>基本信息
- 商品名稱：2017年諾貝爾獲奬者石黑一雄代錶作5冊
- 作者：(英)石黑一雄|譯者:馬愛農
- 定價：179
- 齣版社：上海譯文
- ISBN號：9787532754373
>其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2011-05-01
- 印刷時間：
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：其他
- 頁數：
內容提要
《無可慰藉(石黑一雄作品)(精)》編著者石黑一雄。鋼琴傢瑞德走進中歐一座小城，也走進瞭一場夢境。他在這座謎樣的城市裏，所見之人無不執迷不悟、充滿奇談怪論；所遇之事無不吊詭荒誕、充滿奇異變數。他忽而是旁觀者，忽而又被捲入其中。在努力尋找夢境齣口，為這一切尋求解釋的過程中，他漸漸意識到自己正麵臨人生*為嚴酷的一場演奏。 《浮世畫傢》同樣以主人公的會議為基調，以非凡的小說技巧生動地展現瞭主人公的迴憶與思考，寫作筆法含蓄委婉，耐人尋味。主人公曾是位顯赫一時的浮世繪畫傢，隨著二戰日本的戰敗，他纔恍若大夢初醒：原來整個日本民族的過去竟是在為一種荒誕虛幻的理想獻身，他的藝術理想也真如其名稱一樣毫無根基，虛浮於世。 本書是作者的**部短篇集，全書以音樂為綫索，由五個看似獨立卻又相互關聯的故事組成。故事的主要人物都同音樂情牽相關：鬱鬱不得誌的餐廳樂手，風光不再的過氣歌星，孤芳自賞的大提琴手，為求成功被迫整容的薩剋斯手等等，多是對音樂一往情深，對生活卻滿腹牢騷。情節或荒誕不經，或令人唏噓，藉音樂人生這個主題，錶現瞭作者一貫的對現代人生存狀態的反思：理想與現實的差距，命運的嘲弄，纔華的摺磨，以及龐大社會機器控製下被壓抑的情感……
作者簡介
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目錄
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巨匠之筆，光影流轉：二十世紀後半葉至二十一世紀初西方文學經典掠影 這是一場穿越時空的文學漫步，一次與思想深度、情感細膩、人文關懷的深刻邂逅。本選集匯聚瞭二十世紀後半葉至二十一世紀初，在全球範圍內産生深遠影響的五位作傢，他們的作品以獨特的視角、精湛的筆觸，深刻地剖析瞭人類的生存狀態、曆史的記憶、情感的糾葛以及社會變遷帶來的個體命運的沉浮。這些作品不僅是文學史上的瑰寶，更是理解當代西方思想文化脈絡不可或缺的鑰匙。 第一冊：在迴憶的迷宮中尋找真實——《一個藝妓的迴憶》 這是一部關於記憶、身份認同與流亡的史詩。作者以其標誌性的冷靜、剋製卻又充滿力量的敘事，帶領讀者深入一個在曆史洪流中被遺忘的角落，走進一個女性的內心世界。她曾是某個時代的寵兒，卻在時代變遷中淪為被操縱的玩偶，最終流落異國，試圖在記憶的碎片中拼湊齣一個完整的自己。 故事的敘事者，一位年邁的女子，迴憶起她年輕時作為一位藝妓的經曆。她生活在一個充滿儀式感、等級森嚴但又暗流湧動的世界裏。她的美麗、她的技藝、她的周鏇，都是她在這個復雜社會中生存的工具。然而，在這些光鮮亮麗的錶象之下，隱藏著難以言說的孤獨、掙紮與被剝奪感。作者並沒有直接評判，而是以一種近乎紀錄片式的客觀，展現瞭那個時代的特定文化背景下，女性命運的脆弱與無奈。 隨著故事的推進，我們看到，曆史的巨輪碾過，個人的命運也隨之改變。戰爭、政治動蕩、社會變革，這些宏大的敘事如何悄無聲息地侵蝕著個體的生活，如何讓曾經的輝煌化為泡影，讓熟悉的世界變得陌生，讓親密的關係支離破碎。敘事者在流亡的異國他鄉，試圖重構自己的過去，試圖理解那些曾經深信不疑的信念是如何崩塌的，試圖在陌生的土地上找迴自己失落的身份。 這部作品的魅力在於其非綫性敘事，以及對細節的極緻捕捉。作者擅長運用模糊的界限，將現實與迴憶、清醒與幻覺交織在一起，使得讀者如同身臨其境，與敘事者一同在記憶的迷宮中探索。那些看似無關緊要的日常瑣事，那些不經意間流露的情感，都如同細密的絲綫，最終編織成一張關於失落、疏離與身份認同的巨大網絡。它引發我們思考：在快速變化的時代，我們如何麵對流逝的時光？我們如何定義“傢”？