正版 图说天下文化中国-芥子园画谱（全4卷） 绘画 绘画技术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559608116

商品编码：21039969103

商品参数

书   名:图说天下文化中国-芥子园画谱（全4卷）

作 者: 王概

I S B N :9787559608116

出版社: 北京联合出版有限公司

出版时间:2017年10月01日

印刷时间:2017年10月01日

字 数:160000字

页 数:640页

开 本:16开

包 装:平装

重 量:1200g

定 价:99元

内容简介

《芥子园画谱》（全四卷）是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较地介绍了中国画的基本技法。对此经世珍宝，我们竭心尽力地重新编辑出版，希望能将其精髓全部展现在读者的眼前。《芥子园画谱》（全四卷），囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱、兰竹梅菊谱、花卉翎毛草虫谱等精华内容。从基础画法到名家画谱，详尽地讲述了中国画的绘画技巧，让国画爱好者迅速入门。

作者简介

王概

清代画家。初名匄，亦名丐，字东郭。后改今名，字安节。秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄弟皆笃行嗜古，旁及诗、画，擅名于时。一生专心艺事，不入仕途，以卖画为生。山水学龚贤，黑色疏淡浓墨相间，皴点粗放，苍劲深厚。尤善画大幅山水及松石，以雄快取势，一笔出之，似有千钧之力，然健硬有逾，而冲和不逮。对于人物、花卉、翎毛，动笔常有味外之味。与当时名流汤燕生、李渔、程邃、孔尚任、周亮工等交往。

