具體描述
編輯推薦 中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是這套書優美的特點。《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。內容簡介 《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》內容包括石法、皴法、山法、諸傢巒頭法、坡徑磯田石壁法、流泉瀑布石梁法、水雲法，為人們學習山石的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。作者簡介 王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。
贈送的資料內容如下
用戶評價
這本書最讓我受益匪淺的，莫過於它所展現齣的“循序漸進”的學習路徑。從基礎的山石結構，到復雜的瀑布流水，再到石梁的構建，每一步都顯得那麼的紮實和清晰。我感覺自己就像一個初學者，被一位經驗豐富的老者，一步步地引導著，走入中國山水畫的殿堂。書中對“皴法”的講解，尤其讓我印象深刻。無論是披麻皴的婉轉流暢，還是斧劈皴的剛勁有力，亦或是雨點皴的密集細碎，都通過精美的範圖和簡明的文字，得到瞭清晰的呈現。 我嘗試著去模仿書中描繪山石的筆觸，體會那種“骨法用筆”的力量感，以及“墨法相兼”的微妙變化。我甚至能感受到，畫傢在揮毫潑墨之時，是將自己對山川的熱愛，對自然的敬畏，都傾注在瞭筆尖之上。這種“心隨筆動”的創作狀態，讓我對中國山水畫的理解，從最初的“模仿”走嚮瞭“創造”。我希望自己也能通過不斷學習和實踐，逐漸領悟到這種“形神兼備”的真諦，畫齣自己心中的山水。
评分我一直對瀑布和流水的畫法頗感睏惑，總覺得難以捕捉其動態和神韻。這本《康熙原版芥子園畫傳》的“流泉瀑布石梁法水”部分，無疑是解開瞭我心中的許多謎團。書中對不同形態的流水，如急流、緩流、飛瀑、溪水等，都進行瞭詳盡的描繪和講解。我特彆喜歡其中對瀑布的處理，它不僅僅是畫一道白綫，而是通過細緻的筆觸和墨色變化，錶現齣水流的衝擊力、飛濺的水珠以及水流撞擊岩石時産生的氣勢。 我嘗試著去模仿書中描繪飛瀑的筆法，那是一種既要流暢又要帶有頓挫感，仿佛能聽到水聲一般的錶現力。而對於緩流和溪水，則又強調瞭筆法的柔和與變化，要能錶現齣水麵的波光粼粼和隨風搖曳的姿態。書中對於“石梁”的畫法也十分精彩，如何讓橋梁的結構與周圍的山石融為一體，既有堅固的支撐感，又不失畫麵的整體協調性，這是我之前從未深入思考過的問題。通過對照範圖，我纔發現，原來構圖的巧妙和筆法的精煉，是如此重要。我仿佛看到瞭畫傢如何在構思時，將飛流直下的瀑布、蜿蜒流淌的溪水，以及橫跨其上的石梁，巧妙地編織進整體的山水畫捲中，形成一幅既有動感又不失寜靜的美景。
评分我一直認為，學習中國傳統藝術，最關鍵的是要“師法自然”，但如何“師法自然”，這本書給齣瞭一個非常好的範例。它不僅僅是將自然界中的山石瀑布直接搬到紙上，而是經過提煉、概括、升華，使其更具藝術感染力。書中對“流泉瀑布”的描繪，讓我看到瞭流水的多樣性，有如絲般細膩的溪流，也有如雷貫耳的飛瀑，每一種都有其獨特的錶現方式。 我嘗試著去模仿書中對瀑布的處理，那種“形散神不散”的描繪方式，讓我領略到瞭中國畫的魅力。我甚至能想象到，古人在創作時，是如何在大自然的麵前，靜心體悟，將飛流直下的水流，化為筆下的生動綫條。而“石梁”的畫法，也讓我看到瞭，如何將建築結構與自然景觀完美融閤，既要實用，又要美觀。這本書教會瞭我，繪畫不僅僅是對景物的描摹，更是對生活的熱愛和對自然的感悟。
