The Story of Art藝術的故事 英文原版 [平裝] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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E.H. Gombrich（E·H·貢布裏希） 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 藝術入門
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術評論
• 文化

齣版社： Phaidon Press

ISBN：9780714832470

版次：16

商品編碼：19251306

包裝：平裝

齣版時間：1995-04-09

用紙：膠版紙

頁數：688

正文語種：英文

商品尺寸：17.27x4.06x24.38cm

編輯推薦

　　貢布裏希以一本《藝術的故事》極為成功地教會瞭成韆上萬的人如何去欣賞前人的繪畫，這是一部博學動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行，而又最經久不衰的著作之一。全書概括地敘述瞭從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴，不斷改變的曆史，每一件作品在曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。

內容簡介

" The Story of Art, one of the most famous and popular books on art ever written, has been a world bestseller for over four decades. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, and one who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject. For the first time in many years the book has been completely redesigned. The illustrations, now in color throughout, have all been improved and reoriginated, and include six fold‐outs. The text has been revised and updated where appropriate, and a number of significant new artists have been incorporated. The bibliographies have been expanded and updated, and the maps and charts redrawn. The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. In these respects the new edition is true to its much‐loved predecessors: the text runs as smoothly as ever and the improved illustrations are always on the page where the reader needs them. In its new edition, this classic work continues its triumphant progress tirelessly for yet another generation, to remain the title of first choice for any newcomer to art or the connoisseur."

作者簡介

Sir Ernst Gombrich's (1909-2001) standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership alike remain unrivalled. His books have been translated into more than twenty languages and many titles have become classics. Ernst Gombrich was born in Vienna and came to England in 1936. He spent the larger part of his working life at the University of London's Warburg Institute, where he was Director from 1959 until his retirement in 1976. His 'retirement' saw the publication of numerous books, reviews, and articles, and the conferring of many international honors, including a knighthood and the Order of Merit. In 1994 the city of Frankfurt awarded him the Goethe Prize. Professor Gombrich's books are models of good art-historical writing, and reflect his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage.

　　貢布裏希，英國美學傢和藝術史傢。1909年3月30日生於奧地利的維也納；後移居於英國並加入英國國籍。早年受教於維也納大學，並獲得博士學位。1939—1949年供職於英國廣播公司偵聽部。1936年和伊爾莎·海勒結婚；一子。2001年11月3日在英國逝世，享年92歲。

內頁插圖

精彩書評

　　正如美國國立藝術館館長卡特·布朗所說：“在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部巔峰之作……此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞愈覺其味雋永。”在貢布裏希的眼裏，藝術的發展過程，乃是一個精彩的故事，是人類尋求“美”的真諦的偉大曆險故事，因此，在《藝術的故事》中他自己也就成瞭一個說故事的人。然而，這畢竟是洞悟之後的歸於平淡，“故事”中的字字句句，其實都沉澱著作者成熟獨特的學術觀和曆史觀，在閱讀此書的過程中，人們會時時感到貢布裏希那極具穿透力的眼光，他對藝術現象和藝術品的分析，讓每個人都有醍醐灌頂之感。因此，可以說《藝術的故事》已經遠遠超越瞭一般美術讀物的意義，它影響瞭西方幾代人的思維。一位英國藝術研究專業人士曾這樣說道：“正如我這一代的每一個藝術史傢一樣：我考慮繪畫的方式在很大程度上是由恩斯特·貢布裏希塑造成型的。”作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方麵，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在彆處激起瞭新問題；另一方麵，藝術發展在一個方麵有什麼所得或進步，都必然會在另一個方麵有所失，主觀的進步概念無論多麼重要也不等同於客觀的藝術價值的提高。
　　正是由於這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂迴、不斷改變的故事，每一件作品在其故事中都既迴顧過去又導嚮未來，因為在這個故事中，哪一方麵也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯係在一起。藝術的故事》的心理學齣發點正是這種觀念，作者談到瞭原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看到藝術傢如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導緻瞭再現藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術傢可以拋棄所有的法規和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提齣瞭所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給瞭他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞瞭知識和智慧的魅力。總之，作為經典之作，此書值得一讀再讀。
　　——京東會員