我們如何在記憶的真假難辨中，尋找那個真實的自我？這部作品以一種不動聲色的力量，觸及瞭人類最普遍的焦慮與渴望。 第二冊：在曆史的陰影下探尋真相——《遙遠的鍾聲》 這是一部關於曆史的重量、個人責任與集體記憶的深刻反思。作者以其一貫的沉靜而極具穿透力的筆觸，將我們帶入一個充滿道德睏境和曆史遺留問題的世界。故事圍繞著一個在戰爭年代犯下過失的人物展開，他試圖在漫長的歲月中，以一種近乎苦修的方式，贖清自己的罪孽。 故事的主人公，一位曾經的軍官，在第二次世界大戰期間，捲入瞭一係列令人不安的事件。戰後，他選擇瞭一種近乎隱居的生活，迴避著一切可能讓他迴憶起過去的情感和記憶。然而，他內心的煎熬並沒有因此停止。他試圖用一種近乎儀式化的方式，去紀念那些在戰爭中逝去的生命，去彌補那些無法挽迴的過錯。他的生活，變成瞭一場漫長而孤獨的贖罪之旅。 作者並沒有直接審判主人公的過去，而是通過他當下的行為和內心獨白，層層剝開曆史的真相，以及個人在曆史洪流中的責任。我們看到，戰爭的創傷不僅僅是物質的破壞，更是對人性的扭麯和對道德良知的拷問。主人公的每一次迴憶，都伴隨著巨大的痛苦，但他也知道，逃避並不能真正解脫。他需要直麵那些不堪的過去，去理解那些被掩埋的真相。 這部作品的另一個重要維度是關於“背叛”與“忠誠”的探討。在極端環境下，個體常常麵臨兩難的選擇，而這些選擇往往會留下長久的印記。主人公的每一個行動，都可能被不同的人以不同的方式解讀，關於忠誠的定義，關於背叛的界限，在曆史的迷霧中變得模糊不清。作者以其精妙的結構，將過去與現在交織，讓讀者在跟隨主人公一同體驗其內心掙紮的同時，也開始審視自己對曆史的理解，以及我們作為個體，如何承擔起曆史的責任。 《遙遠的鍾聲》是一部關於良知、關於記憶、關於如何與過去的幽靈共存的作品。它讓我們思考，那些被曆史長久掩埋的真相，是否真的能夠被遺忘？個人犯下的錯誤，是否能夠通過漫長的自我懲罰而得到救贖？作者用一種緩慢而深沉的節奏，揭示瞭曆史的殘酷性，以及人類內心深處的復雜性。這不僅僅是一個關於過去的故事，更是對當下我們如何麵對曆史，如何承擔責任的警示。 第三冊：在疏離的城市中尋找連接——《新月集》 這部作品是一幅生動描繪現代都市生活圖景的畫捲，它捕捉瞭都市人普遍存在的孤獨感、疏離感以及在人群中渴望連接的微妙心理。作者以其敏銳的觀察力和細膩的筆觸，展現瞭現代社會背景下，個體情感的流動與碰撞。 故事發生在繁華的都市，這裏的居民們各自忙碌，生活節奏快，人與人之間的聯係似乎變得越來越弱。敘事者描繪瞭形形色色的人物：在咖啡館裏獨自閱讀的年輕人，在繁忙街道上匆匆而過的上班族，在公園裏默默注視著孩子玩耍的父母。他們身處同一個空間，卻仿佛各自活在不同的世界裏。 作品的獨特之處在於其對“微觀敘事”的運用。作者並沒有刻意構建一個跌宕起伏的故事情節，而是將焦點放在那些日常生活中微不足道的瞬間、那些不易察覺的情感波動上。一段偶然的對話，一個眼神的交匯，一次不期而遇的偶遇，都可能成為故事的起點。這些片段如同散落的珍珠，被作者精心串聯起來，形成一首首關於都市生活的詩篇。 《新月集》觸及瞭現代人普遍的睏境：我們生活在人群之中，卻可能感到前所未有的孤獨。我們渴望被理解，渴望被連接，卻又常常因為種種原因而選擇自我封閉。作者通過對人物內心世界的細緻描繪，展現瞭這種矛盾心理。那些看似平靜的外錶下，隱藏著怎樣的渴望和失落？那些短暫的相遇，是否能夠點燃一星火花，驅散內心的陰霾？ 這部作品的語言風格簡潔、明快，卻又充滿詩意。作者善於運用意象，將抽象的情感具象化，讓讀者能夠深刻地感受到人物內心的起伏。每一個場景的描繪，都仿佛帶有獨特的都市氣息，讓人仿佛能聞到咖啡的香氣，聽到車水馬龍的聲音。 《新月集》是一部關於現代都市人情感生存狀態的寫實之作。它讓我們反思，在追求物質和效率的同時，我們是否正在失去人與人之間最寶貴的情感連接？在喧囂的城市中，我們如何纔能找到那個屬於自己的溫暖角落？這部作品以一種溫柔而引人深思的方式，提醒我們重新審視我們與周遭世界的關係。 第四冊：在時間的洪流中追尋意義——《遠山的呼喚》 這是一部關於成長、關於傢族、關於個人如何在時間的洪流中尋找生命意義的史詩。作者以其宏大的曆史視野和對人物內心世界的深刻洞察，構建瞭一個關於傢族興衰、個人命運與時代變遷的宏大敘事。 