钢琴考级曲集(2016版)(附光盘) - 黄烁 戴高德 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2016版
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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600441

商品编码：18122043419

 

本乐谱为上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列品种之一，为钢琴考级的指定乐谱。由黄烁、戴高德编订，共10级曲目，收录了30首作品，曲目涉及各个时代、各种风格的中外作曲家作品。本书附赠一张CD，包含所有曲目的音频，供考级者参照。

本乐谱为上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列品种之一，为钢琴考级的指定乐谱。由黄烁、戴高德编订，共10级曲目，收录了30首作品，曲目涉及各个时代、各种风格的中外作曲家作品。本书附赠一张CD，包含所有曲目的音频，供考级者参照。

本乐谱为上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列品种之一，为钢琴考级的指定乐谱。由黄烁、戴高德编订，共10级曲目，收录了30首作品，曲目涉及各个时代、各种风格的中外作曲家作品。本书附赠一张CD，包含所有曲目的音频，供考级者参照。

钢琴演奏的进阶阶梯：跨越不同流派与时代的作品精选 书籍名称：钢琴演奏的进阶阶梯：跨越不同流派与时代的作品精选 作者：[此处可填写多位资深钢琴教育家或演奏家] 出版社：[此处可填写某知名音乐教育出版社] 版次：[例如：第一版] --- 卷首语：探寻键盘艺术的无尽宝藏 钢琴艺术，是一场跨越时空的心灵对话。从巴洛克的严谨对位到浪漫主义的炽热情感，再到二十世纪的革新与探索，键盘音乐的版图广袤无垠。本书的编纂，旨在为已掌握基础技巧、渴望向更高阶演奏水平迈进的学习者，构建一座通往不同风格与时期音乐殿堂的阶梯。我们精选的曲目，不仅是技巧的试金石，更是理解音乐史脉络、锤炼音乐表现力的绝佳载体。 本选集摒弃了单一考试体系的限制，致力于呈现一个更为开阔和多元的钢琴学习视野。它强调的不是某一特定阶段的考核标准，而是对钢琴曲目库的深度挖掘与广度涉猎。 第一卷：巴洛克与古典主义的坚实基石（约 450 字） 目标： 培养清晰的声部线条感、精准的节奏控制以及对早期音乐风格的理解。 A. 巴洛克时期的精粹：逻辑与灵性 本卷伊始，我们深入巴赫（J.S. Bach）的键盘世界。我们精选的不仅仅是耳熟能详的小品，而是侧重于那些有助于建立清晰“复调思维”的作品。例如： 《平均律键盘曲集》（部分精选）： 我们挑选了几个不同调性的前奏曲与赋格，重点在于如何清晰地划分、凸显和处理两条或三条独立的旋律线。这不是简单的“弹对音高”，而是要求演奏者在指尖下建立起一个声音的建筑结构。 法国组曲与英国组曲（选段）： 侧重于舞曲的律动感和性格化处理。例如，对“萨拉班德”的沉稳与庄重、“吉格”的轻快与跳跃感，需要演奏者精确把握不同舞曲的内在节拍特征，并运用恰当的触键方式（如更清晰的断奏或更连贯的连奏）。 B. 古典主义的清晰与平衡：海顿与莫扎特 古典主义时期强调结构、平衡与清晰的乐思表达。本部分旨在训练演奏者对“乐句划分”和“力度层次”的精妙控制。 海顿奏鸣曲（中、高难度）： 海顿作品中蕴含的幽默感与精巧的结构安排，是训练逻辑思维的绝佳材料。我们侧重于那些需要快速指法转换和清晰琶音处理的乐章。 莫扎特奏鸣曲（精选乐章）： 莫扎特的音乐，如同精美的瓷器，要求极高的触键精致度。重点练习要求音色纯净、均匀的连奏段落，以及对装饰音（如回音、颤音）的规范化处理，确保其与主旋律的完美融合，而非喧宾夺主。 