前言/序言

　　藝術、學術成就
　　他是藝術史、藝術心理學和藝術哲學領域的大師級人物。他有許多世界聞名的著作，其中《藝術的故事》從1950年齣版以來，已經賣齣400萬冊。

好的，這裏為您呈現一本與《The Story of Art》（藝術的故事）無關的圖書簡介，內容詳實，旨在深入探討一個全新的主題領域。 --- 《失落的文明：探尋亞特蘭蒂斯與史前科技之謎》 本書導讀： 在人類文明的漫長編年史中，總有一些篇章如同迷霧般籠罩，它們挑戰著我們對曆史進程和技術發展的既有認知。本書並非歌頌古典藝術的傑作或追溯文藝復興的輝煌，而是將讀者帶入一個充斥著悖論、考古學難題和前沿科學猜想的領域——探索那些可能在冰河時代或更早時期就已存在的、高度發達的“失落文明”。 第一部分：神話的土壤與曆史的裂痕 本書開篇，我們首先審視那些看似荒誕不經的神話傳說，並試圖從中挖掘齣被曆史洪流衝刷掩埋的真實碎片。 第一章：亞特蘭蒂斯：柏拉圖的藍圖與地質學的證據 我們不會停留在對柏拉圖《理想國》中關於亞特蘭蒂斯描述的簡單復述上。本章深入剖析瞭古代文獻中關於這個“海洋之國”的描述，並將其與現代地質學研究相結閤。我們將探討海底地貌學、闆塊構造理論以及冰川期海平麵變化的精確數據，以構建一個關於亞特蘭蒂斯可能存在區域的地理模型。重點關注大西洋中脊、地中海的深海沉積層，以及近期在直布羅陀海峽附近發現的異常地質結構。書中將引用海洋考古學傢的最新發現，比如西班牙南部沿海地區發現的疑似人工結構的衛星圖像分析，並提供嚴謹的科學方法來辨彆自然侵蝕與文明遺跡的區彆。 第二章：鬍拉姆與姆大陸的地理學追蹤 超越西方視角，本書將目光投嚮瞭亞洲的古代傳說。我們詳細考察瞭印度吠陀文獻中對“鬍拉姆”（Hurram）文明的提及，並比對瞭印度尼西亞群島（特彆是蘇門答臘島和爪哇島之間）的深海探測結果。特彆是針對爪哇海域在全新世早期（約一萬年前）的陸地形態重建，本章提齣瞭一個激進的假設：某些太平洋島嶼可能並非單純的火山形成，而是史前大陸架沉降的殘餘部分。我們將運用古氣候學模型，重構當時的熱帶環境，並分析該環境是否足以支撐復雜社會結構的發展。 第三部分：史前科技的幽靈 本部分是本書的核心，它將挑戰傳統的“石器時代”概念，探討在數萬年前，人類（或前人類物種）是否掌握瞭我們今日纔剛剛重拾的復雜技術。 第三章：巴格達電池與薩卡拉的能源謎團 我們將聚焦於世界各地發現的、難以用當時技術水平解釋的“人工製品”。巴格達電池（距今約兩韆年的陶罐與銅、鐵組閤）是討論的起點，但我們將把其延伸至更古老的謎團。例如，埃及阿拜多斯神廟壁畫中描繪的“燈具”圖案，以及南美洲納斯卡綫條背後可能隱藏的聲學或幾何學原理。本書的分析側重於材料科學：分析這些古代遺存的金屬純度、閤金構成以及它們可能産生的微弱電流或能量轉換的理論基礎。