【后浪直营】《美术馆里聊怪咖》吐槽艺术的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 山田五郎，古山淳子 著，汪婷 译

图书标签:

• 艺术史
• 美术馆
• 艺术吐槽
• 文化
• 轻松幽默
• 后浪
• 艺术入门
• 怪咖
• 绘画
• 艺术普及

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681010

商品编码：17931144338

品牌：后浪

包装：平装

开本：32开

用纸：胶版纸

页数：320

字数：285000

正文语种：中文

编辑推荐

这里有12位牛到飞出天际的艺术大师，有12种精彩到爆棚的人生。是天才，还是怪咖？谁是怪咖中的战斗机？答案就在书中……
◎ 超过180幅全彩图片，图文对照，大图、小图、细节图样样都有！一本书妥妥点燃你的八卦之魂。
◎ 轻松幽默的对话式解读，一扫生僻难懂的专业术语，枯燥的艺术史也变得超级有趣，一口气读完根本停不下来！

内容简介

在《美术馆里聊怪咖》中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

作者简介

山田五郎，美术评论家。1958年生于东京，在大阪长大。为学习电影考入上智大学新闻学专业，后因对西方美术史产生兴趣，赴奥地利游学。回国后，进入出版社，做了杂志编辑。此后，以犀利的文笔介绍了美术、钟表、饮食、街道等方面的内容。新作品有《从零开始学西方绘画史》《银座寿司》等。参演电视剧《漫步美术馆、博物馆》《出没！广告街天国》等。

　　古山淳子，广告文案撰稿人。生于京都，毕业于早稻田大学。在博报堂任职，后自立门户。西方美术的门外汉。被轻松幽默地讲解美术的山田五郎脱口秀吸引，与小和田爱、上地浩之等一起策划了“变态美术馆”活动，即古山作为美术馆的见习研究员，向五郎馆长请教的访谈活动。著有《幸福的深呼吸》、“噗噗日和”系列。


山田五郎，美术评论家。1958年生于东京，在大阪长大。为学习电影考入上智大学新闻学专业，后因对西方美术史产生兴趣，赴奥地利游学。回国后，进入出版社，做了杂志编辑。此后，以犀利的文笔介绍了美术、钟表、饮食、街道等方面的内容。新作品有《从零开始学西方绘画史》《银座寿司》等。参演电视剧《漫步美术馆、博物馆》《出没！广告街天国》等。
古山淳子，广告文案撰稿人。生于京都，毕业于早稻田大学。在博报堂任职，后自立门户。西方美术的门外汉。被轻松幽默地讲解美术的山田五郎脱口秀吸引，与小和田爱、上地浩之等一起策划了“变态美术馆”活动，即古山作为美术馆的见习研究员，向五郎馆长请教的访谈活动。著有《幸福的深呼吸》、“噗噗日和”系列。

目录

第—章 文艺复兴三杰 谁变态！？………………………………007
文艺复兴三杰, 究竟谁牛!?—009
达?芬奇竟是一夜爆红!?—014
拉斐尔的 《骷髅 13》 式分工体制!?—017
米开朗基罗是个痴迷画肌肉的工作狂!—026
达?芬奇的爱人是邪魅渣男?—032
名画 《蒙娜丽莎》 究竟好在哪里?—034
让买主提心吊胆的艺术家—043
结论: 谁变态!?—051
第二章 夸张的巴洛克 谁夸张？…………………………………063
奢华到爆! 繁复到爆! 戏剧性爆棚! 巴洛克文化—064
色情? 不色情? 巴洛克雕塑的戏剧性演绎—069
罪犯在左, 大师在右: 卡拉瓦乔的“ 光与影”—074
暗黑的背景才能烘托出光线的强烈! 暗色调主义—082
圣母玛利亚是爆乳女郎? 颠覆三观的写实表现—089
过于功利!? 尼洛心中的偶像鲁本斯—092
产量惊人的超级工厂。佛兰德斯的石森章太郎?—098
肥褶子也有春天? 爱胖萝莉! 爱画“ 大屁股”的鲁本斯—107
人生亦如画, 明暗两重天的画家! 伦勃朗—112
激发内心的阴暗面!? 被诅咒的名画—118
置之死地而后生!? 自画像中显现的作家属性—125
第三章 理性和现实 哪个更变态？…………………………………135
社会与艺术双双解体!? 动荡时代造就的变态们—136
新古典主义的大 boss!?多米尼克?安格尔—143
恶评不断。安格尔被嫌弃的艰难岁月—147
时隔 55 年的复仇!? 安格尔始终如一的画风—159
19 世纪的中二病!? 欧根?德拉克罗瓦—166
与时俱进的评价! 写实主义绘画—171
德拉克洛瓦和他的中二病小伙伴们—179
超自恋的左派帅哥! 居斯塔夫?库尔贝—185
既然不被认可, 那就自己正名! 举办世界个人画展—190
情欲与思想双双暴走! 革命家库尔贝—197
激烈辩论! 理想和现实, 哪个更变态?—210
第四章 名字是两个字的印象派大咖 变态之王总决赛…………217
马奈是“ 北野武”, 印象派是“ 北野武军团”—218
维护传统的反叛者! 惊世骇俗的《草地上的午餐》—221
堪比八点档的狗血剧情! 马奈的劲爆风流史—237
多到眼花的连作! 克劳德?莫奈—255
印象派的“ 超级老爸”!? 莫奈的大家族时代—263
《睡莲》系列原本是写给亡灵的安魂经!?—270
阴郁、色情、变态!? 埃德加?德加—276
秃顶老头效应凸显的色情意味?—285
前方高能!? 德加身上体现的近代变态论—294
后记 即使是变态,“我们不一样, 我们都很好”……………………307

