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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
• 入门
• 精通
• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：19492060528

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

《笔尖下的东方意境：白描艺术的探索与实践》 引言 水墨丹青，意境悠远，是中国传统绘画的瑰宝。而在众多绘画形式中，白描以其简练的线条、传神的勾勒，直指事物本质，直抒胸臆，独树一帜。它没有色彩的繁复，却以黑白灰的极致运用，展现出无穷的韵味与力量。本书旨在带领读者深入探索白描的艺术世界，从基础的笔墨技巧到独立的创作实践，一步步揭开白描的神秘面纱，领略其独特的魅力。我们将穿越历史的长河，回溯白描的起源与发展，理解其在不同时代、不同流派中的演变；我们将深入技法的精髓，剖析线条的力度、墨色的变化、结构的把握；更重要的是，我们将鼓励读者将所学付诸实践，在一次次的描摹与创作中，找到属于自己的艺术语言，描绘出心中的东方意境。 第一章：白描的基因——历史溯源与文化传承 白描并非横空出世，它根植于中国古老的艺术土壤，承载着深厚的文化底蕴。本章将带领读者回溯白描的历史长河，探寻其最早的踪迹。从新石器时代的岩画、陶器纹饰，到商周青铜器上的饕餮纹、云雷纹，再到汉代画像石、帛画中的人物故事，无不闪烁着线条的智慧。我们将重点关注唐代孙位、五代顾闳中、北宋李公麟等白描大家，他们的作品如《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《维摩诘像》等，是白描艺术发展的重要里程碑，为后世树立了典范。 深入理解白描与中国哲学思想、文学艺术的内在联系也是本章的重点。道家的“道法自然”，强调事物的本真与规律，与白描追求的“形神兼备”不谋而合。儒家“仁爱”、“礼乐”的精神，在人物白描中得以体现，人物的姿态、神情都蕴含着深刻的文化内涵。诗词歌赋的意境美，更是白描艺术追求的至高境界。通过了解这些文化基因，读者将能更深刻地理解白描不仅仅是一种绘画技法，更是一种独特的东方审美观念和文化表达方式。 第二章：起笔落墨——白描技法的基石 “万丈高楼平地起”，白描艺术的精妙，离不开扎实的基本功。本章将系统地讲解白描的各项基础技法，为读者的艺术创作奠定坚实的基础。 笔的运用与调墨：古人云“用笔如用剑”，笔的疾徐、顿挫、转折，直接影响线条的生命力。我们将详细讲解执笔的姿势、运笔的力度控制，以及如何通过提按、转折、点画等基本笔法，表现出线条的粗细、刚柔、虚实。同时，调墨是白描中至关重要的一环，从浓墨、淡墨、干墨、湿墨的运用，到宿墨、焦墨的特殊效果，我们将逐一解析，并通过大量的练习方法，帮助读者掌握墨色的丰富变化，营造出空间的层次感与立体感。 线条的表现力：线条是白描的灵魂。本章将深入探讨不同类型的线条所能传达的情感与质感。例如，游丝描的圆润流畅，适合表现柔软的丝织品、飘逸的衣带；铁线描的刚劲有力，适合表现人物的骨骼、器物的轮廓；钉头鼠尾描的尖锐挺拔，适合表现劲健的枝干、动物的爪牙。我们将通过临摹名家作品的经典线条，学习其用笔的奥妙，并设计一系列针对性的练习，让读者能够熟练掌握不同线条的运用，并能根据描绘对象的特点，灵活地组合运用，创造出极具表现力的线条。 结构的把握与比例的准确：无论是人物、花鸟还是山水，准确的结构与比例是写实的保证。本章将从解剖学、透视学等基础知识出发，讲解如何观察和理解事物的内在结构。