包邮 论巴赫 艺术 音乐 音乐理论 西方音乐研究书目中经典 巴赫传记 华东师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

商品参数

论巴赫
	定价	188.00
	出版社	华东师范大学出版社
	版次	1
	出版时间	2017年08月
	开本	16开
	作者	阿尔伯特·施韦泽
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787567540873
	重量	1216

内容介绍
《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。

目录

自序 / 1

序言 / 1
第壹章巴赫艺术的诸根源 / 1
第二章众赞歌歌词的起源 / 4
第三章众赞歌曲调的来源 / 15
第四章宗教仪式中的众赞歌 / 25
第五章巴赫以前的众赞歌前奏曲 / 38
第六章巴赫以前的康塔塔和受难曲 / 47
第七章从埃森纳赫到莱比锡 / 87
第八章巴赫在莱比锡 / 100
第九章相貌、天性和品格 / 130
第十章艺术之旅，评论家和友人 / 146
第十一章作为艺术家和老师 / 161
第十二章死亡与chong生 / 191
第十三章管风琴作品 / 227
第十四章管风琴作品的演奏 / 254
第十五章键盘作品 / 277
第十六章键盘作品的演奏 / 300
第十七章室内乐与管弦乐作品 / 336
第十八章《音乐的奉献》与《赋格的艺术》 / 364
第十九章巴赫与美学 / 374
第二十章诗性的音乐与图画性的音乐 / 380
第二十一章巴赫作品中的文字与音乐 / 395
第二十二章众赞歌的音乐语言：图像性与象征性的表现 / 421
第二十三章康塔塔的音乐语言 / 439
第二十四章阿恩斯塔特、米尔豪森、魏玛与科腾时期的康塔塔 / 488
第二十五章1723年及1724年的莱比锡康塔塔 / 513
第二十六章《马利亚尊主颂》与《圣约翰受难曲》 / 530
第二十七章1725年至1727年间写作的康塔塔 / 550
第二十八章《葬礼康塔塔》与《圣马太受难曲》 / 568
第二十九章1728年至1734年间的康塔塔 / 595
第三十章世俗康塔塔 / 622
第三十一章经文歌与歌曲 / 654
第三十二章神剧 / 660
第三十三章弥撒曲 / 668
第三十四章1734年之后的康塔塔 / 684
第三十五章论康塔塔与受难曲的演绎 / 730