后记

即使是变态，“我们不一样，我们都很好”

画商小和田爱策划了一个活动，让我以访谈的形式，通俗易懂地给广告文案撰稿人古山淳子讲解西方绘画史，我对“变态美术馆”这个选题名称表示反对。理由有两点：
第—点，本书的序言中已经提到过，如此称呼对真正的变态未免唐突。拿我打个比方，我戴眼镜是因为高度近视、散光和老花眼，而不是因为喜欢才戴的。所以，每当看到眼睛好好的却带着副平光镜充时髦的人时，我心里总会有微妙的复杂情绪。同样，为了达到娱乐目的，将患者本身无可奈何的病理学意义上的变态拿来做噱头，对货真价实的变态患者未免失礼。
第二点，对艺术家是种冒犯。从这个选题名称，也能感受到人们的一个思维定式—艺术家里怪咖多。这自然是一种偏见，艺术家中更多的是三观正常的人。
然而，这种“没有恶意的冒犯”“毫无根据的偏见”，在舆论中几乎成为常规认识，所以我也无意去指责小和田和古山二人。转念一想，倒不如借着这个机会，为矫正人们对变态和艺术家的误解和偏见，尽自己的一份绵薄之力。
虽然是件小事，但我还是请来了我当编辑时就对我颇为照顾的摄影大师伊岛薰帮忙摄影，为麒麟的维生素饮料和小丸速食面进行美术设计而一举成名的艺术创作家秋山具义为我设计图标，以及VoiceVision的上地浩之为我提建议。承蒙大家的费心，尤其是新锐广告文案撰稿人古山女士充当“捧哏”，令我十分过意不去。
承蒙大家的无私奉献，每回访谈的参与者逐渐增多，得到Excite株式会社的田中都君和德永祥子君的帮助，会场也得以升级。我本人也通过尚未用熟的“脸书”，希望能让更多的人关注这个访谈。之后，这个访谈得到钻石社的土江英明先生的青目，在编辑田中幸宏先生的帮助下，将四次访谈活动的内容用纸质书的形式呈现出来。在这里我再次向参与访谈活动和图书出版的各位表示由衷的感谢。
本书介绍的12位画家都有各自的变态之处。不过，变态的方面各不相同。大家在看他们的某幅作品时，或许会恍然大悟。
不过，若要恍然大悟，须得观赏者与画家有同样的变态之处。也就是说，画家与我们一样，在某些方面或者某种程度上有着小怪癖。正因为如此，我们才能从那些年代久远、不同文化背景的陌生画家的作品或生活履历中，产生共鸣。
借用金子美玲的一句话，即使是变态，“我们不一样，我们都很好”。今后如果有机会，我想说各种各样的变态的优点。敬请期待《美术馆里聊怪咖》第二季的登场吧。