例如，在人物白描中，我们将学习骨骼、肌肉的走向，五官的比例关系，身体的动态表现；在花鸟白描中，我们将学习植物的生长规律，花瓣、叶片的构造；在山水白描中，我们将学习山峦、树木、建筑的透视关系。通过大量的结构练习与比例分析，读者将建立起对客观物象的准确认知，为后续的创作打下坚实的基础。 第三章：神形兼备——白描的艺术境界 白描的魅力，不仅在于其精湛的技法，更在于其“神形兼备”的艺术追求。本章将引导读者超越单纯的形似，去追求更深层次的“神似”，赋予笔下物象以生命与灵魂。 捕捉动态与神韵：描绘静态物体固然重要，但捕捉动态的瞬间，更能展现生命的活力。我们将学习如何观察事物的运动规律，通过流畅的线条，表现出速度感、力量感与节奏感。例如，描绘奔跑的骏马，需要捕捉其奔腾的力度；描绘展翅的飞鸟，需要表现其翱翔的轻盈。同时，神韵的传达是白描的精髓所在。人物的眼神、表情，花鸟的姿态、神情，山水的气韵、意境，都需要通过细腻的笔触去捕捉和表现。我们将深入分析名家作品中如何通过眼神的描绘来传达人物内心的情感，如何通过姿态的摆设来表现动物的性格，如何通过山石的皴法来营造空间的意境。 虚实相生与意境营造：白描并非一味地“实描”，而是善于运用虚实相生的手法，留白的空间，引人遐想。本章将探讨“计白当计黑”的艺术理念，如何通过恰当的留白，增强画面的呼吸感、空间感和意境。例如，在花鸟画中，留白处可以作为天空、流水，衬托出花鸟的生机；在山水画中，留白的山峦、云雾，可以营造出深远的意境。我们将学习如何通过墨色的浓淡变化，虚实结合的构图，以及线条的疏密安排，来营造出不同的艺术氛围，让画面充满诗意与哲思。 写意与写实的平衡：白描既可以追求高度写实，也可以表现写意之美。本章将带领读者探索写意白描的奥妙，如何在有限的笔墨中，传达出丰富的内涵。我们将学习如何运用简练的笔触，概括事物的特征，捕捉其神韵，而非拘泥于细节。例如，寥寥数笔勾勒的竹子，却能感受到其挺拔的风骨；几笔写意的游鱼，却能展现出其灵动自在。通过大量的写意练习，读者将学会如何用最少的笔墨，表达最丰富的意蕴。 第四章：笔下的乾坤——白描的多元应用 白描技法并非孤立存在，它在不同的绘画领域都有着广泛的应用，展现出其强大的生命力。本章将从多个维度，带领读者领略白描的多元魅力。 人物白描的精妙：从中国古代仕女画、历史故事画，到现代人物肖像，人物白描以其独特的魅力，捕捉着人物的神态与内心世界。我们将深入研究人物白描的造型规律，包括头部的比例、五官的刻画、身体的动态、服饰的勾勒等。通过对不同时代、不同风格的人物白描作品的分析，以及提供人物动态速写、表情刻画等练习，读者将能够掌握描绘人物的要领，画出栩栩如生的人物形象。 花鸟白描的生机：梅兰竹菊，四君子皆以白描见长，它们不仅是花鸟画的经典题材，更是白描技法表现生命力的绝佳载体。本章将聚焦花鸟白描，讲解梅、兰、竹、菊、松、荷等常见题材的绘画要点。我们将分析不同花卉、禽鸟的结构与形态，学习如何用线条表现花瓣的柔嫩、叶片的挺拔、羽毛的质感。同时，我们将探讨如何通过墨色的变化，营造出花鸟的生动与灵气，以及如何将花鸟与自然环境巧妙结合，营造出和谐的意境。 山水白描的意境：虽然山水画多以色彩著称，但白描山水同样具有独特的魅力，它以其简练的笔墨，勾勒出壮丽的山河，寄托着画家的胸襟与情怀。本章将探索山水白描的表现手法，包括山石的皴法（披麻皴、斧劈皴、云头皴等）、树木的画法、流水的表现、建筑的勾勒等。我们将学习如何通过线条的疏密、墨色的浓淡，表现出山峦的巍峨、云水的缥缈、景物的深远。通过经典的写意山水白描临摹与创作练习，读者将能够用简单的线条，描绘出气势磅礴的山水画卷。 