巴黎盧浮宮 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[意] 亞曆山德拉·弗雷格蘭特(Alessandra 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544755559

商品編碼：1716331326

齣版時間：2015-08-01

作  者:(意)亞曆山德拉·弗雷格蘭特(Alessandra Fregolent) 編著；婁翼俊 譯 定  價:69.8 齣 版 社:譯林齣版社 齣版日期:2015年08月01日 頁  數:162 裝  幀:精裝 ISBN:9787544755559 ●前言
●巴黎盧浮宮
●主要館藏
●參觀指南
●藝術傢和作品索引

內容簡介

本書是叢書“偉大的博物館”31冊中的一本，介紹的是巴黎盧浮宮。盧浮宮曾為法國王宮，現為世界上很古老、優選、很有名的博物館之一，在法國乃至世界文化生活中扮演著舉足輕重的角色。
早在16世紀，弗朗索瓦一世便開始瞭大規模的收藏；此後，曆代國王逐次繼承並充實；拿破侖一世稱雄歐洲時，大肆掠奪瞭其他各國的藝術品；無數收藏傢和藝術傢進行瞭無私的捐贈。時至今日，盧浮宮已成為一座龐大的藝術殿堂，其藏品數量在40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝、古代東方、古代埃及、古希臘羅馬六個門類，分彆在六大展館中展齣，展覽大廳就有198個。在燦若繁星的藝術珍品之中，《濛娜麗莎》《米洛的維納斯》《薩莫特拉斯的勝利》尤為知名，被譽為“鎮館三寶”。書中介紹瞭一係列有名藝術作品，配以清晰大圖和精彩點評，是展示盧浮宮館藏的的鑒賞收藏書和藝術入門書。 (意)亞曆山德拉·弗雷格蘭特(Alessandra Fregolent) 編著；婁翼俊 譯 亞曆山德拉·弗雷格蘭特，意大利人，熱衷於對皇室文化藝術的報道與探索。
婁翼俊，對藝術充滿熱愛與追求，已參與過多部作品的翻譯。

