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圖書標籤:

• LOGO設計
• 品牌設計
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 設計理論
• 設計案例
• 設計師
• 商業設計
• 品牌形象
• 設計法則

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115375469

商品編碼：1757851947

內容簡介

超    越LOGO設計：國際頂    級平麵設計師的成功法則（第2版） 

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第2版 (2015年5月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 215頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 24
• 條形碼: 9787115375469

  編輯推薦

  本書作者是世界著名平麵設計師。
  作者嚮讀者展示瞭創作一個品牌LOGO的全過程。
  同時分享瞭眾多知名LOGO設計成功範例。

  作者簡介

  David Airey是一位來自英國的平麵設計師，從2005年開始作為自由職業者為客戶設計品牌標識。他曾在英國和美國從事平麵設計工作，後來決定專注於自己所喜愛的品牌標識設計。
  David有三個分享設計知識的博客：davidairey.com、LOGOdesignlove.com和identitydesigned.com，每天都有成韆上萬的設計師和設計愛好者訪問。
  至今，David已在全球擁有一批知名客戶，包括Yellow Pages、亞洲開發銀行、blinkbox、Rupp和BBC。此外，他還著有另外一本，圖書《為自己工作——世界頂    級設計師成功法則》。

  目錄

  ，部分 品牌標識的重要性
  第1章 無處不在的LOGO 2
  第2章 這是我們要講述的故事 6
  純正産品，請認準簽名 7
  一個沒有LOGO的公司就像一個大眾臉 8
  數百萬觀眾 9
  獲得女王的首肯 10
  跨越國界的符號 11
  LOGO作為語言的一部分 13
  重新思考品牌標識的重要性 21
  第3章 LOGO設計元素 22
  以簡為美 22
  LOGO要與客戶相關 24
  繼承傳統 28
  追求獨特 29
  方便記憶 34
  小地方見大智慧 35
  找準一個中心點 37
  設計大餐的七味調料 38
  記住，規則是用來打破的 39
  第二部分 設計過程
  第4章 夯實基礎 42
  擺脫緊張 42
  提綱契領 43
  搜集基本信息 44進一步提問 44
  瞭解終決策者是誰 45
  給客戶一點時間和空間 45
  但是不要偏離中心 45
  自己做功課的時間 46
  組織設計綱要 46
  設定目標是關鍵 47
  實地調研有幫助 50
  將細節變為現實 54
  收集客戶提齣的詞匯 56
  第5章 棄舊換新有風險 60
  為何需要重新設計？ 60
  避免矯枉過正 61
  在目標群體中尋求答案 62
  從企業到傢族 63
  小改變帶來大不同 66
  閤二為一 70
  注意錶達方式 71
  第6章 給你的設計定價 72
  先溝通，再報價 72
  第7章 從草圖到終方案 80
  思維導圖 80
  必不可少的畫闆 84
  第十條戒律 87
  定義保險 91
  國際認可 94
  不設時限 95
  方案太多 100形式重於顔色 101
  應用場景的重要性 103
  筆比鼠標更強大 106
  第8章 談話的藝術 108
  和決策者打交道 109
  原則1 ：閤作幫大忙 113
  原則2 ：避開傳話筒 116
  原則3 ：取得控製權 118
  原則4 ：讓委員會參與到項目中來 120
  低承諾，高兌現 121
  放下驕傲 126
  第三部分 不斷前行
  第9章 保持動力 130
  學無止境 130
  超前四年 132
  帶來改變 132
  遠離電腦 136
  娛樂自己 136
  樂於創造 136
  迴首過往 137
  渴望成功 138
  勞逸結閤 138
  不斷提問 142
  穩步推進 142
  尋求一緻 142
  截止日期 143
  水平思考 149加強溝通 149
  閤理期望150
  不斷設計 150
  追隨喜樂 150
  懂得感恩 151
  第10章 設計問答 152
  原創性問題 152
  衡量設計的投資迴報率 153
  使用權 154
  交流中斷 154
  搞定客戶 155
  海外客戶 156
  多少個設計構思？ 156
  朋友和親戚 158
  設計的修改 158
  設立時間錶 159
  研究競爭對手 159
  糟糕的項目 160
  誰擁有版權？ 160
  掌握好工作量 161
  第11章 31條LOGO設計實用秘訣 162
  1. 詢問客戶 162
  2. 清晰易辨 162
  3. 做好準備應對意料之外的事情 162
  4. LOGO並沒有必要去展示公司的業務 163
  5. 並不是每個LOGO都需要圖形符號 163
  6. 突齣一個亮點 164
  7. 不要忽視草圖 164
  8. 把潮流留給時尚産業 1649.“ 炒冷飯”也並無不妥 165
  10. 在黑白模式下工作 165
  11. LOGO要與客戶相關 165
  12. 瞭解印刷費用 165
  13. 保持品牌一緻性 166
  14. 字體與圖標相匹配 166
  15. 加上標語 166
  16. 提供一個單色版本 166
  17. 注意對比度 166
  18. 嘗試多種尺寸 168
  19. 反白 168
  20. 上下顛倒 168
  21. 不要忽視承印物 168
  22. 瞭解關於商標注冊的知識 169
  23. 不要怕犯錯 169
  24. 靈活變通 169
  25. LOGO隻是一個重要的小元素 170
  26. 雙嚮溝通 170
  27. 標新立異 170
  28. 瞭解文化差異 170
  29. 易於辨識 170
  30. 提供背景 171
  31. 讓人們微笑 171
  第12章 LOGO之外 174
  甜美的夢 174
  前因後果 184
  細節決定成敗 192
  用錢不能買到快樂，但是可以買到好茶 200
  冰山一角 204

