中国语法理论(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

作  者:王力 著作 定  价:58 出 版 社:中华书局 出版日期:2015年02月01日 装  帧:精装 ISBN:9787101102666 ●新版自序
●导言
●一、词汇不是语法
●二、翻译不是语法
●三、分类不是语法
●四、可争论者不是语法的本身
●五、难懂的地方不一定是语法，易懂的地方不一定非语法
●六、中国语法学的途径
●第YI章  造句法(上)
●第YI节  字和词
●第二节  词类
●第三节  词品
●第四节  仂语
●第五节  句子
●第六节  句子形式和谓语形式
●第七节  叙述句
●第八节  描写句和判断句
●第九节  复合句
●第二章  造句法(下)
●第YI节  能愿式
●部分目录

内容简介

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《中国古代文论中的“理”与“意”》 内容简介： 本书深入探讨了中国古代文论中“理”与“意”这两个核心概念的演变、内涵及其相互关系。在悠久的文学批评传统中，“理”常被理解为文章的道理、事物的规律、逻辑的条理，而“意”则指向作者的情感、意境、思想的寄托。这二者并非孤立存在，而是构成了中国古代文论分析和评价文学作品的重要维度。本书旨在通过梳理历代重要文论家的观点，揭示“理”与“意”在不同历史时期所呈现出的丰富面向，以及它们如何共同塑造了中国文学的美学品格。 第一章：绪论——“理”与“意”的理论溯源 本章首先追溯“理”与“意”在中国思想史中的早期萌芽。在先秦诸子百家中，“理”的概念就已经广泛存在，如《论语》中的“君子喻于义，小人喻于利”，这里的“义”便带有一定道理的含义；《道德经》中“道”的运行规律，也是一种宇宙的“理”。同时，“意”的概念也初露端倪，例如《诗经》中“诗言志”的说法，“志”便包含了作者的情感与意念。 随后，本章将聚焦文学领域，探讨“理”与“意”作为文学理论范畴的早期形成。汉代刘勰的《文心雕龙》被视为中国古代文论的集大成者，书中对“文以载道”的强调，是将“理”引入文学创作和评论的重要一步。“意”在《文心雕龙》中也有多处提及，如“神与意合”、“意在言外”等，初步展现了“意”的丰富性和超越性。本章还将初步梳理魏晋南北朝时期文学思潮对“理”与“意”的初步阐释，为后续章节的深入探讨奠定基础。 第二章：“理”的内涵与演变——从“载道”到“达情” 本章着重分析“理”在中国古代文论中的具体内涵及其历史演变。 “文以载道”与“以理统情”： 追溯“文以载道”的思想渊源，探讨汉代以降“理”在中国文学创作和批评中的核心地位。儒家思想的“道”在中国古代常常与道德、政治、社会规范紧密相连，因此文学被赋予了教化、讽喻的功能，追求“理”的清晰传达。这一时期的文论，往往强调文章的逻辑性、条理性，以及其中蕴含的道德准则和人生哲理。 “理”的拓展与深化： 随着时代的发展，文学对“理”的理解也在不断拓展。除了道德政治之“理”，还包括事物本身的规律之“理”，如自然之“理”，以及哲学思辨之“理”。唐宋时期，韩愈、柳宗元等人倡导的古文运动，虽然强调“文以明道”，但也开始注重文章的叙事和论辩能力，对“理”的表达方式提出了新的要求。苏轼等人则进一步将“理”与个人的性情、感悟相结合，强调“理”的内在化和个体化。 “理”的局限性与反思： 然而，过度强调“理”也可能导致文学创作的僵化和说教。本章将分析部分文论家对“以理害意”的担忧，以及他们提出的“达情”以平衡“理”的思路。例如，一些批评家认为，过分追求说理，会使得文章缺乏生动性和感染力，难以打动人心。 