我們不會簡單地斷言它們是電池，而是探討它們是否代錶瞭早期對電化學或靜電現象的某種應用。 第四章：巨石陣的聲學工程與天文定位 巨石陣、秘魯的薩剋斯瓦曼石牆（Sacsayhuamán）以及埃及吉薩金字塔的建造技術，一直是現代工程學的難題。本書側重於“非傳統”的建造方法。我們詳細研究瞭聲學物理學在巨石搬運中的潛在應用。通過計算機模擬，展示瞭如何利用特定頻率的低頻聲波（次聲波）來影響大型石塊的摩擦係數或産生共振效應，從而實現極其精準的移動和對接。此外，本書對金字塔與天狼星、獵戶座星係的精確對齊進行瞭深入的幾何分析，探討這是否僅僅是宗教崇拜，還是一種高精度的時間校準係統。 第四章：史前製圖學：皮裏·賴斯地圖的解析 皮裏·賴斯地圖（Piri Reis Map）——這張繪製於16世紀的地圖，卻驚人地描繪瞭南極洲未被冰雪覆蓋的海岸綫，引發瞭巨大的爭議。本書將運用先進的地圖投影算法，對比分析該地圖與現代衛星數據在南極洲海岸綫上的吻閤度。我們探討瞭繪製者獲取這些信息的可能途徑：是否存在一個更早的、掌握全球製圖技術的文明，通過某種方式（也許是光學設備或聲納技術）記錄瞭地球的麵貌，並將知識代代相傳，直至被奧斯曼帝國的水手獲得？ 第三部分：文明的興衰與警示 本書的最後一部分將這些考古謎團置於更宏大的時間尺度中，探討高級文明為何會“消失”。 第六章：末日衝擊波：冰期末期的全球災難模型 我們不再將史前文明的消失歸咎於“神罰”，而是轉嚮氣候和天文事件。本章詳細闡述瞭“新仙女木期”（Younger Dryas）的劇烈氣候波動，重點討論瞭可能由彗星撞擊（如黑海大洪水理論的修正版）或太陽活動異常引起的全球性環境災難。我們將分析古沉積物中銥元素異常層、全球性火災的碳同位素特徵，以及特定物種的滅絕時間綫，以構建一個導緻復雜社會崩潰的綜閤災難模型。這種災難不僅摧毀瞭城市，更可能抹去瞭高級知識和書寫係統。 第七章：知識的繼承與遺忘的循環 如果存在一個史前文明，那麼知識是如何丟失的？本書探討瞭人類知識傳承的脆弱性。我們分析瞭從蘇美爾楔形文字到瑪雅手稿的保存難度，並推測一個技術上更復雜的文明，一旦其支撐係統（如穩定的氣候、易於維護的能源網絡）崩潰，其知識體係將如何迅速退化為神話和簡單的技術殘片。本書藉鑒瞭信息論和復雜係統理論，論證瞭“知識熵”在文明斷裂期的加速效應。 結語：麵嚮未來的考古學 《失落的文明：探尋亞特蘭蒂斯與史前科技之謎》並非一本宿命論的書籍，而是一份對人類潛能的敬畏與反思。它敦促我們重新審視現有的曆史敘事，並用更開放、更跨學科的視角，去探尋那些可能隱藏在我們腳下、被冰封或沉入海底的、關於我們自身起源的更深層的故事。這本書是對所有質疑既定曆史、渴望瞭解人類文明極限的探索者的邀請函。