目　　录

《卷》

青在堂画学浅说

树谱

山石谱

《第二卷》

人物屋宇谱

名家山水画谱

《第三卷》

兰谱

竹谱

梅谱

菊谱

《第四卷》

花卉翎毛谱

花卉草虫谱

《中国古代绘画的传承与技法：以《芥子园画谱》为线索的深入探析》 中国，作为世界文明古国之一，其绘画艺术源远流长，博大精深。数千年的历史长河中，无数丹青妙手留下了世代传颂的佳作，构建了独具东方魅力的视觉体系。在众多画谱与绘画理论著作中，《芥子园画谱》无疑占据着举足轻重的地位。这部集前人智慧与实践经验于一体的画谱，不仅是明清时期绘画学习者必备的教材，更是研究中国传统绘画技法、审美情趣、乃至社会文化的重要窗口。 本书并非直接收录《芥子园画谱》的全部内容，而是以此画谱为核心的研究切入点，对中国古代绘画的传承脉络、绘画技法、审美理念及其背后所蕴含的文化精神进行一次全面而深入的梳理与探讨。我们将穿越历史的时空，追溯中国绘画的起源，探寻其发展的轨迹，并重点聚焦于《芥子园画谱》所代表的明清时期中国绘画的繁荣景象，剖析其对后世绘画产生的深远影响。 一、中国绘画的漫漫征程：从远古的回响到宋元的辉煌 在深入《芥子园画谱》之前，我们首先需要建立对中国绘画发展宏观历史的认知。从史前洞穴壁画的粗犷笔触，到殷商青铜器上的神秘纹饰，中国绘画的萌芽早已在古老的土地上生根发芽。随着朝代的更迭，绘画逐渐走向成熟。汉代的帛画，以其简练的线条和生动的叙事，展现了早期绘画的艺术魅力。魏晋南北朝时期，人物画的兴盛，如顾恺之的《洛神赋图》，不仅是技巧的飞跃，更是对精神世界的探索。 进入隋唐盛世，中国绘画达到了一个前所未有的高峰。人物画、山水画、花鸟画百花齐放，技法日趋精湛，题材更加广泛。张萱的《捣练图》描绘了宫廷女性细腻的生活场景，阎立本的《步辇图》则以精准的人物造型和流畅的线条，展现了政治历史画的雄浑气魄。佛教艺术的繁荣，也为绘画注入了新的生命力，敦煌壁画的壮丽景象至今仍令人惊叹。 宋代是中国山水画的黄金时代。对自然景物的极致描摹，对天地精神的深刻感悟，使得山水画成为中国绘画的代表。范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》则展现了春回大地的生机勃勃。同时，宋代花鸟画也达到了极高的艺术成就，黄筌、徐熙等大师的笔下，花鸟草木宛如重生，充满了生命的气息。文人画的兴起，更是将绘画与个人情操、学养相结合，对后世绘画产生了深远影响。 元代，随着民族文化的交融，绘画风格呈现出更加写意和抒情的特点。赵孟頫以其“古意”复兴，对后世画坛产生了重要影响。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和深远的意境，成为山水画的经典之作。这一时期，文人画的地位进一步提升，绘画逐渐成为士大夫阶层表达情感、寄托情怀的重要方式。 二、《芥子园画谱》的诞生与历史意义 正是站在前人积累的厚实基础上，《芥子园画谱》应运而生。这部由明代李渔、王概、王蓍、王臬等编绘的绘画教材，以其科学的体例、精美的图式和通俗的讲解，迅速风靡画坛。它并非凭空捏造，而是对中国古代绘画，特别是文人画中的山水、人物、花鸟等传统题材的经典技法进行系统性的梳理、归纳和总结。 《芥子园画谱》的伟大之处在于其“图说”的形式。它将抽象的绘画理论转化为可视化的图例，并配以简明扼要的文字说明，使得初学者能够循序渐进地学习绘画。从勾勒、皴擦、点染，到设色、构图，画谱中的每一个步骤都经过精心设计，力求让学习者能够掌握绘画的基本功。例如，在山水画部分，它详细讲解了各种树木的画法，如松、竹、梅、柳等，以及山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，并提供了一系列构图范例，指导学习者如何组织画面，营造意境。 《芥子园画谱》的出版，极大地促进了中国绘画的普及和传承。它打破了传统绘画学习中“师徒相授”的壁垒，使得更多有志于绘画之人能够获得学习的途径。无论是在文人士大夫阶层，还是在民间，这部画谱都成为了重要的绘画启蒙读物。许多后世的著名画家，如清代的“扬州八怪”中的一些人，都曾从中受益。 三、绘画技法的精髓：在《芥子园画谱》的框架下进行解读 本书将重点解析《芥子园画谱》所代表的中国传统绘画技法，并将其置于更广阔的绘画史语境中进行解读。我们将深入探讨以下几个方面： 笔墨之道： 中国画的灵魂在于笔墨。我们将分析《芥子园画谱》中对不同笔法的讲解，如中锋、侧锋、逆锋等，以及不同墨色的运用，如焦墨、浓墨、淡墨、宿墨等。这些笔墨的变化，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家情感表达的载体。我们将探讨笔墨如何表现物体的质感、体积、动感，以及如何营造画面的虚实关系和意境。 皴法与勾勒： 山石的皴法是中国山水画的独特语言，它通过不同的笔触来表现山石的纹理、结构和体积。