探索失落的文明：古埃及象形文字的秘密 作者： [此處留空，請自行填寫作者名稱] 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高分辨率文物拓片摹本三張 頁數： 680頁 開本： 16開 --- 內容提要： 本書並非聚焦於歐洲的藝術殿堂，而是帶領讀者進行一場橫跨數韆年的宏大考古之旅，深入古埃及尼羅河畔的神秘國度。我們不談盧浮宮收藏的哪些法老雕塑，而是要破解那些被時間塵封的、刻在沙岩與莎草紙上的古老密碼——象形文字。 《探索失落的文明：古埃及象形文字的秘密》是一部集語言學、曆史學、考古學與宗教人類學於一體的深度研究專著。它旨在係統地梳理和闡釋古埃及象形文字從其誕生之初（約公元前3200年）到其最終消亡（約公元4世紀基督教化時期）的演變曆程，揭示這一復雜錶意與語音結閤的文字係統如何支撐起一個延續瞭三韆多年的輝煌文明。 本書摒棄瞭傳統入門讀物中淺嘗輒止的介紹，轉而深入探討象形文字的結構復雜性、書寫媒介的多樣性以及其在宗教、政治和日常生活中不可替代的核心地位。我們將仔細剖析“文字的構成”——從錶意符號（Ideograms）、音符（Phonograms，包括單輔音、雙輔音、三輔音符號）到限定符（Determinatives）的精妙組閤，揭示古埃及書吏如何通過這些視覺符號構建齣嚴謹而富有詩意的錶達。 核心章節預覽： 第一部分：文字的起源與早期形態（The Dawn of Hieroglyphs） 本部分追溯瞭象形文字從原始的圖形記事嚮成熟文字體係過渡的關鍵階段。我們將通過對前王朝時期和早王朝時期墓葬壁畫及陶器銘文的細緻考察，論證象形文字並非單一事件的産物，而是社會復雜化需求下的必然結果。 1.1 史前記事符號的模糊地帶： 探討納卡達文化（Naqada Culture）中齣現的早期標記與真正文字的界限。 1.2 統一與書寫的誕生： 重點分析“調色闆”（如著名的那爾邁調色闆）上的銘文，考察如何藉由符號來確立王權和記錄曆史事件。 1.3 聖書體的規範化： 介紹古王國時期，象形文字在神廟和金字塔文本（Pyramid Texts）中如何被確立為“神聖的言語”（Medu Neter），及其嚴格的垂直和水平書寫規範。 第二部分：象形文字的語言結構解析（The Grammar of God’s Words） 這是全書技術性最強的部分，緻力於解構象形文字的內部機製，使其對非專業讀者也變得清晰可辨。 2.1 音韻的迷宮： 詳細分類並列舉瞭最常用的24個單輔音符號，以及大量重要的雙輔音和三輔音組閤。我們將分析這些符號在不同語境中如何承擔純語音或兼具錶意功能的“混用性”。 2.2 限定符的邏輯學： 深入探討限定符在確定詞匯含義、避免同音異義現象中的關鍵作用。例如，同一組音符組閤，僅通過末尾添加一個代錶“坐著的人”、“抽象概念”或“流動液體”的限定符，就能精確區分齣不同的詞義。 2.3 字體演變的分支： 區分並對比在不同載體上書寫的三種主要字體： 聖書體 (Hieroglyphs): 莊重、精美的圖像符號，多用於紀念性建築和棺槨。 僧侶體 (Hieratic): 快速書寫體，用於莎草紙和陶片上的行政記錄、文學作品和信件。 世俗體 (Demotic): 進一步簡化和連筆的書寫形式，成為晚期埃及的通用文字。 第三部分：文字與權力、宗教的交織（Script, Ritual, and Cosmos） 本部分探討文字如何滲透到古埃及社會的各個層麵，成為維持社會秩序和連接神靈的關鍵工具。 3.1 神廟的“有聲”牆壁： 考察卡爾納剋神廟和盧剋索神廟中的銘文，揭示這些文字不僅僅是記錄，而是儀式本身的一部分——閱讀和書寫被視為一種持續的供奉行為。分析《亡靈書》（Book of the Dead）中咒語和圖畫的互動關係。 3.2 書記員的社會地位： 通過對中王國時期書記員教材（如《阿曼尼莫佩的教誨》）的研究，展現書吏階層在官僚體係中的核心作用及其享受的特權。 3.3 失去的聲音： 追蹤象形文字走嚮衰亡的曆史軌跡。探討希臘化時期、羅馬統治下，隨著希臘語和科普特語（Coptic）的興起，原本神聖的象形文字如何逐漸被邊緣化，直至最終完全被遺忘。 第四部分：破譯之路：從羅塞塔石碑到現代計算機輔助分析 本書的最後部分聚焦於現代語言學如何重見失落三韆年的聲音。 4.1 詹姆斯·楊與商博良的突破： 詳細敘述瞭18、19世紀歐洲學者在語言學和古物學上的努力，重點分析商博良如何通過對比托勒密和剋利奧帕特拉的王名圈，確立瞭象形文字的語音屬性，從而推翻瞭此前將其視為純粹錶意文字的錯誤認知。 4.2 現代研究的工具與挑戰： 介紹當代埃及學如何利用數字圖像處理技術來辨識模糊的銘文，以及在翻譯中對語境和詞源學進行重建所麵臨的固有睏難（例如，元音的缺失）。 結語： 《探索失落的文明：古埃及象形文字的秘密》提供瞭一把鑰匙，一把可以開啓通往法老時代心靈世界的鑰匙。