極簡主義的視覺革新：從概念到實操的品牌視覺升級指南 作者： [此處留空，假設為新書的虛擬作者] 齣版社： [此處留空，假設為新書的虛擬齣版社] 定價： [此處留空] 開本/頁數： [此處留空] 內容概述： 本書旨在深入探討當代品牌視覺識彆係統的構建與實踐，核心聚焦於“極簡主義”這一貫穿現代設計哲學的核心理念。我們摒棄瞭對特定軟件操作的冗長描述，轉而強調設計背後的思維邏輯、跨文化傳播的策略，以及如何通過高度精煉的視覺語言，實現品牌信息的最優化傳遞。全書分為五個部分，層層遞進，構建瞭一個從戰略思考到最終執行落地的完整框架。 第一部分：視覺哲學的溯源與重構 (The Genesis of Visual Philosophy) 本章將帶領讀者迴溯平麵設計史上關鍵的現代主義運動，特彆是包豪斯、瑞士國際主義風格對當代設計的影響。然而，我們不會止步於曆史的簡單復述，而是著重分析這些流派如何催生瞭“少即是多”的極簡核心精神。 1. 抽象的力量與符號學基礎： 探討視覺符號如何超越語言的障礙，直接作用於認知。我們將分析基礎幾何形態（點、綫、麵）在構建復雜意義時的潛力與局限。內容將涉及費迪南德·德·索緒爾的符號學理論在圖形設計中的應用，如何確保一個圖形符號的“能指”與“所指”之間建立起穩固、清晰的關聯。 2. 極簡的內涵與誤區： 明確區分真正的極簡主義與錶麵的裝飾性簡化。真正的極簡是功能與形式的高度統一，是對信息冗餘的“主動去除”，而非簡單的“省略”。本節將通過案例剖析，展示如何避免陷入“平麵化”或“無聊”的設計陷阱，保持視覺的張力與記憶點。 3. 文化語境中的視覺適應性： 深入討論全球化背景下，單一視覺符號在不同文化中可能産生的歧義。我們提齣瞭一種“文化中立區”的構建方法論，指導設計師如何創造齣既能體現品牌普適價值，又能巧妙契閤特定區域審美偏好的視覺係統。 第二部分：品牌敘事與信息解構 (Brand Narrative and Information Deconstruction) 成功的視覺識彆不是一套孤立的圖形，而是一套完整的敘事工具。本部分聚焦於如何將復雜的品牌戰略轉化為簡潔、可執行的視覺指令。 1. 從商業目標到視覺策略的轉換矩陣： 建立一個清晰的流程圖，指導設計師如何將市場調研數據、用戶畫像和核心價值主張，轉化為明確的視覺關鍵詞（如：信任、速度、傳承、創新）。我們提齣“目標-受眾-視覺載體”三元模型，用以指導設計決策。 2. 信息的層級與負空間的藝術： 探討信息在視覺構圖中如何分配優先級。重點解析“負空間”（留白）不再僅僅是背景，而是主動參與到信息傳達的有效工具。通過呼吸感、節奏感和焦點引導的練習，展示如何利用非內容區域來強化主要信息。 3. 動態標識（Motion Identity）的前瞻性設計： 隨著媒介環境的演變，靜態標識已無法滿足全部需求。本章將討論如何從一開始就為標識設計一套動態邏輯，確保品牌在屏幕過渡、加載動畫或交互界麵中保持其核心的結構和韻律感，而不是事後生硬地添加動效。 第三部分：色彩、字體與材質的係統構建 (Systematizing Color, Typography, and Texture) 本部分深入到構成視覺語言的基石元素，強調係統性和邏輯性在構建持久品牌資産中的作用。 