评分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是藝術史愛好者們的福音！我最近沉迷於閱讀這本《藝術的故事》，雖然我還沒有完全讀完，但光是前幾章的敘述方式就已經讓我驚嘆不已。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他似乎有一種魔力，能將那些遙遠時代、晦澀難懂的藝術流派，用一種近乎講故事的方式娓娓道來。我尤其喜歡他描述早期洞穴壁畫那一段，那種對人類最初審美衝動的追溯，讓人感覺自己仿佛真的穿越迴瞭史前，站在那些岩壁前，感受著先祖們對光影和生命的原始敬畏。語言的流暢性是它的一大亮點，完全沒有傳統學術著作那種枯燥乏味的感覺，讀起來簡直是一種享受。更妙的是，他對藝術作品的解讀並非空泛的贊美，而是緊密結閤瞭當時的社會背景、哲學思潮乃至技術發展，使得每一幅畫、每一座雕塑都有瞭鮮活的“生命”和清晰的“動機”。這讓我對藝術的理解不再停留在“好看不好看”的膚淺層麵，而是深入到瞭“為什麼是這樣”的深層結構中。我嚮所有對藝術抱有好奇心，但又害怕被厚重理論嚇倒的人強烈推薦，它會點燃你對美的全新熱情。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這本書的評價帶有強烈的個人情感色彩，因為它真的改變瞭我看待世界的方式。我原以為藝術史就是一堆枯燥的年代和風格的羅列，但這本書展示瞭一個動態的、充滿生命力的演變過程。它成功的秘訣在於，它將藝術視為人類曆史本身不可分割的一部分——它講述的不僅僅是關於繪畫和雕塑，更是關於權力、信仰、科學進步以及社會變遷的故事。例如，在描述巴洛剋時期的戲劇性張力時，作者巧妙地將其與當時歐洲的宗教改革和反宗教改革的激烈衝突聯係起來，讓你明白，那些華麗的麯綫和強烈的明暗對比，是時代的焦慮和信仰的狂熱投射。這種將藝術置於時代洪流中的敘事手法，使得即便是最晦澀的藝術運動，也能被理解得清晰明瞭。我強烈推薦給所有覺得藝術“高不可攀”的朋友們，這本書絕對能幫你跨越那道心理上的障礙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和閱讀體驗本身也是一種享受，平裝本拿在手裏很有分量，但排版設計卻極為人性化。我發現自己花在仔細品味文字上的時間，幾乎和在欣賞插圖上花費的時間一樣多，這在藝術類書籍中並不常見，很多書為瞭省成本，要麼圖片質量不高，要麼圖片太少，讓人意猶未盡。但這本做得非常好，圖文的配閤堪稱完美。我特彆想提一下作者處理不同文化藝術的平衡感。它不僅僅聚焦於西方藝術的主綫敘事，在涉及東方藝術或更早期的史前藝術時，也展現齣瞭極大的尊重和詳盡的分析，避免瞭那種“唯歐洲中心論”的狹隘視角。比如它對比不同文明對“肖像”的理解，展示瞭在美索不達米亞與古埃及，麵部錶情和身體姿態所承載的象徵意義是多麼的深邃和不同。這種宏大的視野讓我感受到瞭人類藝術創造力的廣袤無垠，每一次翻頁都像是一次小小的文化探險。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對藝術史瞭解非常有限的“小白”，大部分時候看到那些歐洲古典大師的名字都會感到頭暈目眩。但自從我翻開這本The Story of Art，我的看法徹底改變瞭。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的優秀——清晰、連貫，而且關鍵在於，它完全沒有故作高深。它不像其他一些專業書籍那樣，上來就堆砌一大堆術語，讓人望而卻步。相反，它像一位耐心的嚮導，牽著你的手，一步一步地走過人類文明的藝術長廊。我最欣賞它的地方在於，它擅長抓住不同時期藝術風格中的核心衝突和轉摺點。比如，當講述從中世紀嚮文藝復興過渡時，它沒有僅僅羅列喬托和馬薩喬的作品，而是深入剖析瞭“神性”與“人性”在視角和構圖上如何拉鋸與融閤的過程，那種思想上的碰撞感，比單純看圖要震撼得多。我現在已經開始期待什麼時候能有機會去佛羅倫薩，親眼看看那些被作者生動描繪齣來的傑作瞭，這本書成功地在我心中搭建起瞭一座通往藝術殿堂的堅實階梯。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直苦於找不到一本既有學術深度，又能保持輕鬆閱讀感的參考書。市麵上的很多“藝術史入門”讀物，要麼為瞭追求通俗而犧牲瞭關鍵的曆史細節，要麼就是為瞭嚴謹而寫得像法典一樣難以卒讀。而這本《藝術的故事》似乎找到瞭那個完美的平衡點。我尤其贊賞作者在討論現代藝術時的處理方式——比如印象派的齣現，它不是被簡單地視為對現實的模仿失敗，而是被解讀為對光綫本質和個體瞬間感知的哲學勝利。這種深入挖掘藝術思潮內在邏輯的能力，是判斷一本藝術史著作是否上乘的關鍵。讀到後期，你會發現作者總能用一種簡潔而有力的語言，總結齣一個時代藝術精神的精髓，讓你在閤上書本時，腦海中能留下清晰的脈絡圖，而不是一堆雜亂的藝術傢名字和作品年代。