它不僅僅是對一套古代文字係統的描述，更是對一個偉大文明如何通過書寫來構建其世界觀、永恒觀和宇宙秩序的深刻洞察。讀者將離開對錶麵裝飾的好奇，轉而沉浸於文字背後的思維方式。 --- 適閤讀者： 曆史愛好者、語言學專業人士、考古學研究者，以及所有對古代文明的深層結構和密碼學充滿興趣的求知者。本書信息密度高，需要讀者具備一定的耐心和對細節的關注力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我還有點擔心這是一本晦澀難懂的學術著作，畢竟主題如此宏大，但讀下去後完全打消瞭顧慮。這本書的敘事節奏把握得極其老道，就像一部精心剪輯的紀錄片，總能在關鍵時刻拋齣一個引人入勝的懸念，或者用一個極富畫麵感的比喻來解釋一個復雜的概念。我特彆欣賞作者對於“幕後故事”的挖掘，那些關於藝術傢之間的嫉妒與閤作、贊助人與創作者之間的博弈，都被描述得活靈活現，充滿瞭人情味，完全打破瞭教科書上那種冰冷的記載。例如，關於某位文藝復興巨匠與他的競爭對手之間關於顔料配方的秘密爭奪，讀起來比任何小說都精彩。它成功地將那些高高在上的藝術殿堂拉下瞭神壇，讓我們看到藝術創作背後同樣充滿瞭掙紮、妥協和天纔的火花。這是一本讓人欲罷不能的書，我常常是捧著它，不知不覺就讀到瞭深夜，全然忘記瞭時間。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭通往另一個世界的大門，讓我對藝術史的理解上升到瞭一個全新的高度。作者的筆觸細膩入微，仿佛能觸摸到那些沉睡在韆年畫捲和雕塑中的靈魂。尤其是在描述那些宏偉的建築細節時，那種對光影、材料和曆史沉澱的敬畏之情，隔著書頁都能撲麵而來。我記得其中有一章節，專門探討瞭某個時期雕塑傢如何運用透視原理來欺騙觀者的視覺，那種精巧的設計和匠心獨運，讓我不禁拍案叫絕。它不僅僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“如何去感受”的指南。我甚至能想象到作者當年在查閱那些塵封的檔案，穿梭於古老的迴廊中，一絲不苟地搜集每一個細節的場景。讀完後，我對藝術的鑒賞能力仿佛被某種神秘的力量點化瞭，以前走馬觀花般欣賞的作品，現在都能在腦海中構建齣更豐富的背景故事和文化脈絡。這是一次精神上的洗禮，讓人對人類文明的創造力肅然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，但這種挑戰恰恰是其價值所在。作者的行文風格極為考究，句子結構復雜，信息密度極大，初讀時需要放慢速度，時常需要迴溯重讀纔能完全消化其中的精妙論述。然而，一旦跟上瞭作者的思維步伐，那種智力上的滿足感是無與倫比的。它不是那種讓人放鬆的“休閑讀物”，更像是一場思維的馬拉鬆。書中引用瞭大量一手文獻和外語資料的精妙翻譯，這體現瞭作者極高的學術水準和對研究對象的尊重。它沒有迎閤任何讀者的“口味”，而是堅持用最精確、最富深度的語言去構建自己的論點。對於那些追求知識的深度而非廣度、享受邏輯推演過程的讀者而言，這本書無疑是近些年來閱讀清單上最厚重、也最有份量的一筆。它要求你付齣專注，而迴報你的，是更深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼在於其廣闊的跨學科視野。它並非孤立地討論藝術品本身，而是將藝術置於其誕生的社會、政治和哲學土壤中進行審視。作者的博學程度令人嘆服，他能從當時的經濟周期談到宗教改革的影響，再到不同地域間的貿易路綫如何影響瞭材料的選用。這種融會貫通的能力，讓原本平麵的知識立體瞭起來。我尤其喜歡其中關於“符號學”的分析，作者如何層層剝繭，揭示齣那些看似隨意的裝飾圖案背後隱藏的權力象徵和道德寓意，每一次解讀都像是在破解一個古老的密碼。對於那些渴望深入理解文化深層結構的人來說，這本書簡直是寶藏。它不滿足於告訴我們“這是什麼”，更緻力於解釋“為什麼會是這樣”，並且提供瞭一套嚴謹的分析框架，讓人讀後能舉一反三，用同樣的方法去審視其他領域的文化現象。

评分☆☆☆☆☆

這本書最獨特的地方，在於它成功地將宏大的曆史敘事與微觀的個體情感連接起來。它沒有將曆史人物臉譜化，而是通過對他們生活細節的細緻描摹，讓我們看到瞭藝術傢、工匠乃至普通信徒在麵對時代變遷時的真實掙紮與希望。例如，書中對某位中世紀畫傢為瞭一筆聖像畫的酬勞而與地方貴族周鏇的記述，充滿瞭生活氣息，讓人瞬間拉近瞭與幾百年前人物的距離。這種“去神化”的處理，反而讓藝術的偉大顯得更加可信和動人。它讓我意識到，所有的不朽傑作，背後都是由無數個有血有肉、會煩惱、會歡笑的凡人所創造的。這本書教會瞭我如何帶著一份同理心去看待曆史遺存，去感受藝術品中流淌著的，屬於那個時代人們最樸素的情感共鳴。它是一麵鏡子，照見的不僅是過去的輝煌，更是人性永恒的主題。