我必须承认,我对这本书的评价带有强烈的个人情感色彩,因为它真的改变了我看待世界的方式。我原以为艺术史就是一堆枯燥的年代和风格的罗列,但这本书展示了一个动态的、充满生命力的演变过程。它成功的秘诀在于,它将艺术视为人类历史本身不可分割的一部分——它讲述的不仅仅是关于绘画和雕塑,更是关于权力、信仰、科学进步以及社会变迁的故事。例如,在描述巴洛克时期的戏剧性张力时,作者巧妙地将其与当时欧洲的宗教改革和反宗教改革的激烈冲突联系起来,让你明白,那些华丽的曲线和强烈的明暗对比,是时代的焦虑和信仰的狂热投射。这种将艺术置于时代洪流中的叙事手法,使得即便是最晦涩的艺术运动,也能被理解得清晰明了。我强烈推荐给所有觉得艺术“高不可攀”的朋友们,这本书绝对能帮你跨越那道心理上的障碍。
评分作为一名业余的艺术爱好者,我一直苦于找不到一本既有学术深度,又能保持轻松阅读感的参考书。市面上的很多“艺术史入门”读物,要么为了追求通俗而牺牲了关键的历史细节,要么就是为了严谨而写得像法典一样难以卒读。而这本《艺术的故事》似乎找到了那个完美的平衡点。我尤其赞赏作者在讨论现代艺术时的处理方式——比如印象派的出现,它不是被简单地视为对现实的模仿失败,而是被解读为对光线本质和个体瞬间感知的哲学胜利。这种深入挖掘艺术思潮内在逻辑的能力,是判断一本艺术史著作是否上乘的关键。读到后期,你会发现作者总能用一种简洁而有力的语言,总结出一个时代艺术精神的精髓,让你在合上书本时,脑海中能留下清晰的脉络图,而不是一堆杂乱的艺术家名字和作品年代。
评分天哪,这本书简直是艺术史爱好者们的福音!我最近沉迷于阅读这本《艺术的故事》,虽然我还没有完全读完,但光是前几章的叙述方式就已经让我惊叹不已。作者的笔触细腻而富有洞察力,他似乎有一种魔力,能将那些遥远时代、晦涩难懂的艺术流派,用一种近乎讲故事的方式娓娓道来。我尤其喜欢他描述早期洞穴壁画那一段,那种对人类最初审美冲动的追溯,让人感觉自己仿佛真的穿越回了史前,站在那些岩壁前,感受着先祖们对光影和生命的原始敬畏。语言的流畅性是它的一大亮点,完全没有传统学术著作那种枯燥乏味的感觉,读起来简直是一种享受。更妙的是,他对艺术作品的解读并非空泛的赞美,而是紧密结合了当时的社会背景、哲学思潮乃至技术发展,使得每一幅画、每一座雕塑都有了鲜活的“生命”和清晰的“动机”。这让我对艺术的理解不再停留在“好看不好看”的肤浅层面,而是深入到了“为什么是这样”的深层结构中。我向所有对艺术抱有好奇心,但又害怕被厚重理论吓倒的人强烈推荐,它会点燃你对美的全新热情。
评分这本书的装帧和阅读体验本身也是一种享受,平装本拿在手里很有分量,但排版设计却极为人性化。我发现自己花在仔细品味文字上的时间,几乎和在欣赏插图上花费的时间一样多,这在艺术类书籍中并不常见,很多书为了省成本,要么图片质量不高,要么图片太少,让人意犹未尽。但这本做得非常好,图文的配合堪称完美。我特别想提一下作者处理不同文化艺术的平衡感。它不仅仅聚焦于西方艺术的主线叙事,在涉及东方艺术或更早期的史前艺术时,也展现出了极大的尊重和详尽的分析,避免了那种“唯欧洲中心论”的狭隘视角。比如它对比不同文明对“肖像”的理解,展示了在美索不达米亚与古埃及,面部表情和身体姿态所承载的象征意义是多么的深邃和不同。这种宏大的视野让我感受到了人类艺术创造力的广袤无垠,每一次翻页都像是一次小小的文化探险。
评分老实说,我是一个对艺术史了解非常有限的“小白”,大部分时候看到那些欧洲古典大师的名字都会感到头晕目眩。但自从我翻开这本The Story of Art,我的看法彻底改变了。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的优秀——清晰、连贯,而且关键在于,它完全没有故作高深。它不像其他一些专业书籍那样,上来就堆砌一大堆术语,让人望而却步。相反,它像一位耐心的向导,牵着你的手,一步一步地走过人类文明的艺术长廊。我最欣赏它的地方在于,它擅长抓住不同时期艺术风格中的核心冲突和转折点。比如,当讲述从中世纪向文艺复兴过渡时,它没有仅仅罗列乔托和马萨乔的作品,而是深入剖析了“神性”与“人性”在视角和构图上如何拉锯与融合的过程,那种思想上的碰撞感,比单纯看图要震撼得多。我现在已经开始期待什么时候能有机会去佛罗伦萨,亲眼看看那些被作者生动描绘出来的杰作了,这本书成功地在我心中搭建起了一座通往艺术殿堂的坚实阶梯。