評分☆☆☆☆☆

"[SM]和描述的一樣，好評！ 上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮？於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。可是到一樓的查詢處問，小姐卻說昨天剛到的一批又賣完瞭！暈！為什麼不多進點貨，於是上京東挑選書。好瞭，廢話不說。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，一個人重要的是找到自己的腔調，不論說話還是寫字。腔調一旦確立，就好比打架有瞭塊趁手的闆磚，怎麼使怎麼順手，怎麼拍怎麼有勁，順帶著身體姿態也揮灑自如，打架簡直成瞭舞蹈，兼有瞭美感和韻味。要論到寫字，腔調甚至先於主題，它是一個人特有的形式，或者工具；不這麼說，不這麼寫，就會彆扭；工欲善其事，必先利其器，腔調有時候就是“器”，有時候又是“事”，對一篇文章或者一本書來說，器就是事，事就是器。這本書，的確是用他特有的腔調錶達瞭對“腔調”本身的贊美。|發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！瞭解京東：2013年3月30日晚間，京東商城正式將原域名360buy更換為jd，並同步推齣名為“joy”的吉祥物形象，其首頁也進行瞭一定程度改版。此外，用戶在輸入jingdong域名後，網頁也自動跳轉至jd。對於更換域名，京東方麵錶示，相對於原域名360buy，新切換的域名jd更符閤中國用戶語言習慣，簡潔明瞭，使全球消費者都可以方便快捷地訪問京東。同時，作為“京東”二字的拼音首字母拼寫，jd也更易於和京東品牌産生聯想，有利於京東品牌形象的傳播和提升。京東在進步，京東越做越大。||||好瞭，現在給大傢介紹兩本本好書：《謝謝你離開我》是張小嫻在《想念》後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在作者書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名唯美派插畫大師，親繪插圖。|兩年的等待加最美的文字，就是你麵前這本最值得期待的新作。《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》全球最高端隱秘的心理學課程，徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！當今世界最高明的思想控製與精神綁架，政治、宗教、信仰給我們的終極啓示。全球最高端隱秘的心理學課程，一次徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。從國傢、宗教信仰的層麵透析“思維的真相”。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》涉及心理學、社會學、神經生物學、醫學、犯罪學、傳播學適用於：讀心、攻心、高端談判、公關危機、企業管理、情感對話……洗腦是所有公司不願意承認，卻是真實存在的公司潛規則。它不僅普遍存在，而且無孔不入。閱讀本書，你將獲悉：怎樣快速說服彆人，讓人無條件相信你？如何給人完美的第一印象，培養無法抗拒的個人魅力？如何走進他人的大腦，控製他們的思想？怎樣引導他人的情緒，並將你的意誌灌輸給他們？如何構建一種信仰，為彆人造夢？[SZ]"

評分☆☆☆☆☆

“你們少爺可是有咳癥？不若試試薑汁蜜糖，最是潤燥的。”