好的，这是一份关于一本名为《漫步于历史的尘埃：古代文明的兴衰密码》的图书简介，该书内容与您提供的书名无关，内容详实，力求自然流畅： --- 图书名称：《漫步于历史的尘埃：古代文明的兴衰密码》 图书简介： 在浩瀚的时间长河中，无数辉煌的文明如流星般划过天际，留下了令人着迷的遗迹与智慧的火花。这些古老的国度，无论是尼罗河畔的法老帝国，还是两河流域的苏美尔城邦，抑或是黄河岸边的早期王朝，它们如何崛起、如何发展，又在历史的必然面前走向衰落？《漫步于历史的尘埃：古代文明的兴衰密码》并非一本枯燥的编年史，而是一次深邃的考古式探寻，旨在揭示那些塑造了人类文明基石的强大动力与脆弱缺陷。 本书的结构旨在引导读者穿越时空，从宏观的地理环境到微观的社会结构，系统地剖析古代文明的生命周期。我们首先将目光投向“文明的摇篮”——那些依水而生的早期社会。书中详细考察了美索不达米亚平原上楔形文字的诞生与城邦政治的复杂性，分析了灌溉技术如何成为权力集中的关键工具。我们不仅仅停留在描述金字塔的宏伟，更深入探讨了古埃及王权神授理念如何维系了长达三千年的稳定，以及尼罗河泛滥周期对古埃及社会心理和宗教信仰的深刻影响。 第一部分：地理的塑造与技术的突破 古代文明的命运，很大程度上被其生存的地理环境所限定。本书用大量篇幅讨论了地理决定论在古代的体现。例如，雅典的海洋属性如何催生了其独特的城邦民主和贸易精神，而斯巴达的内陆山地环境又如何造就了其尚武的社会形态。技术层面，我们将重点剖析“青铜时代”和“铁器时代”的变革。青铜冶炼技术的垄断如何成为早期帝国扩张的利器？铁器普及后，社会结构发生了哪些根本性的动摇？书中引用了大量考古证据，对比了不同地区对这些基础技术的吸收与创新速度，揭示了技术扩散与社会结构调整之间的复杂关系。 第二部分：秩序的构建与信仰的基石 任何一个持久的文明，都必须建立起一套有效的社会秩序和一套广为接受的价值体系。本书将“法律”、“文字”和“宗教”视为古代社会的三大支柱进行深入分析。 在法律层面，我们对比了《汉谟拉比法典》的复仇与补偿原则，与古印度《摩奴法典》的等级固化机制。这些早期法律文本如何平衡统治阶层的利益与底层民众的生存需求？它们是如何通过书写形式实现了超越个体生命的时间延续？ 文字的出现是人类认知的一次飞跃。我们探讨了象形文字、字母文字以及汉字系统在记录历史、管理国家和传承文化方面的差异性。例如，甲骨文的占卜属性如何反映了商代王权的运行逻辑。 宗教与神话，则是古代社会情感和道德的凝聚剂。书中详细描绘了古希腊诸神的世俗化倾向，以及印度教中轮回与业报观念对社会阶层固化的深远影响。通过解析这些信仰体系，读者可以理解古代人如何理解死亡、权力与宇宙秩序。 第三部分：帝国的勃兴与内部的张力 从区域性的城邦到跨文化的庞大帝国，如波斯阿契美尼德王朝、亚历山大帝国乃至罗马帝国，其扩张的动力源自何处？本书剖析了古代帝国维持其统治的“软硬兼施”的策略：强大的军事机器（如罗马军团的组织性）是硬实力，而高效的官僚系统、共同的工程建设（如罗马大道和万里长城）以及对被征服地区的文化兼容政策，则是软实力的体现。 然而，这些庞大的实体内部始终潜藏着巨大的张力。书中专门设置章节探讨了“帝国病”——过度依赖奴隶劳动导致的创新停滞、边境防御的成本激增、以及精英阶层内部的腐化与权力斗争。我们研究了罗马帝国的“三世纪危机”，分析了过度军事化如何反噬了其经济基础。 第四部分：衰落的密码与历史的回响 文明的终结并非总是伴随着刀光剑影的毁灭性打击，更多的是一个漫长而复杂的结构性解体过程。本书挑战了“单一原因论”的衰落解释，提出一个多因素耦合模型：气候变迁（如公元前2200年的干旱事件对中东文明的影响）、环境超载（如过度放牧和水土流失）、社会不平等加剧（如罗马共和国末期的土地兼并）以及来自外部的冲击（如民族迁徙）。 我们着重分析了“知识的中断”：当行政和学术精英大量流失，书面记录的保存变得困难时，文明的整体认知水平是如何下滑的。这些衰落的教训，并非是历史的终结，而是为后世文明的重建提供了宝贵的经验与警示。 《漫步于历史的尘埃：古代文明的兴衰密码》通过详实的案例研究、清晰的逻辑推演和对一手资料的细致解读，带领读者穿透迷雾，直抵古代社会的核心肌理。它不仅讲述了“他们是谁”，更深层次地追问了“他们如何思考”和“我们能从中学到什么”。本书适合历史爱好者、社会学研究者以及任何对人类文明演化规律抱有好奇心的读者。读完此书，你将对“时间”与“传承”的重量，有全新的理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

