图片清晰，可供艺术类美术专业教师、学生及美术爱好者临摹，增强其艺术欣赏能力与绘画技巧。
★★★对于那些已走上绘画这条既富挑战又具收获的道路的人，还是对于准备选择这条道路的人来说，都是必不可少的参考资料。
★★★★★《世界艺术珍品收藏与品鉴大系——世界艺术巨匠》
★表现主义的先驱：梵高作品欣赏
★色彩与光的完美表达：莫奈作品欣赏
★素描艺术的典范—达·芬奇作品欣赏
★**自由的创造——毕加索作品欣赏
用户评价
这本书就像是为我量身定做的艺术启蒙教程，让我这个对绘画只知皮毛的人，能够真正地“观止”于那些传世名画的魅力。《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》在处理中国与西方绘画史的结合上，做得非常出色。它并没有生硬地将两者割裂开来，而是巧妙地在叙述中找到它们之间的关联与碰撞。比如，在讲到西方油画如何影响中国近代绘画时，书中对徐悲鸿先生的介绍，以及他如何将西方写实主义的理念融入中国绘画创作，用素描和油画的技巧来丰富中国画的表现力，这让我看到了不同艺术体系融合的可能性和其带来的创新。同时，它也没有忽视中国绘画自身的独特价值，对历代名家如顾恺之《洛神赋图》、张择端《清明上河图》的细致解读，让我看到了中国画在叙事性、线条运用和对精神意境的追求上的独到之处。书中对每一幅名画的讲解，都不仅仅停留在对画面色彩和构图的描述，而是深入到作品所处的时代背景、艺术家的生平经历，甚至是对当时社会文化的影响。我特别喜欢书中对马蒂斯《舞蹈》的解读，那种原始的生命力和自由奔放的色彩，在书中通过对其创作理念的阐述，让我感受到了后印象派艺术家的呐喊与激情。这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅是关于“名画”，更是关于“艺术史”，关于人类文明在绘画这一载体上的辉煌印记。
评分这本《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》简直就像打开了一个通往艺术殿堂的宝藏之门。我之前对绘画的了解，最多停留在学校里课本上寥寥几幅作品的介绍，总觉得那些大师的画作离我太遥远，充满神秘感，难以触及。然而，这本书彻底改变了我的看法。它没有采用枯燥的学术论文式讲解，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，将一幅幅传世名画呈现在我眼前。我尤其喜欢它对每一幅画作的背景故事的挖掘，比如梵高《星夜》的创作心路历程，那种在孤独与疯狂中迸发出的绚烂色彩，读来让人心疼又震撼。还有达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，书中通过细致的分析，结合当时的历史背景和达芬奇本人的研究，让我不再仅仅将其视为一张画，而是感受到了其中蕴含的智慧与生命力。对于西方艺术史，它从文艺复兴时期的严谨写实，到印象派的光影变幻，再到后印象派的个性张扬，脉络清晰，过渡自然，让我这个门外汉也能轻松理解不同艺术流派的演变和特点。书中精美的印刷和高清的画作呈现，更是让人赏心悦目，仿佛置身于博物馆之中，可以近距离地欣赏那些曾经只在书本照片中见过的杰作。每一个细节，每一笔色彩，都被放大，被解读，让我对艺术家们精湛的技艺有了更深刻的认识。它不仅仅是一本画册，更是一本心灵的启迪之书，让我开始重新审视生活中的美，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分我一直认为，艺术品鉴赏是一件需要深厚功底和专业知识的事情，所以面对《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这样的书名，我曾有些畏惧，担心自己无法理解其中内容。然而，当我翻开这本书，那种复杂的情绪瞬间烟消云散，取而代之的是一种前所未有的好奇与惊喜。书中对中国画和西方画的并置与对比，简直是一场视觉与思想的盛宴。例如，它在讲解中国山水画时，并没有简单地罗列几位画家，而是深入探讨了“意境”在中国画中的核心地位，通过对宋代山水画如范宽《溪山行旅图》的解读，我理解了中国画家如何用笔墨“写”山，如何将自然景物与人文精神融为一体，那种“天人合一”的哲学思想，通过画面的留白与构图，被传达得淋漓尽致。而当我转到西方绘画时，书中对巴洛克时期卡拉瓦乔光影的运用，以及伦勃朗人物肖像的深刻洞察，让我看到了西方绘画在表现情感和人物内心世界的独特方式。这种跨文化的艺术对话，让我在欣赏不同文明的艺术瑰宝时，能够更加全面和立体地去感受它们各自的魅力和价值。书中的文字流畅且富有感染力，仿佛一位资深的艺术导览员，娓娓道来，将那些古老的故事和深刻的艺术理论，转化成易于理解和欣赏的语言。即使是对艺术史毫无基础的读者，也能从中获得丰富的知识和美的享受，它真正做到了“观止”，让人看过之后，对世界名画有一个全新的认识。