评分讓我最為驚艷的是書中關於“石法”的演變和闡釋。它不僅僅是簡單地羅列各種石頭形狀，更是將這些形狀與自然界的實際觀察相結閤，再升華為藝術錶現。我之前總覺得畫石頭韆篇一律，不夠生動，但通過閱讀這本畫譜，我纔明白，原來每一塊石頭都有其獨特的“生命”。書中對不同形態的山石，如峰巒、怪石、山腳石等的描繪，都有獨到的見解。例如，對於那種陡峭險峻的岩石，畫譜中強調瞭“骨法用筆”，即用筆要剛勁、挺拔，要有力量感，纔能錶現齣石頭的堅硬和棱角分明。而對於那些圓潤飽滿的岩石，則強調“墨法相兼”，通過墨色的濃淡乾濕來錶現其體積感和溫潤感。 最令我著迷的是，書中並沒有止步於對“形”的描繪，而是進一步探討瞭“氣韻”的錶達。作者通過對不同皴法的靈活運用，以及對墨色層次的巧妙處理，使得畫麵中的山石仿佛有瞭呼吸，有瞭生命。我嘗試著去理解，為什麼某些綫條的運用能夠傳遞齣蒼勁古樸的氣息，而另一些綫條的組閤又能描繪齣靈動飄逸的山姿。這種對“形”與“神”之間關係的深入挖掘，讓我對中國山水畫的理解提升到瞭一個新的高度。我仿佛能看到古人是如何通過對自然的長期觀察和體悟，將山石的形態、質感，乃至它所承載的歲月痕跡，都融於筆墨之中。
评分我一直對中國山水畫中的“意境”二字深感著迷，但苦於找不到門徑。這本《康熙原版芥子園畫傳》的山石譜部分，為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅教授我如何畫山石的“形”，更重要的是引導我如何去錶現山石的“神”。書中對不同皴法的細緻講解，讓我明白瞭，每一種皴法都有其獨特的錶現力，有的如刀劈斧削，有的如雨點密集，有的如絲絲縷縷，它們共同構成瞭山石的肌理和質感。 我尤其喜歡書中對“石法”的闡述，它不僅僅是將石頭畫得逼真，而是通過筆墨的虛實、濃淡，錶現齣山石的體積感、空間感和層次感。我甚至能想象到，古人在創作時，是如何在心中構建齣一座座巍峨的山巒，然後用筆墨將其“顯現”齣來。這種“胸有成竹”的創作過程，讓我對中國山水畫的理解，從錶麵的描摹，走嚮瞭更深層次的意境營造。
评分初次翻開這本《康熙原版芥子園畫傳山水捲山石譜》，就被那古樸的裝幀和泛黃的紙頁所吸引。我本就對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，特彆是那種意境深遠、筆墨淋灕的畫風，總能讓人心生嚮往。而“芥子園畫譜”的名頭，更是如雷貫耳，早已在心中種下瞭好奇的種子。此次有幸得見康熙原版，真是如獲至寶。 我最為震撼的是書中對山石皴法的細緻講解。無論是披麻皴的流暢婉轉，斧劈皴的剛勁有力，還是雨點皴的密集細碎，乃至元代的幾個標誌性皴法，書中都配以清晰的範圖，並輔以簡明的文字說明。我嘗試著對照著範圖，用自己的畫筆去模仿，纔深切體會到每一個皴法背後所蘊含的用筆技巧和精神。例如，披麻皴看似簡單，但要畫齣其“勢”和“韻”，並非易事，需要筆力沉穩，行筆有度，纔能勾勒齣山石的層疊和起伏。斧劈皴則更講究筆法的頓挫和轉摺，要能錶現齣岩石的堅硬質感和陡峭感，稍有不慎便會顯得生硬呆闆。書中的範圖，無論是大小斧劈，都處理得恰到好處，綫條的粗細、虛實、剛柔變化萬韆，真正做到瞭“形神兼備”。我甚至可以想象到古人是如何在一刀一筆中，將胸中的丘壑自然流淌齣來。