本书将剖析《芥子园画谱》中介绍的各种经典皴法，并分析其在不同风格的山水画中的应用。同时，我们也将探讨人物画中勾勒技法的精妙，线条的粗细、刚柔、曲直如何塑造人物的形象和神韵。 点染与设色： 中国画的设色方法独具特色，既有浓墨重彩的富丽堂皇，也有淡雅清秀的素净脱俗。《芥子园画谱》中的设色讲解，将为我们提供理解中国画色彩运用的基础。我们将分析如何通过点染来丰富画面层次，如何运用青绿、浅绛、水墨等不同的设色方式来表现不同的主题和意境。 构图的智慧： 画面构图是中国画的重要组成部分，它决定了画面的整体布局、节奏和气韵。《芥子园画谱》提供的构图范例，不仅是学习者模仿的榜样，更是中国传统构图思想的体现。我们将探讨中国画构图的“计白当黑”、“虚实相生”等原则，以及如何通过留白来增强画面的想象空间。 写意精神的贯穿： 尽管《芥子园画谱》侧重于技法的传授，但其背后始终贯穿着中国画的写意精神。写意并非随心所欲的乱画，而是“似与不似之间”的艺术追求，是在形似的基础上，追求神似，表现对象的内在精神和生命活力。我们将探讨如何通过笔墨的挥洒，将绘画者的情感与观察融入作品之中。 四、文化意蕴的深度挖掘：绘画与文人生活、哲学思想的交织 中国绘画并非孤立的艺术形式，它与中国传统文化，特别是文人阶层的精神生活、哲学思想、美学观念息息相关。《芥子园画谱》的出现，更是明清时期文人画发展的一个重要节点。 文人画的时代背景： 我们将探讨明清时期文人画的兴起与发展，以及《芥子园画谱》在其中扮演的角色。文人画强调“诗书画印”的结合，注重画家的个人修养和艺术品格。我们将分析《芥子园画谱》如何为文人画的学习者提供技法上的支持，使其能够更好地表达个人情怀。 哲学与美学思想的体现： 中国传统哲学，如道家思想中的“道法自然”、“天人合一”，儒家思想中的“中庸”、“温良恭俭让”，都深刻地影响着中国绘画的审美取向。我们将分析《芥子园画谱》中的技法和构图，如何体现这些哲学思想。例如，山水画中的崇高感、宁静感，是否与道家对自然的敬畏有关？花鸟画中的生机与和谐，是否与中国人的中庸之道相契合？ “读万卷书，行万里路”的实践： 《芥子园画谱》强调通过观察自然、体验生活来提升绘画技艺。我们还将探讨中国古代绘画理论中“写生”的重要性，以及画家如何通过“读万卷书”来丰富学识，“行万里路”来体悟自然。这种实践精神，正是中国绘画能够保持旺盛生命力的重要原因。 艺术的传承与创新： 《芥子园画谱》在强调传承的同时，也为后来的艺术家提供了创新的基础。我们将在分析其经典技法的基础上，探讨后世艺术家如何在继承《芥子园画谱》精髓的同时，进行个人风格的探索与突破，展现中国绘画在不同历史时期所呈现出的多元化面貌。 五、现代视角下的《芥子园画谱》：挑战与机遇 在当今时代，我们重新审视《芥子园画谱》及其所代表的中国传统绘画，既面临挑战，也充满了机遇。 现代艺术教育的借鉴： 尽管现代艺术教育已经引入了许多西方技法和理念，但《芥子园画谱》所蕴含的东方绘画智慧，仍然具有重要的借鉴意义。本书将探讨如何将《芥子园画谱》中的经典技法与现代绘画理论相结合，为当代艺术教育提供新的思路。 文化自信的回归： 随着中国文化在世界舞台上的影响力日益增强，重新认识和弘扬中国传统绘画艺术，对于增强民族文化自信具有重要意义。《芥子园画谱》作为中国传统绘画的重要载体，其价值将得到更广泛的认可。 艺术创作的灵感来源： 对于当代艺术家而言，《芥子园画谱》不仅仅是一部技法教材，更是汲取艺术灵感的宝库。通过深入理解其笔墨韵味、构图章法和审美意境，艺术家可以从中获得创作的启发，并将其融入到现代艺术创作中，赋予传统艺术以新的生命。 数字化时代的传播： 借助现代科技，《芥子园画谱》的传播方式也更加多样化。本书将初步探讨数字化技术在传播《芥子园画谱》及其相关知识方面的潜力，例如高清图版、互动式教学等，以期将这份宝贵的文化遗产更广泛地传递给更多人。 本书旨在通过对《芥子园画谱》的深入解读，引领读者穿越中国绘画的悠久历史，领略其精湛的技法，体悟其深厚的文化底蕴，并思考其在现代社会中的价值与意义。我们希望通过这样一次全面的梳理，让读者能够对中国古代绘画有一个更清晰、更深刻的认识，并从中获得艺术的启迪与滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年累月与笔墨打交道的设计师，我一直对中国传统绘画的构图和色彩运用着迷。《芥子园画谱》的出现，简直就像是给我提供了一个宝库。书中的很多构图方式，即使是放在现代设计中，也依然具有极强的借鉴意义。那些山石的皴法，树木的勾勒，花鸟的设色，都蕴含着中国人对于自然最精妙的观察和最写意的表达。我时常会从中汲取灵感，尝试将这些传统元素融入到我的现代设计作品中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《芥子园画谱》，我简直爱不释手。它不仅仅是一本绘画技法的书，更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。