译后记 / 800
人名索引 / 805
巴赫作品索引 / 813
巴赫协会版全集康塔塔目录 / 822

探索音乐的永恒回响：从格里高利圣咏到二十世纪先锋 本书旨在为读者呈现一部跨越千年、波澜壮阔的西方音乐史画卷，它不聚焦于某一位特定的作曲家，而是致力于描绘音乐作为一种文化现象、一种审美表达、一种社会载体的演变轨迹。我们将从欧洲中世纪的宗教音乐源头出发，一路探寻至二十世纪实验音乐的激进前沿，力求展现不同时代背景下，音乐如何与信仰、权力、哲学乃至科技相互作用，共同塑造人类的精神景观。 第一部分：中世纪的圣音与世俗之光（约公元500年—1400年） 本部分将深入剖析西方音乐的基石——中世纪音乐。我们首先考察格里高利圣咏的单音音乐结构、礼仪功能及其在修道院中的发展与规范化。重点分析文本与旋律的内在联系，以及其对西方记谱法产生的决定性影响。随后，我们将转向世俗音乐的兴起，介绍游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）的作品，探讨其歌颂爱情、骑士精神的主题，及其在音乐语言上的创新，尤其是在世俗音乐记谱方面所做的尝试。 进入盛期中世纪，我们将详尽讨论奥尔加农（Organum）的复调化过程，从早期的平行式到巴黎圣母院乐派（莱奥南、佩罗坦）的复杂三声部与四声部交织。这一阶段的重点在于理解“有组织的声音”如何从单一旋律线中解放出来，以及节拍理论（Rhythmic Modes）的建立对西方音乐结构思维的奠基作用。最后，本部分将简要概述阿斯蒂斯（Ars Nova）时期，特别是纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）对复调音乐复杂性的推进，为文艺复兴的到来埋下伏笔。 第二部分：文艺复兴的和谐之声（约1400年—1600年） 文艺复兴时期是人文主义思想渗透音乐的时代。本章将分析佛兰德斯乐派（如杜飞、雅各布斯·奥克海姆）如何继承并完善复调技巧，特别是模仿手法的成熟应用。我们将详细解析主调的“信条”——定居人声复调（Vocal Polyphony）的黄金标准，通过分析弥撒曲和经文歌，揭示作曲家如何平衡对位复杂性与文本清晰度的需求。 随后，我们将关注宗教改革与反宗教改革对音乐的影响。马丁·路德的圣咏（Chorale）如何促进德语音乐的普及，以及特伦特会议后帕莱斯特里纳（Palestrina）在《教皇马尔克斯弥撒》中所展现的典雅、清晰的复调风格，被视为对宗教音乐纯洁性的终极回归。 同时，世俗音乐的繁荣不容忽视。我们会深入探讨法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的风格特征，特别是后者如何通过“文字描绘”（Word Painting）手法，将诗歌中的情感与意象直接转化为音乐语言，标志着音乐表达的个人化倾向的增强。文艺复兴晚期的器乐发展，如鲁特琴音乐和早期键盘乐器的兴起，也将被纳入考察范围。 第三部分：巴洛克的辉煌与激情（约1600年—1750年） 巴洛克时代是西方音乐体系发生结构性变革的时期。本部分首先探讨歌剧的诞生——蒙特威尔第如何以“第二实践”（Seconda Prattica）打破文艺复兴的均衡，追求戏剧性的情感冲击，以及宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的初步确立。 随后，我们将重点剖析数字低音（Basso Continuo）体系的建立，以及由此催生的调性体系（Tonality）的确立，这使得音乐的重心从横向的复调转向纵向的和声逻辑。我们将分析协奏曲（Concerto）体裁的发展，对比大协奏曲（Concerto Grosso）与后来的独奏协奏曲的结构差异，并研究维瓦尔第在体裁标准化中的贡献。 在键盘音乐方面，我们将考察赋格曲（Fugue）的严谨结构及其在对位技巧中的巅峰地位，同时也要关注组曲（Suite）和奏鸣曲（Sonata）等室内乐形式的成熟。巴洛克晚期的两位巨匠——亨德尔对清唱剧的集大成以及科雷利、托斯蒂、潘恩等对早期器乐的贡献，将被放在音乐史的脉络中进行评估，而非仅仅停留在传记层面。 第四部分：古典主义的秩序与清晰（约1750年—1820年） 古典主义时期是音乐审美从巴洛克的繁复装饰转向对清晰、平衡与普适性追求的时代。本章首先分析“风格的转移”（Style Galant）和“敏感风格”（Empfindsamer Stil）如何作为过渡，为奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立扫清了道路。 核心内容将聚焦于维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬的结构创新。我们将详细解构奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，探讨其如何成为交响曲、奏鸣曲和室内乐的骨架。海顿对交响曲结构的标准化，莫扎特在旋律和歌剧写作上的天赋异禀，以及贝多芬如何通过拓展篇幅、强化对位、并引入个人意志，将古典主义推向浪漫主义的边缘，都将进行深入剖析。 此外，本部分还将考察协奏曲在古典时期的演变，特别是华彩乐段（Cadenza）的地位变化，以及室内乐如弦乐四重奏在揭示音乐对话性方面的成就。 第五部分：浪漫主义的激情与民族色彩（约1820年—1900年） 浪漫主义音乐的核心在于情感的极端化、个体的凸显与想象力的解放。我们将探讨抒情性旋律的支配地位，以及和声语言的拓展——大量使用延伸音程、半音阶和不协和音，以表达超越既有框架的情感深度。 本部分将细致考察艺术歌曲（Lied）在舒伯特手中如何成为一种独立的、高度浓缩的音乐体裁，以及钢琴在浪漫主义时期如何从伴奏乐器一跃成为独奏的王者，从小品（如夜曲、即兴曲）到大型叙事曲的创作繁荣。 同时，民族主义的兴起对音乐产生了深远影响。我们将研究民族乐派（如俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那）如何从民间音乐和本国史诗中汲取灵感，丰富了欧洲音乐的色彩。此外，标题音乐（Program Music）的兴盛，如交响诗的诞生（李斯特），标志着音乐开始直接与文学、绘画等其他艺术形式进行深度对话。 第六部分：世纪之交的多元探索与现代性的挣扎（约1900年至今） 二十世纪的音乐是对既有美学体系的全面反思与颠覆。本章首先分析后浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）如何将传统体裁推向崩溃的边缘，以及印象主义（德彪西）如何以音色和氛围取代明确的结构。 随后，我们将进入现代主义的核心。我们将解析荀白克的“十二音体系”（Dodecaphony）如何试图建立新的组织原则以取代调性，以及新古典主义（斯特拉文斯基）对回归早期结构逻辑的努力。 最后，本部分将概述战后音乐的激进方向：序列主义对所有音乐元素的彻底控制、偶然音乐（Aleatoric Music）中随机性的引入、以及电子音乐与具体音乐对传统音源的解放。我们将探讨这些探索如何挑战听众的既有审美预期，并反思音乐在后工业社会中的定位与价值。 本书通过以上六个阶段的细致梳理，力图提供一个宏观而又不失细节的西方音乐图景，强调音乐语言的内在逻辑与外部文化驱动力的相互影响，而非仅仅关注少数天才的创作历程。