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店铺： 骏逸音像店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672693

商品编码：1757473014

内容简介

《钢琴基础教程1（修订版）/高等师范院校使用教材》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。在《钢琴基础教程1（修订版）/高等师范院校使用教材》中，作者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释；在练习曲方面，除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《钢琴基础教程1（修订版）/高等师范院校使用教材》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《钢琴基础教程1（修订版）/高等师范院校使用教材》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习，这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。
教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。另外，为了使教学规范化，《钢琴基础教程1（修订版）/高等师范院校使用教材》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。
《钢琴基础教程1（修订版）/高等师范院校使用教材》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《钢琴基础教程1（修订版）/高等师范院校使用教材》换入的曲目有一些是在中国尚未出版发行过或是尚未被广泛应用的，有巴洛克时期的，也有20世纪末的钢琴音乐，还包括传统的各国民歌以及根据流行歌曲改编的钢琴曲。（新换入的曲目在每册的目录中均以*号标明。）

目录

修订版前言
前言
音符、键盘对照表

右手弹奏，高音谱表和4/4拍号
左手弹奏，低音谱表和2/4拍号
基本练习
基本练习
《黄河船夫曲》片断
基本练习
基本练习
打夯歌
内蒙民歌
劳动小唱
竹马
捷克民歌
练习曲
北风吹
嘎达梅林
乌克兰民歌
练习曲
依拉拉
练习曲
五月
双音练习
气球
西藏民歌
森林里有一棵树
亲爱的名字
星星歌谣
冬
妈妈您听我说
练习曲
练习曲
小曲
香槟
信天游
练习曲
齐步行进
练习曲
玛祖卡舞曲
练习曲
花灯
练习曲
练习曲
幽默曲
练习曲
前进！前进！前进！
格桑拉
练习曲
卡尔图里舞曲
基本练习
基本练习
练习曲
练习曲
天真烂漫
太阳出来
练习曲

沂蒙山小调
练习曲
练习曲
窗花舞
预备练习
樱花
风笛舞曲
苏格兰舞
保卫黄河
练习曲
扎红头绳
土耳其进行曲
练习曲
练习曲
弦子舞
浏阳河
练习曲
练习曲
可爱的家
瑶族长鼓舞
绿袖子
练习曲
练习曲
小步舞曲
小贩
士兵进行曲
老黑奴
练习曲
阿拉伯风
傍晚的星
练习曲
练习曲
前进
小步舞曲
波尔卡舞曲
练习曲
练习曲
斗牛士之歌
摇篮曲
练习曲
到敌人后方去
进行曲

练习曲
勇敢的骑士
采花调
练习曲
练习曲
小序曲
牧歌
南泥湾
练习曲
四小天鹅舞曲
小丑
练习曲
小奏鸣曲
抒情曲
古老的法兰西歌曲
踏板前奏曲之一
踏板前奏曲之二
练习曲
练习曲
风笛舞曲
快板
小奏鸣曲
练习曲
歌剧《魔笛》主题变奏曲
未完成交响曲（主题）
练习曲
小奏鸣曲
牧童的歌
快乐的农夫
舞曲

