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[意] 亚历山德拉·弗雷格兰特(Alessandra 著

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出版社： 译林出版社

ISBN：9787544755559

商品编码：1716331326

出版时间：2015-08-01

作  者:(意)亚历山德拉·弗雷格兰特(Alessandra Fregolent) 编著；娄翼俊 译 定  价:69.8 出 版 社:译林出版社 出版日期:2015年08月01日 页  数:162 装  帧:精装 ISBN:9787544755559 ●前言
●巴黎卢浮宫
●主要馆藏
●参观指南
●艺术家和作品索引

内容简介

本书是丛书“伟大的博物馆”31册中的一本，介绍的是巴黎卢浮宫。卢浮宫曾为法国王宫，现为世界上很古老、优选、很有名的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。
早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至今日，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利》尤为知名，被誉为“镇馆三宝”。书中介绍了一系列有名艺术作品，配以清晰大图和精彩点评，是展示卢浮宫馆藏的的鉴赏收藏书和艺术入门书。 (意)亚历山德拉·弗雷格兰特(Alessandra Fregolent) 编著；娄翼俊 译 亚历山德拉·弗雷格兰特，意大利人，热衷于对皇室文化艺术的报道与探索。
娄翼俊，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

探索失落的文明：古埃及象形文字的秘密 作者： [此处留空，请自行填写作者名称] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高分辨率文物拓片摹本三张 页数： 680页 开本： 16开 --- 内容提要： 本书并非聚焦于欧洲的艺术殿堂，而是带领读者进行一场横跨数千年的宏大考古之旅，深入古埃及尼罗河畔的神秘国度。我们不谈卢浮宫收藏的哪些法老雕塑，而是要破解那些被时间尘封的、刻在沙岩与莎草纸上的古老密码——象形文字。 《探索失落的文明：古埃及象形文字的秘密》是一部集语言学、历史学、考古学与宗教人类学于一体的深度研究专著。它旨在系统地梳理和阐释古埃及象形文字从其诞生之初（约公元前3200年）到其最终消亡（约公元4世纪基督教化时期）的演变历程，揭示这一复杂表意与语音结合的文字系统如何支撑起一个延续了三千多年的辉煌文明。 本书摒弃了传统入门读物中浅尝辄止的介绍，转而深入探讨象形文字的结构复杂性、书写媒介的多样性以及其在宗教、政治和日常生活中不可替代的核心地位。我们将仔细剖析“文字的构成”——从表意符号（Ideograms）、音符（Phonograms，包括单辅音、双辅音、三辅音符号）到限定符（Determinatives）的精妙组合，揭示古埃及书吏如何通过这些视觉符号构建出严谨而富有诗意的表达。 核心章节预览： 第一部分：文字的起源与早期形态（The Dawn of Hieroglyphs） 本部分追溯了象形文字从原始的图形记事向成熟文字体系过渡的关键阶段。我们将通过对前王朝时期和早王朝时期墓葬壁画及陶器铭文的细致考察，论证象形文字并非单一事件的产物，而是社会复杂化需求下的必然结果。 1.1 史前记事符号的模糊地带： 探讨纳卡达文化（Naqada Culture）中出现的早期标记与真正文字的界限。 1.2 统一与书写的诞生： 重点分析“调色板”（如著名的那尔迈调色板）上的铭文，考察如何借由符号来确立王权和记录历史事件。 1.3 圣书体的规范化： 介绍古王国时期，象形文字在神庙和金字塔文本（Pyramid Texts）中如何被确立为“神圣的言语”（Medu Neter），及其严格的垂直和水平书写规范。 第二部分：象形文字的语言结构解析（The Grammar of God’s Words） 这是全书技术性最强的部分，致力于解构象形文字的内部机制，使其对非专业读者也变得清晰可辨。 2.1 音韵的迷宫： 详细分类并列举了最常用的24个单辅音符号，以及大量重要的双辅音和三辅音组合。我们将分析这些符号在不同语境中如何承担纯语音或兼具表意功能的“混用性”。 2.2 限定符的逻辑学： 深入探讨限定符在确定词汇含义、避免同音异义现象中的关键作用。例如，同一组音符组合，仅通过末尾添加一个代表“坐着的人”、“抽象概念”或“流动液体”的限定符，就能精确区分出不同的词义。 2.3 字体演变的分支： 区分并对比在不同载体上书写的三种主要字体： 圣书体 (Hieroglyphs): 庄重、精美的图像符号，多用于纪念性建筑和棺椁。 僧侣体 (Hieratic): 快速书写体，用于莎草纸和陶片上的行政记录、文学作品和信件。 世俗体 (Demotic): 进一步简化和连笔的书写形式，成为晚期埃及的通用文字。 第三部分：文字与权力、宗教的交织（Script, Ritual, and Cosmos） 本部分探讨文字如何渗透到古埃及社会的各个层面，成为维持社会秩序和连接神灵的关键工具。 3.1 神庙的“有声”墙壁： 考察卡尔纳克神庙和卢克索神庙中的铭文，揭示这些文字不仅仅是记录，而是仪式本身的一部分——阅读和书写被视为一种持续的供奉行为。分析《亡灵书》（Book of the Dead）中咒语和图画的互动关系。 3.2 书记员的社会地位： 通过对中王国时期书记员教材（如《阿曼尼莫佩的教诲》）的研究，展现书吏阶层在官僚体系中的核心作用及其享受的特权。 3.3 失去的声音： 追踪象形文字走向衰亡的历史轨迹。