从内容结构上看，这本书的编排非常具有巧思。它并非完全按照时间顺序来排列，而是像是在一个巨大的艺术“万花筒”里随机抽取片段，然后用一条条有趣的主线将它们串联起来。这种跳跃式的叙事，反而更符合现代人接收信息的习惯。你可能前一秒还在思考文艺复兴时期某个雕塑的象征意义，下一秒就被拉到了某个前卫艺术家的行为艺术现场，感受那种强烈的冲击力。这种结构的好处是，它能持续保持读者的好奇心，让你永远不知道下一页会爆出什么惊人的“内幕”。而且，作者在引述不同的观点时，也体现了足够的包容性，他似乎在鼓励读者自己去形成判断，而不是被动接受单一的解读，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得极佳，读起来有一种酣畅淋漓的感觉。它不是那种需要你一字一句精读、反复揣摩的学术著作，而更像是一场精彩的脱口秀表演。每个章节的过渡自然流畅，总能在我以为要深入到某个技术细节时，又突然转向一个有趣的轶事，把我从沉闷中拉出来。作者对不同艺术流派的理解非常深刻，但他巧妙地将这些复杂的理论融化在生动的叙事中。我印象最深的是它对色彩理论的阐述，没有用复杂的数学公式，而是通过描述画家在调色板前纠结的细节来完成讲解。这使得原本枯燥的知识点，瞬间变得立体和鲜活，我感觉自己仿佛也站在了那个画室里，亲身感受了创作时的挣扎与狂喜。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于艺术的书，感觉真是大开眼界。这本书的叙事方式非常独特，它不像传统的艺术史著作那样严肃刻板，反而充满了生活气息和幽默感。作者似乎有一种魔力，能把那些高高在上的艺术概念，用非常接地气的方式跟你娓娓道来。比如，谈到某个印象派大师的作品时，他不会只堆砌那些晦涩的理论，而是会像拉着你一起喝茶聊天一样，分析画作背后的那个“怪咖”生活。那种感觉就像是，你突然发现你一直仰望的艺术殿堂，其实也住着一群跟你我一样，有各种奇思妙想和生活烦恼的“人”。这本书的文字非常流畅，读起来一点也不费劲，甚至有时候会让你忍不住笑出声来。它成功地打破了我对艺术的刻板印象，让我觉得艺术原来可以这么有趣、这么贴近生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的切入点非常新颖，它似乎不太关注那些教科书上反复强调的“伟大成就”，而是更热衷于挖掘艺术家们那些不为人知的“八卦”和“怪癖”。我特别喜欢作者那种“吐槽”的口吻，他用一种非常现代、非常互联网时代的语言风格，去解构那些经典艺术作品背后的故事。读这本书的过程中，我经常会产生一种“原来如此”的顿悟感。它让我意识到，很多我们今天看到的“杰作”，在当时可能只是艺术家一时兴起或者情绪爆发的结果。这种“去神化”的过程，让艺术不再那么遥不可及，反而变得更加真实、更加有人情味。作者在梳理这些故事脉络时，展现出极高的专业素养，但呈现方式却毫不说教，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它提供的视角——它让我学会了如何用一种“批判性”但又不失“温情”的眼光去看待艺术史。它没有把历史上的艺术家塑造成完美无瑕的圣人，而是展示了他们的复杂性、他们的弱点，以及他们在创作过程中所付出的巨大代价。读完这本书，我不再仅仅满足于欣赏艺术作品表面的美感，我开始思考这些作品诞生的社会背景、艺术家的心理状态，甚至他们与赞助人之间微妙的权力关系。这种多层次的理解，极大地丰富了我的阅读体验。它不只是告诉我“是什么”，更重要的是，它教会了我如何去“问为什么”，这对我未来接触任何形式的文化产品，都将产生深远的影响。