评分女子的“德”和“才”是明清两代讨论甚多的问题。明清时期由于经济发展,物质条件改善,文化教育更为普及,加之明代教育观的开明,不少家庭本身又具备较多的藏书和家族教育的条件,遂鼓励女性读书识字、吟诗作赋。特别是印刷术的发展带来出版业的进步,女性的诗作有更多的机会流传于世,闺阁和画舫的诗集也越来越多地为人所知。于是,从大家闺秀到秦淮烟花越来越多的女子也开始有了“才女”之名。而关于女子的“德”与“才”之对立观也随之而生。我们熟知的“女子无才便是德”一说就产生在这一时期,原文最早盖出自明人陈继儒《安得长者言》:“男子有德便是才,女子無才便是德”。明末曹臣所辑的《舌华录》之《男女之德》条也称:“陈眉公曰:‘男子有德便是才,女子无才便是德。’”清人张岱也引陈眉公此言。陈继儒此说一出而从者甚众,虽然不乏持异见者,但其影响之广泛不可小觑。就连《红楼梦》文中也多次引用了这一言论。一次是在《红楼梦》第四回开篇介绍李纨:
评分跟他说,能不能重写。可是说到西方美术史,我现在能够推荐的一本就是今天讲的《
评分莫熙觉得自己要是有良心的话也早已埋在此处了。
评分This book has been described as a world-class masterpiece and indeed fascinating like so. Once I open this book, I just can’t put it down. Thus I recommend this book for all of you, my dear friends.
评分其实这本书首印数量不大,价格再贵一点也不是没有可能的,好在这是个不大的出版社,第一需要是在当前金融危机下降低资金积压风险,好在这次网站售书大打折扣,有机会就抢进一本。更令人诧异的是,这书竟然一下子在网站热销起来,常常在同类销售中排名前列。看来喜欢这本书的同道还是不少的,都是以前被缺货、高价、想要好版本给憋得慌的。这般销售下去,私下以为在接下去的1年内,这批次印的书会销售一空。那时候就不知道下次这个已经买下版权的中小出版社是否还有在金融危机面前敢一掷千金的魄力、以及什么时候才肯再印了? (按照出版社惯常营销的策略有二:一是需求猛增就快速减量加印;一是需求平稳的话,就暂停休息,积累潜在购书读者群,也有以孔夫子们旧书网站上二手书价格快速上扬或求缺的时候再推出)。
评分我们这一代的每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》,从此以后就像干百万人一样,仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可以信心百倍地深入探索,无须担心走入歧途。
评分E.H.贡布里希()(1909—2001)生于维也纳,并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,伦敦大学艺术史教授,哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授,并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目,以便初入门者能轻松学习。
评分我们这一代的每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》,从此以后就像干百万人一样,仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可以信心百倍地深入探索,无须担心走入歧途。
评分Love reading, love Jing Dong!
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