探讨希腊化时期、罗马统治下，随着希腊语和科普特语（Coptic）的兴起，原本神圣的象形文字如何逐渐被边缘化，直至最终完全被遗忘。 第四部分：破译之路：从罗塞塔石碑到现代计算机辅助分析 本书的最后部分聚焦于现代语言学如何重见失落三千年的声音。 4.1 詹姆斯·杨与商博良的突破： 详细叙述了18、19世纪欧洲学者在语言学和古物学上的努力，重点分析商博良如何通过对比托勒密和克利奥帕特拉的王名圈，确立了象形文字的语音属性，从而推翻了此前将其视为纯粹表意文字的错误认知。 4.2 现代研究的工具与挑战： 介绍当代埃及学如何利用数字图像处理技术来辨识模糊的铭文，以及在翻译中对语境和词源学进行重建所面临的固有困难（例如，元音的缺失）。 结语： 《探索失落的文明：古埃及象形文字的秘密》提供了一把钥匙，一把可以开启通往法老时代心灵世界的钥匙。它不仅仅是对一套古代文字系统的描述，更是对一个伟大文明如何通过书写来构建其世界观、永恒观和宇宙秩序的深刻洞察。读者将离开对表面装饰的好奇，转而沉浸于文字背后的思维方式。 --- 适合读者： 历史爱好者、语言学专业人士、考古学研究者，以及所有对古代文明的深层结构和密码学充满兴趣的求知者。本书信息密度高，需要读者具备一定的耐心和对细节的关注力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了通往另一个世界的大门，让我对艺术史的理解上升到了一个全新的高度。作者的笔触细腻入微，仿佛能触摸到那些沉睡在千年画卷和雕塑中的灵魂。尤其是在描述那些宏伟的建筑细节时，那种对光影、材料和历史沉淀的敬畏之情，隔着书页都能扑面而来。我记得其中有一章节，专门探讨了某个时期雕塑家如何运用透视原理来欺骗观者的视觉，那种精巧的设计和匠心独运，让我不禁拍案叫绝。它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“如何去感受”的指南。我甚至能想象到作者当年在查阅那些尘封的档案，穿梭于古老的回廊中，一丝不苟地搜集每一个细节的场景。读完后，我对艺术的鉴赏能力仿佛被某种神秘的力量点化了，以前走马观花般欣赏的作品，现在都能在脑海中构建出更丰富的背景故事和文化脉络。这是一次精神上的洗礼，让人对人类文明的创造力肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但这种挑战恰恰是其价值所在。作者的行文风格极为考究，句子结构复杂，信息密度极大，初读时需要放慢速度，时常需要回溯重读才能完全消化其中的精妙论述。然而，一旦跟上了作者的思维步伐，那种智力上的满足感是无与伦比的。它不是那种让人放松的“休闲读物”，更像是一场思维的马拉松。书中引用了大量一手文献和外语资料的精妙翻译，这体现了作者极高的学术水准和对研究对象的尊重。它没有迎合任何读者的“口味”，而是坚持用最精确、最富深度的语言去构建自己的论点。对于那些追求知识的深度而非广度、享受逻辑推演过程的读者而言，这本书无疑是近些年来阅读清单上最厚重、也最有份量的一笔。它要求你付出专注，而回报你的，是更深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我还有点担心这是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟主题如此宏大，但读下去后完全打消了顾虑。这本书的叙事节奏把握得极其老道，就像一部精心剪辑的纪录片，总能在关键时刻抛出一个引人入胜的悬念，或者用一个极富画面感的比喻来解释一个复杂的概念。我特别欣赏作者对于“幕后故事”的挖掘，那些关于艺术家之间的嫉妒与合作、赞助人与创作者之间的博弈，都被描述得活灵活现，充满了人情味，完全打破了教科书上那种冰冷的记载。例如，关于某位文艺复兴巨匠与他的竞争对手之间关于颜料配方的秘密争夺，读起来比任何小说都精彩。它成功地将那些高高在上的艺术殿堂拉下了神坛，让我们看到艺术创作背后同样充满了挣扎、妥协和天才的火花。这是一本让人欲罢不能的书，我常常是捧着它，不知不觉就读到了深夜，全然忘记了时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼在于其广阔的跨学科视野。它并非孤立地讨论艺术品本身，而是将艺术置于其诞生的社会、政治和哲学土壤中进行审视。作者的博学程度令人叹服，他能从当时的经济周期谈到宗教改革的影响，再到不同地域间的贸易路线如何影响了材料的选用。这种融会贯通的能力，让原本平面的知识立体了起来。我尤其喜欢其中关于“符号学”的分析，作者如何层层剥茧，揭示出那些看似随意的装饰图案背后隐藏的权力象征和道德寓意，每一次解读都像是在破解一个古老的密码。对于那些渴望深入理解文化深层结构的人来说，这本书简直是宝藏。它不满足于告诉我们“这是什么”，更致力于解释“为什么会是这样”，并且提供了一套严谨的分析框架，让人读后能举一反三，用同样的方法去审视其他领域的文化现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特的地方，在于它成功地将宏大的历史叙事与微观的个体情感连接起来。它没有将历史人物脸谱化，而是通过对他们生活细节的细致描摹，让我们看到了艺术家、工匠乃至普通信徒在面对时代变迁时的真实挣扎与希望。例如，书中对某位中世纪画家为了一笔圣像画的酬劳而与地方贵族周旋的记述，充满了生活气息，让人瞬间拉近了与几百年前人物的距离。这种“去神化”的处理，反而让艺术的伟大显得更加可信和动人。它让我意识到，所有的不朽杰作，背后都是由无数个有血有肉、会烦恼、会欢笑的凡人所创造的。这本书教会了我如何带着一份同理心去看待历史遗存，去感受艺术品中流淌着的，属于那个时代人们最朴素的情感共鸣。它是一面镜子，照见的不仅是过去的辉煌，更是人性永恒的主题。