评分一直以来，我总觉得艺术史是一门枯燥的学科，充斥着各种年代、流派和理论，让人望而却步。然而，《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这本书，彻底颠覆了我的这一认知。它以一种极其引人入胜的方式，将世界各国的绘画大师的传奇之作呈现在我眼前，而且巧妙地将中国和西方绘画史编织在一起，形成了一个宏大的艺术叙事。我尤其喜欢书中对不同文化背景下艺术表现形式的对比分析。例如，它在讲解欧洲文艺复兴时期人文主义精神如何影响绘画时，对拉斐尔《雅典学院》的解读，让我看到了艺术家如何将哲学、科学与艺术完美融合，创造出具有理性之美的杰作。而当我翻到中国画部分，书中对明代沈周《庐山高图》的讲解，又让我体会到中国传统绘画中对山水精神的寄托，那种崇高、宁静的美感，与西方绘画的写实和理性形成了鲜明的对比，却又同样令人动容。这本书的文字功底非常扎实，又不失趣味性，它没有堆砌繁琐的专业术语，而是用通俗易懂的语言，深入浅出地阐述复杂的艺术理论和历史背景。它就像一位博学的向导，带领我穿越时空，领略不同文明的艺术魅力。每翻一页，都是一次新的发现，新的震撼。
评分在我看来，《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这本书，最大的魅力在于它能够将中国和西方绘画史这两条独立的河流，有机地融为一体，展现出人类艺术文明的辉煌与多样性。它不仅仅是简单地罗列名画，而是通过深入的解读，让每一幅作品都“活”了起来。我尤其喜欢书中在讲解西方绘画时，对不同艺术流派的演变和艺术家之间的思想碰撞的细致描绘。例如，它在阐述印象派如何打破传统学院派的束缚时，会详细介绍莫奈、雷诺阿等人的创作理念和当时的社会反响，让我看到了艺术革新者们的勇气和坚持。而当我转向中国画时，书中对明清时期文人画的解读，让我看到了中国艺术家在追求个人情怀和艺术表达上的自由与洒脱。例如，书中对郑板桥《竹石图》的讲解，让我感受到了竹子那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子品格，这种精神的寄托，是中国画独有的魅力。这本书的文字流畅且富有启发性，它并没有使用枯燥的学术术语，而是用一种充满故事性和情感的方式，带领读者走进艺术的世界。它让我明白，艺术是人类情感和智慧的结晶，是跨越时空的语言，能够触动人心最深处的情感。它让我对艺术有了更深层次的认识，也激发了我对更多艺术作品的探索欲望。
评分我一直对艺术充满向往，但苦于没有专业的引导，总是徘徊在艺术的门外。《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这本书，简直是为我这样的艺术爱好者量身打造的。它最让我赞叹的地方在于，它能够将中国画和西方画这两条看似独立的河流，巧妙地汇聚在一起，形成一个波澜壮阔的艺术长卷。书中对文艺复兴时期大师如达芬奇、米开朗琪罗的介绍，让我看到了西方艺术在追求理性、写实和科学上的突破。而当我翻到中国画部分，书中对五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》的讲解，让我看到了中国画在描绘人物神态、生活细节和营造氛围上的独到之处。它让我明白了，东西方艺术在不同的历史时期，有着各自的侧重点，但都殊途同归于对美的探索和对人性的关照。书中对梵高《向日葵》的解读，让我感受到了他对生命的炽热和对色彩的独特感知。而对我而言，书中对中国山水画的讲解，更是让我体会到了“意境”在东方美学中的重要性，如何用寥寥几笔勾勒出山川的壮丽和胸中的丘壑。这本书的版式设计非常考究，每一幅画作都得到了充分的展示，让我能够仔细品味画中的每一个细节。它不仅仅是一本画册，更是一部穿越时空的艺术史，让我受益匪浅。