第二卷：浪漫主义的激情与抒情（约 400 字） 目标： 发展广阔的音域控制能力、丰富的情感表现力以及对踏板的深度运用。 本卷聚焦于十九世纪音乐对个人情感的极致抒发，要求技术层面上必须具备处理大幅度音区跨越、复杂的和声织体以及细腻情感渐变的技巧。 肖邦（Frédéric Chopin）的叙事与夜曲： 我们选取的曲目，挑战演奏者对“歌唱性”的理解。例如，一些具有鲁巴托（Rubato）特质的夜曲，要求学生掌握“自由的速度”与“内在的稳定节拍”之间的平衡，避免节奏上的散漫。同时，对高难度八度与跨度极大的琶音群的流畅性提出更高要求。 舒曼（Robert Schumann）的幻想曲与叙事曲片段： 舒曼作品中的“诗意”与“内心独白”，要求演奏者具备强大的叙事能力。如何通过音色变化来描绘“梦幻”与“现实”的交织，是本部分的重点训练内容。 李斯特的早期练习曲（技巧拓展）： 引入李斯特作品是为了拓展技术边界，尤其是在双音、三度、六度跑动以及快速音阶的处理上，为未来挑战大型炫技作品做准备。 第三卷：印象派、民族乐派与现代视角的拓展（约 350 字） 目标： 探索非传统音色与和声语言，适应新的演奏技法要求。 随着音乐进入二十世纪，钢琴演奏的边界被不断拓宽。本卷旨在帮助学习者适应更广阔的和声色彩和更复杂的节奏结构。 德彪西（Claude Debussy）与拉威尔（Maurice Ravel）： 印象派音乐的核心在于“色彩”与“氛围”。练习重点在于对音色（Timbre）的细微调节，使用踏板来“模糊”或“渲染”和声，营造出水波流转或光影变幻的听觉效果。这要求手指触键要有极大的灵活性与轻盈感。 巴托克（Béla Bartók）的民间音乐影响： 巴托克的作品常包含非西方古典传统的节奏型与和声进行，这要求演奏者跳出传统平均律的思维定式，掌握更加“原始”或“锐利”的节奏驱动力。 二十世纪早期奏鸣曲片段： 引入一些结构较为清晰，但和声语言更具现代感的作品，为过渡到更复杂的二十世纪或当代音乐做铺垫，培养对非功能性和声的敏感度。 附录：演奏实践与乐曲分析指南（约 300 字） 本选集不仅提供乐谱，更提供一套完整的学习框架。附录内容专注于“如何处理这些作品”，而非“弹奏它们”。 一、风格化演绎的要点： 历史演奏实践（HIP）的借鉴： 简要介绍不同历史时期对踏板使用、指法选择（如早期的指法习惯）的考量，以帮助演奏者做出更具时代感的选择。 触键的维度分析： 详细阐述如何根据作曲家和时期来调整“重量触键”、“羽毛触键”和“驱动触键”的比例。例如，巴赫需要更多手指关节的垂直驱动，而肖邦则需要更多手掌的重量下沉。 二、踏板的诗意与精确： 本部分深入探讨“功能性踏板”与“色彩性踏板”的区别。通过具体范例分析，指导学习者如何利用踏板来平衡巴洛克音乐的清晰度与浪漫主义音乐的连贯性，避免过度使用导致音色浑浊。 三、技术整合与音乐性转化： 强调技术训练必须服务于音乐表达。每卷选曲后附有针对性的技术难点剖析，指导学习者如何将枯燥的“练习”转化为对音乐语汇的“掌握”。例如，处理连续的十六分音符时，重点应放在保持声部的平衡性，而非单纯追求速度。 总结： 《钢琴演奏的进阶阶梯》是一份邀请函，邀请每一位钢琴学习者，超越既定的框架，去体验键盘音乐从严谨的逻辑美到奔放的个体情感，再到前卫的色彩探索的完整历程。它期待的，是一位不仅能弹奏音符，更能讲述音乐故事的演奏家。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上大多数考级曲集都抱着一种“凑数”的心态，总觉得有些曲目过于陈旧，或者与当下音乐审美脱节。但这本《钢琴考级曲集(2016版)》的封面设计就显得颇具现代感，让我对它的内容产生了一点好奇。我期望它不仅仅是把历年考级曲目简单罗列，而是能在曲目的选择和编排上有所创新。比如，是否考虑加入了更多当代作曲家的作品？或者对于一些经典的考级曲目，是否提供了更精细的演奏提示，例如指法建议、踏板运用、情感处理等，这些对于非专业学习者来说至关重要。