四手联弹
太阳出来喜洋洋
牧羊人
波尔卡扬卡舞曲
一根扁担
战斗进行曲
嘚嘚调

《西方音乐史纲：从古至今的旋律演变》 内容简介： 《西方音乐史纲：从古至今的旋律演变》是一部深度剖析西方音乐发展脉络的权威著作。本书并非侧重于某一具体乐器（如钢琴）的演奏技巧或基础入门，而是以宏大的历史视角，系统梳理了自古代西方文明萌芽至二十世纪末的音乐思潮、风格变迁及其背后的社会文化根源。 本书结构严谨，共分为八个主要篇章，力求为读者呈现一幅清晰、立体的西方音乐全景图。 第一部分：曙光与中世纪的圣咏（约公元500年以前至1400年） 本篇着重探讨了西方音乐的源头。我们首先回顾了古希腊的音乐理论，特别是毕达哥拉斯对音程和数学在音乐中应用的深刻见解，这些构成了西方音乐理论的基石。随后，重点转向了中世纪早期，详细阐述了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的产生、发展及其在天主教会礼仪中的核心地位。我们将分析单音音乐（Monophony）的特征、记谱法的早期探索，如纽姆谱（Neumes）如何逐渐演变为记录精确音高的工具。中世纪晚期，对复调（Polyphony）的初步探索，如奥尔加农（Organum）的出现，标志着音乐思维的一次重大飞跃。本章的重点在于理解音乐如何从单纯的服务于宗教仪式，逐步开始展现出独立的艺术价值。 第二部分：文艺复兴的和谐之声（约1400年—1600年） 文艺复兴时期是人文主义精神渗透进音乐领域的关键阶段。本章深入分析了“音乐上的文艺复兴”的特点，包括对清晰度、平衡感和情感表达的追求。我们将详细考察佛兰德斯乐派的贡献，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），他们将模仿手法运用得炉火纯青。宗教音乐方面，帕莱斯特里纳（Palestrina）的“纯净”风格被视为对特伦特会议改革的回应，其作品成为无伴奏合唱的典范。世俗音乐方面，牧歌（Madrigal）的兴盛展示了音乐对诗歌文本的精致描绘——“文字绘图”（Word Painting）技巧的大量运用，极大地丰富了音乐的表现力。此外，鲁特琴音乐、维奥尔琴组曲的兴起，也预示着器乐独立性的增强。 第三部分：巴洛克时代的辉煌与激情（约1600年—1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满活力和戏剧性的时代。本章将重点剖析“巴洛克风格”的核心特征：强烈的对比、对“激情”（Affects）的刻画、持续的低音（Basso Continuo）概念的确立以及对装饰音的偏爱。歌剧（Opera）的诞生与早期发展被作为核心议题进行研究，特别是蒙特威尔第（Monteverdi）如何将戏剧性语言与音乐结构完美结合。协奏曲（Concerto）形式的成熟，尤其是科雷利和维瓦尔第的贡献，奠定了大协奏曲与独奏协奏曲的范式。此外，我们将深入探讨赋格（Fugue）这一复调艺术的巅峰，并详细分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》在调性体系确立和对位技巧发展中的里程碑意义。亨德尔（Handel）的清唱剧，尤其是《弥赛亚》，则代表了这一时期在大型合唱作品上的成就。 第四部分：古典主义的秩序与优雅（约1750年—1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡、可预测的结构。本章的核心在于分析“奏鸣曲式”（Sonata Form）如何在这一时期确立并成为器乐创作的通用蓝图。维也纳古典乐派（Viennese Classical School）是本章的焦点。我们将详细比较海顿（Haydn）作为“交响曲之父”在确立交响曲和弦乐四重奏结构中的关键作用，莫扎特（Mozart）作品中无与伦比的旋律天赋与歌剧创新的完美结合，以及贝多芬（Beethoven）早期如何继承古典传统，并逐步通过对规模、力度对比的拓展，为浪漫主义的到来铺平道路。本章强调的是形式的完善与情感的适度表达。 第五部分：浪漫主义的狂想与个体（约1820年—1900年） 浪漫主义音乐是对古典秩序的一种解放，强调情感的极致表达、想象力的解放、对自然的崇拜以及民族主义的觉醒。本章聚焦于个体作曲家强烈的“自我”声音的显现。