>基本信息
- 商品名称:2017年诺贝尔获奖者石黑一雄代表作5册
- 作者:(英)石黑一雄|译者:马爱农
- 定价:179
- 出版社:上海译文
- ISBN号:9787532754373
>其他参考信息(以实物为准)
- 出版时间:2011-05-01
- 印刷时间:
- 版次:1
- 印次:1
- 开本:其他
- 页数:
内容提要
《无可慰藉(石黑一雄作品)(精)》编著者石黑一雄。钢琴家瑞德走进中欧一座小城,也走进了一场梦境。他在这座谜样的城市里,所见之人无不执迷不悟、充满奇谈怪论;所遇之事无不吊诡荒诞、充满奇异变数。他忽而是旁观者,忽而又被卷入其中。在努力寻找梦境出口,为这一切寻求解释的过程中,他渐渐意识到自己正面临人生*为严酷的一场演奏。 《浮世画家》同样以主人公的会议为基调,以非凡的小说技巧生动地展现了主人公的回忆与思考,写作笔法含蓄委婉,耐人寻味。主人公曾是位显赫一时的浮世绘画家,随着二战日本的战败,他才恍若大梦初醒:原来整个日本民族的过去竟是在为一种荒诞虚幻的理想献身,他的艺术理想也真如其名称一样毫无根基,虚浮于世。 本书是作者的**部短篇集,全书以音乐为线索,由五个看似独立却又相互关联的故事组成。故事的主要人物都同音乐情牵相关:郁郁不得志的餐厅乐手,风光不再的过气歌星,孤芳自赏的大提琴手,为求成功被迫整容的萨克斯手等等,多是对音乐一往情深,对生活却满腹牢骚。情节或荒诞不经,或令人唏嘘,借音乐人生这个主题,表现了作者一贯的对现代人生存状态的反思:理想与现实的差距,命运的嘲弄,才华的折磨,以及庞大社会机器控制下被压抑的情感……
作者简介
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目录
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巨匠之笔,光影流转:二十世纪后半叶至二十一世纪初西方文学经典掠影 这是一场穿越时空的文学漫步,一次与思想深度、情感细腻、人文关怀的深刻邂逅。本选集汇聚了二十世纪后半叶至二十一世纪初,在全球范围内产生深远影响的五位作家,他们的作品以独特的视角、精湛的笔触,深刻地剖析了人类的生存状态、历史的记忆、情感的纠葛以及社会变迁带来的个体命运的沉浮。这些作品不仅是文学史上的瑰宝,更是理解当代西方思想文化脉络不可或缺的钥匙。 第一册:在回忆的迷宫中寻找真实——《一个艺妓的回忆》 这是一部关于记忆、身份认同与流亡的史诗。作者以其标志性的冷静、克制却又充满力量的叙事,带领读者深入一个在历史洪流中被遗忘的角落,走进一个女性的内心世界。她曾是某个时代的宠儿,却在时代变迁中沦为被操纵的玩偶,最终流落异国,试图在记忆的碎片中拼凑出一个完整的自己。 故事的叙事者,一位年迈的女子,回忆起她年轻时作为一位艺妓的经历。她生活在一个充满仪式感、等级森严但又暗流涌动的世界里。她的美丽、她的技艺、她的周旋,都是她在这个复杂社会中生存的工具。然而,在这些光鲜亮丽的表象之下,隐藏着难以言说的孤独、挣扎与被剥夺感。作者并没有直接评判,而是以一种近乎纪录片式的客观,展现了那个时代的特定文化背景下,女性命运的脆弱与无奈。 随着故事的推进,我们看到,历史的巨轮碾过,个人的命运也随之改变。战争、政治动荡、社会变革,这些宏大的叙事如何悄无声息地侵蚀着个体的生活,如何让曾经的辉煌化为泡影,让熟悉的世界变得陌生,让亲密的关系支离破碎。叙事者在流亡的异国他乡,试图重构自己的过去,试图理解那些曾经深信不疑的信念是如何崩塌的,试图在陌生的土地上找回自己失落的身份。 这部作品的魅力在于其非线性叙事,以及对细节的极致捕捉。作者擅长运用模糊的界限,将现实与回忆、清醒与幻觉交织在一起,使得读者如同身临其境,与叙事者一同在记忆的迷宫中探索。那些看似无关紧要的日常琐事,那些不经意间流露的情感,都如同细密的丝线,最终编织成一张关于失落、疏离与身份认同的巨大网络。它引发我们思考:在快速变化的时代,我们如何面对流逝的时光?我们如何定义“家”?我们如何在记忆的真假难辨中,寻找那个真实的自我?这部作品以一种不动声色的力量,触及了人类最普遍的焦虑与渴望。 