光盘的附赠，我希望它能提供高质量的音频，最好是能模仿不同级别的演奏水平，让我在练习时有个清晰的参照，而不是单纯的伴奏。同时，如果光盘里能有一些关于考级技巧的视频指导，那就更完美了，能够让我从更直观的层面去理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《钢琴考级曲集(2016版)》时，我首先想到的是它能否成为我指导学生备考的可靠工具。作为一名业余钢琴教师，我深知一套好的教材对学生学习效果的影响。因此，我特别看重这本书的权威性和系统性。它是否能够涵盖不同级别考试要求的核心曲目，并且在难度设置上合理过渡？我更关注的是，这本书是否在音乐性表达和技术细节上都给予了足够的指导。比如，针对一些容易出错的段落，是否有清晰的标记或提示？光盘的质量和内容也至关重要。我希望它能提供清晰、准确的示范演奏，帮助学生建立正确的音乐概念，同时，如果能有针对性的技术练习示范，或是对乐曲的简单分析，那将极大地提升教材的实用性，使之真正成为连接教师、学生与音乐的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴考级曲集(2016版)》时，我怀着一丝忐忑和满心期待。作为一名在钢琴学习道路上跌跌撞撞前行的普通爱好者，每一次考级都是一次巨大的挑战，也是一次对自我坚持的检验。这次的版本更新，据说在曲目选择上做了不少优化，我尤其关注它是否能更好地衔接不同级别的难度，以及是否能更贴近当下考官的偏好。翻开目录，熟悉的肖邦、巴赫、莫扎特的名字映入眼帘，这无疑是令人安心的基石。然而，我更期待看到一些新鲜血液的注入，或许是那些相对冷门但极具艺术价值的作品，抑或是对一些经典曲目进行更具时代感的编排。这本书的光盘，我同样给予厚望。希望它不仅仅是简单的伴奏，而是能提供示范演奏，甚至是针对性的技术讲解，帮助我理解曲子的情感表达和演奏技巧。毕竟，光听音频很难领悟作曲家内心的细微之处，而一个好的示范，往往能事半功倍。现在，我迫不及待地想进入曲海，看看它能否成为我冲刺下一次考级的有力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地梳理钢琴考级曲目的教材，毕竟市面上琳琅满目，信息碎片化严重，很容易让人迷失方向。这本《钢琴考级曲集(2016版)》的出现，仿佛及时雨。它最大的亮点在于其“考级”二字，意味着它背后应该有相当的权威性和指导性，能帮助我规避一些误区，将有限的时间和精力投入到最核心的备考内容上。我特别在意的是，这本书在选曲上是否兼顾了技术难度和音乐性。毕竟，考级不仅仅是机械地弹奏音符，更重要的是展现对音乐的理解和驾驭能力。我希望它能够收录一些能够充分展现不同技术要点的曲目，比如琶音、音阶、分解和弦、力度变化等等，同时也能包含一些能够抒发情感、展现音乐线条的作品。光盘的附带，更是让我看到了它在教学上的细致考量。如果光盘能包含不同演奏家的版本，或者有老师的简要讲解，那么它将不仅仅是一本曲谱，更是一位随身的钢琴导师，指引我不断前进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钢琴爱好者，每一次考级都是一次自我审视和突破。这本《钢琴考级曲集(2016版)》的出现，吸引我的不仅仅是它“2016版”的时效性，更是它背后可能蕴含的对音乐教育理念的更新。我深切关注这本书在曲目选择上的前瞻性。是否能够引入一些更具时代气息，更能体现青少年音乐审美趣味的作品？同时，我也希望它在难度递进和技术训练的逻辑性上做得更好，能够让学习者在循序渐进中，全面提升演奏能力。光盘的附带，在我看来是现代音乐教育不可或缺的一环。我期待这张光盘能提供高质量的示范演奏，帮助我更好地把握曲子的风格和情感，甚至是针对性的练习方法。如果能有对曲目背景、作曲家生平的简单介绍，那就更佳了，能够帮助我在弹奏时，不仅仅是技巧的堆砌，更能融入音乐的灵魂。