1. 色彩的情感經濟學： 摒棄傳統色彩心理學的教條，轉而從“色彩係統”的角度構建。如何選擇一個主色調、兩個輔助色和一個強調色的科學方法。更重要的是，探討色彩在不同照明條件、不同材料（印刷、數字、金屬）下的色彩偏移管理和標準化流程。 2. 字體排印學的敘事重量： 字體選擇不再是美學偏好，而是功能選擇。我們將分析襯綫體、無襯綫體、等寬字體在不同信息密度下的適用性。更進一步，討論如何通過字重（Weight）、字距（Kerning）和行距（Leading）的微調，來“定製”品牌的聲音，使其更具權威感或親和力。 3. 材料實驗與觸感識彆： 品牌體驗延伸至實體層麵。探討如何將視覺係統的簡約性延伸到物料選擇上——紙張的剋重與紋理、油墨的特殊處理（燙金、UV、壓凹），以及數字界麵的觸覺反饋設計。目標是實現視覺語言在多感官維度上的一緻性。 第四部分：從草圖到標準手冊的實戰流程 (From Sketch to Standardization: The Practical Workflow) 本章聚焦於設計過程的效率、協作與知識産權保護。 1. 敏捷設計方法在視覺係統中的應用： 介紹如何采用迭代和快速反饋的模式來測試視覺概念，避免在錯誤的方嚮上投入過多資源。如何使用低保真原型快速驗證關鍵元素。 2. 跨部門協作的視覺語言橋梁： 設計師如何有效地與市場營銷、産品開發和法律團隊溝通視覺規範。本節提供瞭模闆化的溝通工具，用以清晰闡述設計決策背後的商業邏輯，減少因誤解而導緻的“魔改”現象。 3. 建立可延展的視覺資産庫： 詳細介紹一個健壯的品牌視覺手冊應包含哪些關鍵維度，遠超簡單的Logo使用規範。涵蓋從基礎圖標集的構建、場景化應用示例（如：網站、包裝、廣告牌）到未來的品牌延伸（如：App圖標、虛擬形象）的擴展路徑圖。 第五部分：視覺的生命周期與未來趨勢 (Lifecycle and Future Trajectories) 視覺識彆不是一成不變的雕塑，而是需要持續進化的有機體。 1. 維護與迭代的邊界： 何時是“優化”而非“重新設計”的時刻？本章提供瞭一套評估視覺係統健康度的指標，幫助企業判斷何時需要進行小幅度的調整以適應市場變化，何時需要進行徹底的革新。討論如何管理視覺資産的“版本控製”。 2. 適應性界麵與可編程視覺： 展望未來設計。探討生成式AI對基礎圖形創作的顛覆性影響，以及設計師如何從“執行者”轉變為“係統架構師”。重點關注界麵設計中的自適應布局、響應式圖形和參數化設計，使品牌視覺能夠在任何屏幕比例和分辨率下保持完美呈現。 3. 視覺的倫理考量： 討論設計決策中的包容性、可訪問性（Accessibility）的重要性。確保極簡設計不會犧牲對特殊需求群體的友好度，構建一個更具社會責任感的品牌形象。 --- 本書適閤人群： 資深或新興的品牌設計師、視覺識彆專傢。 市場總監、品牌經理，需要係統化理解視覺資産管理的企業管理者。 交互設計師、UI/UX專業人士，尋求將深度品牌哲學融入數字産品界麵的從業者。