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏提升到同等重要的地位；肖邦（Chopin）对钢琴这一乐器的独特探索，如何将练习曲提升为具有高度诗意的艺术品；李斯特（Liszt）对标题音乐（Program Music）的推动，如交响诗（Symphonic Poem）的诞生。此外，瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他通过主导动机（Leitmotif）技术对歌剧结构进行的彻底革新，将是本部分深入分析的重点。民族乐派的兴起，如俄国的“五人强力集团”，则展示了音乐如何成为文化身份认同的载体。 第六部分：印象主义与后浪漫主义的色彩探索（约1890年—1930年） 本部分探讨了在十九世纪末期，面对晚期瓦格纳主义的巨大阴影和新兴的科学思潮下，音乐家如何寻求新的表达途径。印象主义音乐，以德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）为代表，着重于音色、氛围和朦胧的色彩感，他们运用全音阶、五声音阶和复杂的和声进行，模糊了传统的功能和声体系。同时，我们也将考察后浪漫主义的延续与极端化，如马勒（Mahler）宏大的交响曲中对人类生存困境的探讨，以及理查·施特劳斯（Richard Strauss）对交响诗手法的精湛运用。 第七部分：二十世纪的革命与分裂（约1900年—1950年） 二十世纪初，音乐进入了前所未有的变革期。本章将详细解析音乐的“解构”过程：勋伯格（Schoenberg）如何通过十二音技法（Twelve-Tone Technique）彻底抛弃了听众熟悉的调性中心，开启了无调性（Atonality）时代；斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中以其原始的节奏冲击力引发的巴黎首演风波，标志着对古典节奏概念的颠覆。此外，新古典主义（Neoclassicism）作为对巴洛克和古典时期形式的回归，也将在本章得到阐述，展现作曲家在面对现代性时的不同策略。 第八部分：战后音乐的多元化与实验（约1950年至今） 最后一部分关注战后至二十世纪末的音乐版图。重点分析了序列音乐（Serialism）的进一步发展（如巴比特），以及对偶然性（Chance Operations）和不确定性（Indeterminacy）的探索，以约翰·凯奇（John Cage）的作品为例，探讨音乐的本质界限。电子音乐的兴起、具体音乐（Musique Concrète）的录音技术应用，以及极简主义（Minimalism）如赖希（Reich）和格拉斯（Glass）对重复和渐变手法的运用，都展示了音乐家如何利用新的技术和哲学思想来拓展听觉体验的边界。 本书特色： 本书以清晰的历史脉络为骨架，辅以对重要作曲家生平和创作背景的深入分析，强调音乐形式、和声语言、配器技法的时代性演变。它着重于理论理解、风格辨识和历史背景的构建，而非乐器演奏技巧的教授。读者将通过本书掌握西方音乐从单一旋律到复杂复调、从严格调性到自由无调性的完整演进逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程1修订版教材练习曲乐谱五线谱入门钢琴书》真是让我眼前一亮！作为一个许久未碰钢琴的“老”初学者，我一直在寻找一本既能唤醒我沉睡已久的乐感，又能快速带我入门的书。这本书的结构安排简直是为我量身定制的。从最基础的识谱开始，它循序渐进地引入了 C大调和 G大调，并且用非常直观的图示和清晰的文字解释了高音谱号和低音谱号的用法，这对我这种曾经对五线谱感到畏惧的人来说，简直是福音。练习曲的设计更是巧妙，每一首曲子都在难度上做了精心的递进，让我不会感到挫败，反而能体会到每一次进步的喜悦。我特别喜欢其中一首练习曲，它通过简单的音型组合，巧妙地模拟了流水潺潺的声音，让我第一次体会到了用手指“画出”声音的乐趣。而且，这本书的排版也非常舒适，五线谱清晰易读，不会出现那种挤挤攘攘、让人眼花缭乱的情况，这对于长时间盯着乐谱练习的我来说，真的非常重要。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的钢琴启蒙老师，默默地引导着我一步步走向音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门教材。