第五章：融汇贯通——白描的独立创作 掌握了白描的基础技法与应用，接下来的关键在于融汇贯通，形成自己的艺术风格，进行独立的创作。 观察与写生：创作的源泉在于生活。本章将强调观察与写生在白描创作中的重要性。我们将引导读者如何通过细致的观察，去发现物象的本质特征、内在的结构与动态。通过大量的写生练习，从局部到整体，从静态到动态，不断积累素材，丰富创作经验。 构图与章法：一幅成功的白描作品，离不开精巧的构图与严谨的章法。本章将讲解构图的基本原则，如黄金分割、对称与均衡、疏密对比、虚实结合等。我们将学习如何根据描绘对象和想要表达的情感，进行合理的画面组织，突出主体，安排景物，做到主次分明，浑然一体。 题材选择与主题表达：创作需要主题，需要表达情感。本章将鼓励读者在掌握技法的基础上，选择自己感兴趣的题材，并尝试通过白描的形式，表达自己的思想、情感与对世界的理解。无论是描绘自然风光，还是记录生活瞬间，抑或是抒发个人情怀，都应该有意识地赋予作品以深刻的内涵。 个人风格的探索：每一位艺术家都有其独特的风格，这是其艺术生命力的体现。本章将引导读者在不断的实践中，探索属于自己的艺术语言。从对线条的偏好，到对墨色的运用，再到构图的习惯，都可能逐渐形成个人特色。鼓励读者大胆尝试，不拘泥于传统，勇于创新，最终形成具有辨识度的白描风格。 结语 白描艺术，是一场关于线条、墨色与意境的对话。它要求我们以最纯粹的视觉语言，去感受世界，去表达自我。本书的编写，旨在为读者提供一条清晰的学习路径，从基础的笔墨技巧，到深度的技法解析，再到多元的应用探索，最终走向独立的艺术创作。愿本书能成为您手中的一盏明灯，照亮您在白描艺术道路上的前行之路，让您在挥洒笔墨之间，感受东方艺术的无穷魅力，描绘出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，白描是中国画的根基，也是最能考验画家基本功的绘画形式。对于我这样一个从小就对水墨画充满好奇，但又苦于无从下手的普通爱好者来说，这本书的出现，简直是福音。“白描技法从入门到精通”，这几个字精准地戳中了我的痛点。我希望这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友。我期待它能够从最基础的执笔、运腕、用墨等最根本的技巧讲起，细致入微，不留死角。比如，在讲到线条的运用时，我希望它能讲解不同性质的线条（如游丝描、钉头描、十八描等）各自的特点和适用范围，以及如何通过这些线条来表现物体的质感和立体感。我尤其希望能看到在人物白描部分，有关于如何抓住人物神态、如何表现衣纹褶皱的详细指导；在花鸟白描部分，希望能学到如何用简单的线条勾勒出花朵的娇艳、叶片的生机和鸟儿的灵动。更进一步，我希望书中能够提供丰富的临摹素材，并附带一些名家白描作品的赏析，帮助我理解和学习大师们的精妙之处，从而真正做到举一反三，最终达到“精通”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统艺术怀有深深敬意的人，白描一直是我心中一道独特的风景。它以最纯粹的线条，最简练的笔墨，勾勒出万物的生命力，这是一种极具挑战性的艺术表现形式。这本书的标题，"白描技法从入门到精通"，无疑勾起了我内心深处的渴望。我希望这本书能够提供一套系统性的学习方法，循序渐进地引导我掌握白描的精髓。我期待它能从最基础的线条训练入手，比如讲解如何起笔、收笔，如何通过笔锋的变换来表现线条的粗细和力度。更重要的是，我希望它能在不同题材的白描技法上，提供详实的讲解和丰富的案例。例如，在人物白描方面，我希望能够学习到如何用线条勾勒出人物的骨骼结构、肌肉纹理和神态表情；在花鸟白描方面，我希望能够领略到如何用流畅的线条表现花卉的娇嫩、叶片的舒展以及鸟儿的姿态；在山水白描方面，我希望能学习到如何用简洁的笔触勾勒出山峦的巍峨、云水的飘逸。