我尤其喜欢它对于构图和意境的阐释，那些精妙的构图布局，寥寥几笔却能勾勒出山水的灵动，花鸟的生机，人物的传神，实在让人拍案叫绝。书中的每一幅图例都像是经过了千锤百炼，看似随意，实则蕴含着深厚的功力。作为一名业余爱好者，我感觉自己真的从中汲取了非常宝贵的养分，那些讲解和示范，让我对如何“画”有了更深层次的理解，而不仅仅是停留在“描摹”的层面。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样长期在国外学习西方绘画的人来说，《芥子园画谱》就像是一本打开新世界大门的钥匙。西方绘画更注重解剖、透视和光影的真实描绘，而中国传统绘画则更加强调意境和神韵的表达。这套画谱，以其独特的视角和精辟的讲解，让我看到了中国绘画的另一种可能性。那些写意的笔法，简洁的构图，虽然看起来“简略”，但却能传达出丰富的情感和深刻的内涵，这让我对“艺术”的定义有了更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着好奇的心态来购买这套书的，毕竟“芥子园画谱”的名头早已久仰。然而，当我真正打开它，细细品读之后，我才发现它远比我想象的要深刻得多。它不仅仅是一本绘画教学的参考书，更像是一部关于中国传统艺术的百科全书。书中的图例精美绝伦，讲解清晰易懂，即使是初学者，也能从中获得极大的启发。我感觉自己仿佛置身于一个古老的画室，与历代的大师们进行着无声的对话，感受着他们留下的艺术精魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的书法爱好者，偶然间发现了这套《芥子园画谱》。我一直觉得，书法与绘画在很多方面有着异曲同工之妙，笔墨的运用，线条的力度，意境的表达，都息息相关。翻开这套画谱，我立刻被那些飘逸的线条，洗练的笔法所吸引。它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种精神的传承。我常常在练习书法之余，翻阅这套画谱，从中汲取灵感，尝试将书法的意趣融入到对画面意境的理解中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真是相当有分量，打开盒子那一瞬间，扑面而来的就是一种历史的厚重感。纸张的质感相当不错，是那种略带复古感的米黄色，摸上去温润而细腻，一点也不像市面上那些廉价的印刷品，它带给人的感觉更像是一件珍贵的古籍，而不是一本普通的画册。每一页的印刷都力求还原原作的风貌，细节的处理非常到位，即使是微小的笔触痕迹，也仿佛能透过纸张触摸到画师当时的心境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，之前也接触过不少国画教材，但《芥子园画谱》给我的感觉是完全不同的。它没有那些枯燥的理论说教，而是直接从最基础的笔法、墨法开始，一步步引导你去感受中国画的精髓。我喜欢它对于“神似”的强调，这与西方绘画的“形似”有着根本的区别。它教会我如何用简单的笔触去捕捉事物的本质，如何在画面中留白，营造出无穷的意境。这对于我日后的创作，无疑是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“古籍”类的画谱有些疑虑，担心会过于晦涩难懂，或者内容已经过时。但《芥子园画谱》完全颠覆了我的看法。它的讲解方式，虽然承载着古老的智慧，但却用一种非常接地气的方式呈现出来。那些技法讲解，配以清晰的图例，一点点地将复杂的问题拆解开来，让我这种零基础的初学者也能看得懂，学得会。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师的水平还差十万八千里，但至少我能感受到其中的乐趣，也能体会到传统绘画的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真的太用心了！从盒子到每一卷的封面，再到内页的排版，都透露着一种典雅与精致。我最喜欢的是它采用了古朴的装订方式，那种线装的感觉，让我在翻阅时仿佛穿越回了那个文人墨客挥毫泼墨的年代。每一幅图例都印刷得极其清晰，色彩的还原度也非常高，让人能够细致地欣赏到笔墨的浓淡干湿，以及画家是如何通过这些细微之处来表现物体的质感和神韵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画，不仅仅是学习技巧，更是学习一种生活态度，一种审美情趣。《芥子园画谱》正好满足了这一点。它所传达的，不仅仅是绘画的技法，更是一种“师法自然”的哲学。从一草一木，一山一水，都能从中看到画家对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书让我重新审视了身边的一草一木，发现它们的美，并尝试用更具灵性的方式去描绘它们。