第二册:在历史的阴影下探寻真相——《遥远的钟声》 这是一部关于历史的重量、个人责任与集体记忆的深刻反思。作者以其一贯的沉静而极具穿透力的笔触,将我们带入一个充满道德困境和历史遗留问题的世界。故事围绕着一个在战争年代犯下过失的人物展开,他试图在漫长的岁月中,以一种近乎苦修的方式,赎清自己的罪孽。 故事的主人公,一位曾经的军官,在第二次世界大战期间,卷入了一系列令人不安的事件。战后,他选择了一种近乎隐居的生活,回避着一切可能让他回忆起过去的情感和记忆。然而,他内心的煎熬并没有因此停止。他试图用一种近乎仪式化的方式,去纪念那些在战争中逝去的生命,去弥补那些无法挽回的过错。他的生活,变成了一场漫长而孤独的赎罪之旅。 作者并没有直接审判主人公的过去,而是通过他当下的行为和内心独白,层层剥开历史的真相,以及个人在历史洪流中的责任。我们看到,战争的创伤不仅仅是物质的破坏,更是对人性的扭曲和对道德良知的拷问。主人公的每一次回忆,都伴随着巨大的痛苦,但他也知道,逃避并不能真正解脱。他需要直面那些不堪的过去,去理解那些被掩埋的真相。 这部作品的另一个重要维度是关于“背叛”与“忠诚”的探讨。在极端环境下,个体常常面临两难的选择,而这些选择往往会留下长久的印记。主人公的每一个行动,都可能被不同的人以不同的方式解读,关于忠诚的定义,关于背叛的界限,在历史的迷雾中变得模糊不清。作者以其精妙的结构,将过去与现在交织,让读者在跟随主人公一同体验其内心挣扎的同时,也开始审视自己对历史的理解,以及我们作为个体,如何承担起历史的责任。 《遥远的钟声》是一部关于良知、关于记忆、关于如何与过去的幽灵共存的作品。它让我们思考,那些被历史长久掩埋的真相,是否真的能够被遗忘?个人犯下的错误,是否能够通过漫长的自我惩罚而得到救赎?作者用一种缓慢而深沉的节奏,揭示了历史的残酷性,以及人类内心深处的复杂性。这不仅仅是一个关于过去的故事,更是对当下我们如何面对历史,如何承担责任的警示。 第三册:在疏离的城市中寻找连接——《新月集》 这部作品是一幅生动描绘现代都市生活图景的画卷,它捕捉了都市人普遍存在的孤独感、疏离感以及在人群中渴望连接的微妙心理。作者以其敏锐的观察力和细腻的笔触,展现了现代社会背景下,个体情感的流动与碰撞。 故事发生在繁华的都市,这里的居民们各自忙碌,生活节奏快,人与人之间的联系似乎变得越来越弱。叙事者描绘了形形色色的人物:在咖啡馆里独自阅读的年轻人,在繁忙街道上匆匆而过的上班族,在公园里默默注视着孩子玩耍的父母。他们身处同一个空间,却仿佛各自活在不同的世界里。 作品的独特之处在于其对“微观叙事”的运用。作者并没有刻意构建一个跌宕起伏的故事情节,而是将焦点放在那些日常生活中微不足道的瞬间、那些不易察觉的情感波动上。一段偶然的对话,一个眼神的交汇,一次不期而遇的偶遇,都可能成为故事的起点。这些片段如同散落的珍珠,被作者精心串联起来,形成一首首关于都市生活的诗篇。 《新月集》触及了现代人普遍的困境:我们生活在人群之中,却可能感到前所未有的孤独。我们渴望被理解,渴望被连接,却又常常因为种种原因而选择自我封闭。作者通过对人物内心世界的细致描绘,展现了这种矛盾心理。那些看似平静的外表下,隐藏着怎样的渴望和失落?那些短暂的相遇,是否能够点燃一星火花,驱散内心的阴霾? 这部作品的语言风格简洁、明快,却又充满诗意。作者善于运用意象,将抽象的情感具象化,让读者能够深刻地感受到人物内心的起伏。每一个场景的描绘,都仿佛带有独特的都市气息,让人仿佛能闻到咖啡的香气,听到车水马龙的声音。 《新月集》是一部关于现代都市人情感生存状态的写实之作。它让我们反思,在追求物质和效率的同时,我们是否正在失去人与人之间最宝贵的情感连接?在喧嚣的城市中,我们如何才能找到那个属于自己的温暖角落?这部作品以一种温柔而引人深思的方式,提醒我们重新审视我们与周遭世界的关系。 第四册:在时间的洪流中追寻意义——《远山的呼唤》 这是一部关于成长、关于家族、关于个人如何在时间的洪流中寻找生命意义的史诗。作者以其宏大的历史视野和对人物内心世界的深刻洞察,构建了一个关于家族兴衰、个人命运与时代变迁的宏大叙事。 