我期待这本书能够帮助我理解白描艺术的独特魅力，并真正掌握将其转化为生动画面所需的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引我了，"白描技法从入门到精通"，这不正是我想学习的吗？我一直对中国传统绘画中的白描有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种寥寥几笔就能勾勒出物象神韵的境界。平时看一些古画，总觉得白描是很多名家必不可少的功底，无论是人物、花鸟还是山水，一旦脱离了白描的基础，便显得浮躁而失却了骨气。我并非科班出身，平日里摸索着画画，总感觉自己的线条不够老练，不够生动，缺乏一种内在的力量。看到这本书的标题，心里便燃起了希望，觉得这或许能为我指明一条清晰的学习路径。我期待这本书能够从最基础的线条训练开始，比如如何握笔、如何运腕、如何控制力度，这些看似简单却至关重要的环节。我希望它能详细讲解不同材质的笔墨特性，以及如何在纸张上表现出粗细、干湿、浓淡的变化。更重要的是，我希望书中能提供大量的范例，从简单的几何形体到复杂的动植物结构，循序渐进地引导我掌握勾、勒、点、划等基本笔法，并且能够融会贯通，形成自己的风格。我希望它能帮助我理解白描中的“气韵生动”，以及如何通过线条来传达对象的质感、体积和神态。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢动手实践的人，对于绘画，我更倾向于能够边看边学的模式。这本书的书名让我眼前一亮，"白描技法从入门到精通"，这正好契合了我目前在绘画道路上的需求。我希望这本书不仅仅是纸上谈兵，而是充满了实操性的指导。我理想中的白描教程，应该包含大量的步骤图和示范作品，能够清晰地展示每一个笔触的走向和力度变化。我希望能从最基础的线条练习开始，比如练习各种不同的直线、曲线、折线，理解它们在画面中的作用。然后，逐渐过渡到对具体物体的描绘，比如从简单的水果、蔬菜，到复杂的动物、人物。我特别期待它能在花鸟白描部分，详细讲解如何捕捉不同花卉的形态美，以及如何用线条表现出鸟儿的灵动和生命力。在人物白描方面，我希望它能教会我如何通过简练的线条来塑造人物的五官、表情以及服装的褶皱，让画面富有立体感和神韵。如果书中还能附带一些临摹的素材，那就更完美了，可以直接让我上手练习，检验学习效果，一步步朝着“精通”的目标迈进。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总是在各种绘画论坛和交流平台上寻找关于白描的教程和经验分享，但总觉得零散且缺乏系统性。很多时候，即使看了大量的示范作品，也难以理解其背后运用的逻辑和技巧。这本书的出现，就像是为我这个迷路者点亮了一盏明灯。我特别看重它“从入门到精通”的承诺，这意味着它应该是一个完整的学习体系，而不是浅尝辄止的介绍。我希望它能像一位经验丰富的老师，耐心细致地讲解每一个知识点。比如，在人物白描部分，我希望它能深入剖析五官、发髻、衣褶的勾勒技巧，教会我如何抓住人物的表情和动态。在花鸟白描方面，我期待它能展示如何用不同的线条表现花瓣的柔软、叶片的坚韧、鸟儿羽毛的蓬松。甚至在山水白描中，我也想了解如何通过简洁的线条勾勒出山峦的巍峨、河流的灵动。更重要的是，我希望这本书不仅仅是技法的堆砌，还能融入一些关于白描的艺术理论和历史背景，让我明白白描在中国绘画史上的地位和意义，从而在学习技法的同时，也能提升我的艺术修养。我希望它能帮助我摆脱“画形不像”的困境，真正做到“以形写神”。