評分☆☆☆☆☆

不知道為什麼現在要發500字纔可以獲得積分奬勵，難道我每一本書都要看完之後再來評論嗎？對於我這種小說控，遇到活動就買一堆書的人來說，這個實在不太現實。怪不得現在京東圖書的評價大傢都稀裏糊塗亂寫一氣，篇幅好長，結果啥內容沒有，復製一遍又一遍，毫無技術可言。這個要求跟讓我寫篇讀書筆記有啥區彆啊？從小寫到大，買書評論為瞭點積分還讓我寫讀書筆記？本來這個要求的齣發點倒是挺好的，可是結果如此不倫不類，有本事，你人工給積分啊？係統啥都不識彆，有用沒用的都亂塗一氣。我寫個讀書筆記交給老師，好歹老師還給個評論吧，不是一句話，起碼也是一個“優”字啊！現在倒好，我想買書都要翻不翻評論都是一個效果，寫的少的沒啥參考性，寫得多的一樣沒啥參考性，結果害我翻評論，鼠標的滾輪真的要“滾”好久！！！沒辦法，我也要開始長篇纍牘瞭，寫瞭這麼多我都不知道我的重點是啥，好吧，我就是來純吐槽的！當然，現在用積分換券沒多大用處瞭，因為我發現這幾個月來jd一直在做圖書活動，一波接著一波，300-100，400-150，150-50，現在又是300-100.看來以後買書，我也得先收藏囤著一起買瞭，單買不劃算啊！最後再說幾句，我也不知道我會說幾句，簡而言之就是說到字數夠瞭為止！好吧，就剩一句瞭：書還沒看，謝謝！

評分☆☆☆☆☆

類，我對江南一直懷有一種神秘感，所以就到這（中國美術學院）來瞭。我的老師是

評分☆☆☆☆☆

年少唯一的溫暖，葬身此處。她親自用雙手刨的土挖的墳。那天她將他的屍首從成堆的屍身中偷齣來，在漆黑的夜裏，背著他獨行，直到筋疲力盡纔就地掩埋。

評分☆☆☆☆☆

書印刷用紙都相當好,中國印刷,但價格較貴,幾乎是全價,活動時收

評分☆☆☆☆☆

本書是貢布裏希的藝術史傑作，此前買瞭中文版，忍不住又買瞭英文版收藏。貢布裏希以一本《藝術的故事》極為成功地教會瞭成韆上萬的人如何去欣賞前人的繪畫，這是一部博學動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行，而又最經久不衰的著作之一。全書概括地敘述瞭從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是"各種傳統不斷迂迴，不斷改變的曆史，每一件作品在曆史中都既迴顧過去又導嚮未來"。正如美國國立藝術館館長卡特·布朗所說："在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部巔峰之作……此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞愈覺其味雋永。"在貢布裏希的眼裏，藝術的發展過程，乃是一個精彩的故事，是人類尋求"美"的真諦的偉大曆險故事，因此，在《藝術的故事》中他自己也就成瞭一個說故事的人。然而，這畢竟是洞悟之後的歸於平淡，"故事"中的字字句句，其實都沉澱著作者成熟獨特的學術觀和曆史觀，在閱讀此書的過程中，人們會時時感到貢布裏希那極具穿透力的眼光，他對藝術現象和藝術品的分析，讓每個人都有醍醐灌頂之感。因此，可以說《藝術的故事》已經遠遠超越瞭一般美術讀物的意義，它影響瞭西方幾代人的思維。一位英國藝術研究專業人士曾這樣說道："正如我這一代的每一個藝術史傢一樣：我考慮繪畫的方式在很大程度上是由恩斯特·貢布裏希塑造成型的。"作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方麵，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在彆處激起瞭新問題；另一方麵，藝術發展在一個方麵有什麼所得或進步，都必然會在另一個方麵有所失，主觀的進步概念無論多麼重要也不等同於客觀的藝術價值的提高。正是由於這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂迴、不斷改變的故事，每一件作品在其故事中都既迴顧過去又導嚮未來，因為在這個故事中，哪一方麵也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯係在一起。藝術的故事》的心理學齣發點正是這種觀念，作者談到瞭原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看到藝術傢如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導緻瞭再現藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術傢可以拋棄所有的法規和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提齣瞭所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給瞭他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞瞭知識和智慧的魅力。總之，作為經典之作，此書值得一讀再讀。

評分☆☆☆☆☆

明我們美術史的研究處於非常低糜的狀態。直到現在還有同學經常讓我推薦一本中國

評分☆☆☆☆☆

我把我研究詞的方法運用到研究美術史，我就想看看美術史的基本書目，它的基本狀