市面上琳琅满目的钢琴谱让我眼花缭乱，不知从何下手。直到我发现了这本《钢琴基础教程1修订版教材练习曲乐谱五线谱入门钢琴书》，我才真正找到了方向。这本书最让我赞赏的是它的实用性。它不仅仅停留在理论讲解，而是将理论知识融会贯通到每一首练习曲中。我能清晰地看到，每一段练习曲的设计都是为了巩固前面学到的某个乐理知识点，比如关于音符时值、休止符的运用，或者是简单的节奏型变化。这本书没有采用那些华而不实的、难度过高的曲目，而是选择了那些短小精悍、节奏明快、旋律优美的乐曲，非常适合初学者快速建立信心。我尤其喜欢书中的一些小小的“挑战”，比如要求我在演奏某个乐句时，尝试用不同的力度去表现，这让我开始思考音乐的表情和情感的表达，而不仅仅是机械地弹奏音符。而且，书中的一些小插画和提示语，也让学习过程变得更加生动有趣，减少了枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐领域摸爬滚打的音乐爱好者，我这次抱着“试试看”的心态翻阅了这本《钢琴基础教程1修订版教材练习曲乐谱五线谱入门钢琴书》，没想到它给了我不少惊喜。这本书在基础性上做得非常扎实，但并没有因为基础而显得乏味。它在引入基础知识点的时候，都巧妙地结合了一些具有一定音乐性的片段，而不是生硬的枯燥的理论说明。我注意到，书中对指法的讲解非常细致，并且在练习曲中也有相应的指法标注，这对于初学者养成良好的弹奏习惯至关重要。我曾经教过一些钢琴初学者，深知指法错误会成为后期学习的巨大障碍。这本书在这方面做得非常到位。另外，这本书的曲目选择也非常有考量，既有脍炙人口的古典小品，也有一些改编自民歌的练习曲，这些曲目在旋律和节奏上都有一定的趣味性，能够激发学习者的兴趣，让他们在练习中找到乐趣。我觉得这本书的编排逻辑非常清晰，层层递进，能够让学习者在不知不觉中掌握更多的钢琴弹奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的钢琴入门教材太多了，选择起来真的很难。我最近刚好拿到这本《钢琴基础教程1修订版教材练习曲乐谱五线谱入门钢琴书》，我必须说，它确实在很多方面做得让我感到满意。这本书在基础乐理的讲解上，用了非常清晰和简洁的方式，让我这样对乐理知识不太敏感的人，也能快速抓住重点。比如，它在介绍节奏的时候，用了图示和简单的口诀相结合的方式，一下子就让那些休止符和附点音符变得生动起来。而练习曲的部分，我觉得是这本书最大的亮点。每一首练习曲都紧扣着刚刚讲解的乐理知识点，仿佛是为了印证刚刚学到的内容而生。而且，练习曲的旋律性都很不错，不会像有些教材那样，为了练习而练习，让人感觉像是在机械地重复。我尤其喜欢其中一个单元，它通过简单的旋律，引导我开始体会不同调性带来的感受，这让我觉得学习钢琴不仅仅是技术的掌握，更是情感的体验。这本书的设计，真的是从读者的角度出发，把学习的过程变得更加有效和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经学过一点钢琴，但因为各种原因中断了多年的“半路出家”学习者。重新拾起钢琴，我最担心的是自己会跟不上，但这本《钢琴基础教程1修订版教材练习曲乐谱五线谱入门钢琴书》让我觉得非常亲切和易于接受。它不是那种上来就扔给你复杂曲子的教材，而是从最最基础的音阶、琶音开始，一点点引导我重新熟悉键盘。我特别喜欢书中关于音程和和弦的讲解，它用非常形象的比喻，比如“音程就像是音符之间的距离”，让我这种曾经对这些概念感到抽象的人，也能轻松理解。而练习曲的设计，更让我感觉是在玩音乐。其中有些练习曲，只是简单地重复几个音符，但通过不同的节奏变化，就能奏出一种很有韵律感的效果，这让我看到了音乐的无限可能性。而且，这本书的印刷质量也非常好，纸张很有质感，乐谱的字体大小也适中，长时间练习也不会觉得眼睛疲劳。总的来说，这本书非常适合像我这样想要重新找回钢琴感觉，又不想被难度劝退的读者。

评分☆☆☆☆☆

很好用，价格便宜

评分☆☆☆☆☆

哎

评分☆☆☆☆☆

正版书，还不错

评分☆☆☆☆☆

应该是正版的

评分☆☆☆☆☆

很好用，价格便宜

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

应该是正版的