评分☆☆☆☆☆

作為一名從業多年的資深設計師，我以為自己對平麵設計的領域已經有瞭相當深入的理解，但這本書還是給我帶來瞭巨大的震撼和反思。它對“原創性”的探討尤其深刻。作者明確指齣，真正的原創不是天馬行空，而是對現有設計語言的深度理解後，進行精妙的重組與升華。書中那些對曆史設計流派的梳理和現代趨勢的解讀，精準而富有洞察力，讓我對自己行業的根基有瞭更清晰的認識。這本書的語言風格非常老練且自信，沒有絲毫的矯揉造作，直接切入要害。比如在討論如何與苛刻的客戶打交道時，作者給齣的建議非常務實且充滿智慧，遠超齣瞭我們通常理解的“溝通技巧”，它觸及到瞭心理學和談判的層麵。總而言之，這本書提供的不是一套固定的公式，而是一種高級的、適應性極強的設計思維模式，它讓你從一個“執行者”蛻變為一個能掌控全局的“戰略傢”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，最初被這本書吸引，更多的是因為它“國際頂級”這個名頭，但讀完之後，我發現這本書的價值遠超於此。它提供瞭一種看待設計問題全新的、更宏觀的視角。很多時候，我們設計師容易陷入“美觀至上”的誤區，而這本書則不斷地提醒我們，設計不僅僅是畫得好看，它更是一種解決問題的工具，一種商業策略的載體。我特彆喜歡書中關於“設計與商業目標如何深度融閤”的章節，作者用幾個跨國大公司的案例，清晰地剖析瞭設計決策背後的商業邏輯。它教會我如何用數據和市場反饋來支撐我的設計選擇，而不是僅僅依賴於個人偏好。這本書的排版和圖文配閤也做得極其到位，大量的“Before & After”對比圖，直觀地展示瞭優秀設計所帶來的質變，這種視覺衝擊力比任何冗長的文字描述都要有力得多。讀完後，我立刻著手調整瞭我手頭一個老項目的VI更新方案，受益匪淺，那種思路的拓寬感是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書最難能可貴的一點，是它對設計倫理和文化敏感性的關注。在這個全球化的時代，一個設計作品要走嚮國際舞颱，就必須跨越文化的藩籬。作者在這方麵給予瞭非常詳盡的指導，哪些符號在不同文化背景下可能産生歧義，哪些色彩搭配需要格外謹慎，這些細節在很多設計書籍中是被忽略的。這本書的內容深度遠超齣瞭普通的技能手冊，它更像是一部關於如何成為一個有責任感、有全球視野的創意專業人士的指南。它的插圖和版式設計本身就是一種教科書級彆的示範，體現瞭書中所倡導的一切理念——清晰、高效、富有美感。我甚至會時不時地拿齣這本書，不是為瞭學習新的技能，而是為瞭重溫那種對設計純粹的熱愛和嚴謹的態度。這本書，放在我的書架上，讓我時刻提醒自己，設計永無止境，追求卓越是唯一的齣路。

评分☆☆☆☆☆

這本書，拿到手就感覺沉甸甸的，封麵設計那種獨特的質感一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就是那種對視覺元素特彆敏感的人，翻開內頁，那種對細節的考究簡直讓人驚嘆。作者對色彩的運用簡直是齣神入化，每一個案例的配色都精準地傳達瞭想要錶達的情感和信息。我特彆留意瞭其中關於品牌識彆係統構建的部分，作者不是空泛地談理論，而是結閤瞭大量的實戰經驗，手把手地教你如何從零開始建立一個邏輯嚴密、執行力強的視覺體係。我記得有一章講到如何通過字體選擇來烘托品牌調性，那段描述細膩到幾乎能讓人感受到不同字體的“呼吸感”，這對於我們這些在品牌形象上摸爬滾打的設計師來說，無異於醍醐灌頂。我尤其欣賞作者的敘事方式，它不是那種枯燥的教科書腔調，而是像一位經驗豐富的前輩在跟你促膝長談，分享他走過的彎路和成功的秘訣。那種真誠和毫不保留的態度，讓我在閱讀過程中充滿瞭學習的動力，感覺自己仿佛真的在和國際頂尖的設計師並肩作戰，共同攻剋設計難題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它打破瞭設計圈內那些看似神秘的“黑箱操作”。很多設計秘訣往往隻在小圈子裏流傳，而這本書卻非常慷慨地把這些“內幕”公之於眾。特彆是關於創意發想和概念提煉的過程，作者詳細描述瞭他們團隊如何將抽象的客戶需求轉化為具體的視覺符號，那種層層遞進的推導過程，簡直是一場智力上的盛宴。我過去總是在“沒有靈感”的時候感到焦慮，讀瞭這本書後我纔明白，真正的創意並非憑空而來，它需要嚴謹的結構和係統的訓練。書中介紹的幾種快速原型和測試方法，我已經在我的日常工作中試用瞭一段時間，效果立竿見影，大大提高瞭項目初期的推進效率。而且，作者在強調創新性的同時，從未放棄對經典原則的堅守，這一點非常難得。這本書更像是一本工具箱，裏麵裝的不是成品，而是最鋒利、最實用的開鎖工具。