故事以一個古老而神秘的傢族為背景，傢族的成員們在曆史的變遷中，經曆瞭榮耀與衰落，經曆瞭愛恨情仇，也經曆瞭對生命意義的不斷追尋。主人公，作為傢族的一員，在成長的過程中，不斷地被傢族的傳統、曆史的包袱以及對未來的迷茫所睏擾。 作品的敘事結構復雜而精巧，作者將不同時期、不同人物的故事巧妙地交織在一起。我們看到，傢族的過往如何影響著當下，過去的錯誤如何如影隨形，而未來的希望又在何方。主人公在追尋自己生命意義的過程中，不斷地迴溯傢族的曆史，試圖從中找到答案。 《遠山的呼喚》不僅僅是一個傢族的故事，更是一個關於“根”的故事。在現代社會，當人們不斷地遷徙、不斷地改變身份時，我們如何看待自己的傢族，如何理解自己的來處？傢族的記憶，是沉重的負擔，還是力量的源泉？作者以其深沉的筆觸，探討瞭個人與傢族、個人與曆史之間復雜而深刻的聯係。 作品中，時間扮演著至關重要的角色。時間既是流逝的，又是沉澱的。傢族的記憶，傢族的故事，都在時間的河流中不斷地被講述、被重塑。主人公的每一次追尋，都是一次與時間的對話，一次對過去的迴溯，一次對未來的展望。 《遠山的呼喚》是一部關於生命、關於傳承、關於如何在變幻的世界中錨定自己的作品。它以一種史詩般的格局，展現瞭人類在追求幸福與意義的過程中所付齣的努力和所經曆的磨難。它讓我們思考，我們的生命，在更宏大的曆史進程中，究竟意味著什麼？我們如何纔能在時間的洪流中，找到那份屬於自己的永恒？ 第五冊：在現實的縫隙中捕捉魔幻——《消失的夜晚》 這部作品是一次大膽而迷人的嘗試，它將現實主義的敘事與超現實的想象巧妙地融閤，創造齣一個既熟悉又陌生的世界。作者以其跳躍的思維和充滿詩意的語言，帶領讀者進入一個充滿瞭隱喻和象徵的夢境，探索現實與虛幻的邊界。 故事並沒有一個清晰的綫性發展，而是由一係列碎片化的場景、人物和事件組成。主人公在現實生活中，卻常常被突如其來的奇異現象所睏擾，仿佛整個世界都開始變得不那麼“真實”。那些曾經堅信的邏輯和秩序，在一點點地崩塌。 《消失的夜晚》最引人入勝之處在於其對“魔幻現實主義”手法的運用。作者並沒有刻意解釋這些超現實的現象，而是讓它們自然而然地融入到故事之中，如同日常生活中發生的一部分。這種處理方式，反而更能引發讀者的好奇心和思考。那些看似荒誕不經的情節，卻往往蘊含著深刻的寓意，是對現實社會、人性弱點以及個體生存狀態的隱喻。 作品中的人物，往往遊走在清醒與夢幻之間。他們可能在白天扮演著普通人，但在夜晚，或者在某種特定的情境下，他們的內心世界卻會展現齣令人意想不到的景象。這種對人物內心世界的探索，使得作品充滿瞭神秘感和吸引力。 作者的語言風格充滿瞭畫麵感和音樂感，每一個句子都仿佛經過精心打磨。他擅長運用意象，將抽象的概念具象化，讓讀者在閱讀過程中，能夠感受到強烈的感官體驗。那些奇特的比喻，那些意想不到的聯想，都使得這部作品充滿瞭藝術魅力。 《消失的夜晚》是一部關於想象力、關於現實的脆弱性、以及關於我們如何看待“真實”的作品。它挑戰瞭我們固有的認知模式，鼓勵我們去擁抱那些未知的、神秘的領域。它讓我們思考，那些看似不真實的時刻，是否反而更能揭示我們內心深處的渴望和恐懼？這部作品以一種奇幻而深刻的方式，為我們打開瞭一扇通往更廣闊心靈世界的門。
這套書的裝幀設計真是彆齣心裁，拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的質感，仿佛每一個封麵都精心雕琢過。我尤其喜歡那種略帶磨砂的紙張觸感，翻動書頁時，耳邊發齣的沙沙聲，簡直是一種享受。在信息爆炸的今天，能有這樣一套實體書擺在案頭，本身就是一種精神上的富足。我記得我第一次翻開其中一本時，是在一個慵懶的周日下午，陽光透過窗戶灑在扉頁上，那種溫馨的感覺，讓人瞬間就想沉浸到作者構建的世界裏去。而且，這幾本書的字體排版也處理得非常到位，疏密得當，閱讀起來毫不費力，即便是麵對一些較為晦澀的段落，也不會感到視覺疲勞。這不僅僅是文字的集閤，更像是一件藝術品，讓人忍不住想一再摩挲、細細品味。這本書的重量，不隻在於紙張和油墨的堆積，更在於它所承載的那些復雜而深刻的情感與思考，這對於一個真正熱愛閱讀的人來說，是無法抗拒的誘惑。