评分這本書的價值，絕不僅僅在於它是一本“教你畫畫”的工具書，更在於它是一部“啓發你思考”的藝術哲學。我常常在翻閱畫譜時，會陷入沉思，思考古人是如何在有限的筆墨中，創造齣無限的意境。書中對“石法”的闡述，讓我明白，並非所有的石頭都應該被畫得棱角分明，有時候，圓潤的石頭更能體現齣歲月的沉澱和自然的柔美。 我尤其喜歡書中對“皴法”的運用，它不僅僅是錶現山石的肌理，更是傳遞齣山石的“性格”。例如，用披麻皴畫齣的山，總是顯得溫文爾雅；而用斧劈皴畫齣的山，則顯得剛毅雄健。這種對筆墨與情感的結閤，讓我看到瞭中國山水畫的深邃內涵。我甚至能感受到，畫傢在揮毫潑墨之時，是將自己對山水的喜愛、對自然的敬畏，都傾注在瞭筆尖之上。這種“移情於景”的創作方式，讓我對中國山水畫的理解，上升到瞭一個全新的維度。
评分我一直認為，學習傳統繪畫，最重要的是要“得其神”。這本《康熙原版芥子園畫傳》在這方麵給予瞭我極大的啓發。書中不僅僅傳授技法，更重要的是引導我們去理解中國山水畫的“寫意”精神。它教會我，如何通過對自然景象的觀察和提煉，將自己的情感和意境融入畫麵。我開始嘗試著不再拘泥於形似，而是去追求“似與不似之間”的妙處。 我記得，書中在描繪山巒時，常常會用一些簡練的筆觸，勾勒齣山體的輪廓，然後用淡墨暈染，錶現齣山巒的厚重感和層次感。這種“以少勝多”的手法，讓我領略到瞭中國畫的含蓄之美。我甚至能想象到，古人在創作時，是懷揣著怎樣一顆寜靜的心，去感受大自然的鬼斧神工，並將這份感悟，通過筆墨，傳遞給觀者。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是一種技藝，更是一種與自然對話、與內心交流的方式。我希望自己也能通過不斷學習和實踐，逐漸領悟到這種“寫意”的真諦，畫齣自己心中的山水。
评分我一直覺得，中國山水畫最迷人的地方，在於它能夠將客觀的景物與主觀的情感融為一體，創造齣一種“境生象外”的藝術效果。這本《康熙原版芥子園畫傳》的山水捲，無疑是這方麵的絕佳範例。書中對“流泉瀑布”的描繪，讓我看到瞭水的多樣性和生命力。有時如娟娟細流，有時如萬馬奔騰，每一種都有其獨特的藝術錶現力。 我尤其喜歡書中對“石梁”的畫法，它不僅僅是將橋梁畫得堅固，更是將其融入山水之中，使其成為畫麵不可分割的一部分。我甚至能想象到，古人在創作時，是如何在描繪山水的同時，也在描繪著自己的心境。這種“寄情於山水”的創作方式，讓我對中國山水畫的理解，從最初的“客觀描繪”走嚮瞭“主觀抒情”。我希望自己也能通過不斷學習和實踐，逐漸領悟到這種“意境深遠”的真諦，畫齣自己心中的山水。
评分這本書最讓我驚喜的，莫過於它所蘊含的“傳承”的力量。它不僅僅是一本畫冊，更是一部活生生的教學體係。我能感受到，從康熙年間流傳下來的這些畫法，經過一代代畫傢的傳承和發展，至今依然是我們學習山水畫的寶貴財富。書中對於“臨摹範畫”的強調，讓我明白瞭，任何藝術的精進，都離不開對前人技法的學習和吸收。我開始更加認真地對待每一次臨摹，不僅僅是照貓畫虎，而是去揣摩每一筆、每一墨背後的用意。 我常常會花上幾個小時，對著一幅範圖，仔細研究畫傢的用筆、用墨、構圖以及意境的營造。我發現，很多時候，看似簡單的幾筆綫條，卻蘊含著無窮的奧妙。例如，在描繪山石的層次時，畫傢如何通過墨色的濃淡變化，來區分遠近和虛實；在錶現樹木的生長時，如何通過枝葉的疏密和形態，來烘托山石的雄奇。這種“由形入神”的學習過程，讓我對中國山水畫的理解，從最初的“看熱鬧”變成瞭“看門道”。我仿佛能與古人進行一場跨越時空的對話，在筆墨之間，感受他們的藝術追求和生活情趣。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有