评分坦白说，我之前对世界名画的认知，大多来自于一些零散的介绍，总觉得它们遥远而神秘。《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这本书，就像一把金钥匙，为我打开了艺术的殿堂。我尤其欣赏书中对中国与西方绘画史的宏观把握和细致入微的分析。它没有简单地将两者割裂，而是通过对不同时期、不同流派的对比，展现了它们之间的联系与区别。比如，在讲解文艺复兴时期对人体解剖学的研究如何推动了西方绘画的写实发展时，它会将其与中国画中强调“气韵生动”的哲学理念进行对比，让我看到了东西方在艺术追求上的不同侧重点，但又都殊途同归于对美的极致追求。书中对文森特·梵高《星夜》的解读，不仅仅是描述了那旋转的星云和炽热的火焰，更是挖掘了他内心深处的孤独与对宇宙的敬畏，那种饱含情感的笔触，让我仿佛能感受到他内心的波澜。而当我阅读到中国水墨画的章节时，书中对齐白石《虾》的讲解，让我看到了简约的笔触如何描绘出鲜活的生命力，那种“似与不似之间”的艺术境界，令人回味无穷。这本书的文字流畅而富有感染力，同时配以高清精美的画作，让我在视觉和思想上都得到了极大的满足。它让我明白了，每一幅名画背后，都蕴含着一个时代的气息，一位艺术家的灵魂。
评分收到《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这本书时，我内心是充满期待的，因为它承诺了“观止”，而事实上，它也确实做到了。它就像一部精心编排的艺术史诗，将中国和西方绘画的璀璨星河，一一展现在我眼前。我一直觉得，理解艺术，尤其是理解那些历史悠久的作品，需要深入了解那个时代的背景，而这本书在这方面做得非常到位。例如，在讲解古希腊雕塑与西方绘画的渊源时，它提到了古希腊对人体比例的极致追求，以及这种追求如何在文艺复兴时期被重新发掘和发扬光大。而当我看到书中对中国唐代仕女图的讲解时，它则会结合当时社会的风气、女性的地位，来解读画作中人物的姿态和服饰，让我看到了中国画中独有的含蓄与东方韵味。书中对莫奈的《睡莲》系列，不仅仅是描绘光影的变化，更是深入探讨了莫奈晚年对自然和光线的痴迷，以及这些作品所传达出的宁静与诗意。这种将艺术作品与艺术家个人经历、社会文化背景相结合的解读方式，让我能够更深刻地理解作品的内涵。这本书的叙述风格非常灵活，时而激情澎湃，时而娓娓道来，让我始终保持着阅读的兴趣。它让我觉得，艺术史并非遥不可及，而是触手可及，并且充满了故事和情感。
评分我一直对那些在历史长河中闪耀的艺术作品充满了好奇，《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这本书，无疑满足了我这份好奇心，并且以一种意想不到的方式，打开了我对艺术的全新认知。它最大的亮点在于，将中国和西方绘画史的精髓融会贯通，让我在欣赏异域风情的绘画的同时，也能更深刻地理解我们自己民族的艺术传统。书中对中国画的讲解，不落俗套，它不仅仅罗列了“四大名画”之类的概念，而是更深入地剖析了中国画在不同历史时期，如魏晋南北朝的玄学影响，唐代的雍容华贵，宋代的理性与写意，元代的文人画精神等等，是如何体现在绘画作品中的。例如，书中对元代倪瓒《六君子图》的解读，让我看到了文人画那种遗世独立的清高气质。而当我转向西方绘画时，书中对莫奈《日出·印象》的讲解，让我第一次真正理解了“印象派”这个名称的由来，以及印象派画家是如何捕捉光影的瞬间变化的。它没有用艰涩的术语来吓退读者，而是用一种非常生动的语言，讲述了艺术家的创作故事，他们的挑战，他们的突破。这本书的版式设计也非常精美，每一幅名画都仿佛触手可及，让我在阅读文字的同时，也能沉浸在视觉的盛宴中。它让我明白，艺术不是高高在上的，而是与我们的生活，与我们的历史，与我们的人性紧密相连的。
评分我一直认为，真正的艺术品鉴赏，不仅仅是看懂画面，更重要的是理解作品背后的故事和情感。《名画观止世界名画鉴赏 传世名画 各国绘画大师底蕴深厚的传奇之作 中国西方绘画史艺术美术史》这本书，恰恰在这方面做得淋漓尽致。它不仅仅是简单地展示名画，而是通过深入的解读，将每一幅作品都变成了一个鲜活的生命，充满了故事和情感。书中对印象派大师梵高的介绍，让我看到了他在艺术上的坚持与挣扎，尤其是《向日葵》系列，不仅仅是色彩的堆砌，更是他内心孤独与希望的呐喊。而当我转到中国画部分，书中对清代八大山人《孤禽图》的解读，让我看到了艺术家在国破家亡的背景下，通过写意的水墨，寄托其孤高愤世的愁绪，那种“白眼向人”的眼神，即使在画作中，也能感受到强大的力量。这本书最让我惊喜的是，它没有生硬地将中国画和西方画进行二元对立，而是通过对不同时期、不同流派的比较，展现了它们之间的相互影响和各自独特的魅力。它让我明白，艺术没有国界，但有文化根基。它的印刷质量非常高，每一幅画作的细节都清晰可见，让我仿佛能触摸到画布的纹理。这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于历史、文化和人性的书。
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