故事以一个古老而神秘的家族为背景,家族的成员们在历史的变迁中,经历了荣耀与衰落,经历了爱恨情仇,也经历了对生命意义的不断追寻。主人公,作为家族的一员,在成长的过程中,不断地被家族的传统、历史的包袱以及对未来的迷茫所困扰。 作品的叙事结构复杂而精巧,作者将不同时期、不同人物的故事巧妙地交织在一起。我们看到,家族的过往如何影响着当下,过去的错误如何如影随形,而未来的希望又在何方。主人公在追寻自己生命意义的过程中,不断地回溯家族的历史,试图从中找到答案。 《远山的呼唤》不仅仅是一个家族的故事,更是一个关于“根”的故事。在现代社会,当人们不断地迁徙、不断地改变身份时,我们如何看待自己的家族,如何理解自己的来处?家族的记忆,是沉重的负担,还是力量的源泉?作者以其深沉的笔触,探讨了个人与家族、个人与历史之间复杂而深刻的联系。 作品中,时间扮演着至关重要的角色。时间既是流逝的,又是沉淀的。家族的记忆,家族的故事,都在时间的河流中不断地被讲述、被重塑。主人公的每一次追寻,都是一次与时间的对话,一次对过去的回溯,一次对未来的展望。 《远山的呼唤》是一部关于生命、关于传承、关于如何在变幻的世界中锚定自己的作品。它以一种史诗般的格局,展现了人类在追求幸福与意义的过程中所付出的努力和所经历的磨难。它让我们思考,我们的生命,在更宏大的历史进程中,究竟意味着什么?我们如何才能在时间的洪流中,找到那份属于自己的永恒? 第五册:在现实的缝隙中捕捉魔幻——《消失的夜晚》 这部作品是一次大胆而迷人的尝试,它将现实主义的叙事与超现实的想象巧妙地融合,创造出一个既熟悉又陌生的世界。作者以其跳跃的思维和充满诗意的语言,带领读者进入一个充满了隐喻和象征的梦境,探索现实与虚幻的边界。 故事并没有一个清晰的线性发展,而是由一系列碎片化的场景、人物和事件组成。主人公在现实生活中,却常常被突如其来的奇异现象所困扰,仿佛整个世界都开始变得不那么“真实”。那些曾经坚信的逻辑和秩序,在一点点地崩塌。 《消失的夜晚》最引人入胜之处在于其对“魔幻现实主义”手法的运用。作者并没有刻意解释这些超现实的现象,而是让它们自然而然地融入到故事之中,如同日常生活中发生的一部分。这种处理方式,反而更能引发读者的好奇心和思考。那些看似荒诞不经的情节,却往往蕴含着深刻的寓意,是对现实社会、人性弱点以及个体生存状态的隐喻。 作品中的人物,往往游走在清醒与梦幻之间。他们可能在白天扮演着普通人,但在夜晚,或者在某种特定的情境下,他们的内心世界却会展现出令人意想不到的景象。这种对人物内心世界的探索,使得作品充满了神秘感和吸引力。 作者的语言风格充满了画面感和音乐感,每一个句子都仿佛经过精心打磨。他擅长运用意象,将抽象的概念具象化,让读者在阅读过程中,能够感受到强烈的感官体验。那些奇特的比喻,那些意想不到的联想,都使得这部作品充满了艺术魅力。 《消失的夜晚》是一部关于想象力、关于现实的脆弱性、以及关于我们如何看待“真实”的作品。它挑战了我们固有的认知模式,鼓励我们去拥抱那些未知的、神秘的领域。它让我们思考,那些看似不真实的时刻,是否反而更能揭示我们内心深处的渴望和恐惧?这部作品以一种奇幻而深刻的方式,为我们打开了一扇通往更广阔心灵世界的门。
这套书的装帧设计真是别出心裁,拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感,仿佛每一个封面都精心雕琢过。我尤其喜欢那种略带磨砂的纸张触感,翻动书页时,耳边发出的沙沙声,简直是一种享受。在信息爆炸的今天,能有这样一套实体书摆在案头,本身就是一种精神上的富足。我记得我第一次翻开其中一本时,是在一个慵懒的周日下午,阳光透过窗户洒在扉页上,那种温馨的感觉,让人瞬间就想沉浸到作者构建的世界里去。而且,这几本书的字体排版也处理得非常到位,疏密得当,阅读起来毫不费力,即便是面对一些较为晦涩的段落,也不会感到视觉疲劳。这不仅仅是文字的集合,更像是一件艺术品,让人忍不住想一再摩挲、细细品味。这本书的重量,不只在于纸张和油墨的堆积,更在于它所承载的那些复杂而深刻的情感与思考,这对于一个真正热爱阅读的人来说,是无法抗拒的诱惑。