第三章：“意”的多重奏——从“言志”到“意境” 本章聚焦于“意”在中国古代文论中的多重维度和丰富表现。 “诗言志”与“情之所钟”： 回溯“诗言志”的传统，探讨“意”作为作者情感、思想、志向的直接表达。从《诗经》到乐府诗，再到文人诗歌，“意”始终是文学抒发的重要载体。这一时期的“意”，更多地指向个人的内心世界，强调真情实感的流露。 “意”的超越性与“得意忘言”： 魏晋时期，文论家们开始深入探讨“意”的超越性，提出“得意忘言”的境界。钟嵘的《诗品》中，“意”的运用更加灵活，既指诗歌的题材、主题，也指诗歌所蕴含的深层含义。王弼对《庄子》的阐释，以及后来禅宗对“悟”的追求，都对“意”的理解产生了深远影响，使得“意”不再局限于字面，而是指向一种难以言说的精神境界。 “意境”的生成与审美价值： 唐宋时期，特别是“意境”概念的提出，标志着“意”在中国文论中达到了新的高度。王昌龄的“诗中有画，画中有诗”，贺知章的“万古诗才，千秋辞赋”，以及后来的周紫芝、刘克庄等人的论述，都深刻揭示了“意境”是作者主观情意与客观景物融合而成的独特艺术空间。“意境”的营造，不仅在于物象的描绘，更在于其中蕴含的深厚情愫和哲学思考，成为衡量诗歌艺术成就的重要标准。 第四章：“理”与“意”的辩证统一——和谐与张力 本章是本书的核心，深入探讨“理”与“意”在中国古代文论中的辩证关系。 “理”与“意”的和谐统一： 许多文论家认为，优秀的文学作品应是“理”与“意”的和谐统一。即有深刻的道理，又不失真挚的情感；有高远的意境，又不乏人生的启迪。如黄侃在《论语·为政》中对“兴于诗，立于礼，成于乐”的阐释，就体现了由情入理，由理达情的上升过程。宋代的严羽在《沧浪诗话》中提出的“羚羊挂角，无迹可求”的诗境，虽强调“意”的玄妙，但其背后也隐含着对人生哲理的体悟。 “理”与“意”的相互依存： “理”为“意”提供思想深度和思想根基，“意”为“理”赋予生命力和感染力。没有“理”的“意”，可能流于空泛；没有“意”的“理”，则可能沦为枯燥的教条。南宋的王应麟在《诗学》中，强调诗的“理”与“意”要“相辅相成，不可偏废”，认为“意”是诗的灵魂，而“理”是诗的骨架。 “理”与“意”的张力与创作策略： 有时，“理”与“意”之间也会产生张力，这种张力恰恰是文学创作的活力所在。例如，通过对现实的矛盾的揭示，来引发读者对社会“理”的思考，同时又通过人物的情感冲突来展现“意”的复杂性。明代公安派的“独抒性灵”，虽然强调“意”的自由表达，但也并非排斥“理”，而是主张在真情实感中自然流露出作者的见解。 第五章：历代文论家的“理”“意”观 本章将选取不同历史时期具有代表性的文论家，对其“理”“意”观进行详细的解读和比较。 魏晋风骨与“意”的觉醒： 探讨曹丕、陆机、刘勰等人对“意”的早期阐释，以及他们如何在“建安风骨”中体现出“意”的独立价值。 唐代诗歌的“意”与“理”： 分析李白、杜甫、白居易等大诗人在创作中如何处理“理”与“意”的关系，如杜甫诗歌的现实关怀与深沉情感的结合。 宋代词学与“理”“意”的深化： 探讨苏轼、辛弃疾等词人在词作中对“意”的丰富拓展，以及宋代文人对“理”与“意”相互关系的深刻体悟。 明清戏曲与小说中的“理”与“意”： 分析晚明小品文、清代小说（如《红楼梦》）等文学体裁中，“理”与“意”是如何通过情节、人物和语言得到充分展现的。 第六章：从“理”“意”看中国文学的审美特征 本章将总结“理”与“意”在中国古代文论中的地位，并探讨它们如何共同塑造了中国文学独特的审美特征。 “含蓄蕴藉”的表达： “意”的超越性与“得意忘言”的追求，使得中国文学倾向于含蓄蕴藉的表达方式，留给读者丰富的想象和体味空间。 “情景交融”的艺术： “意境”的生成，强调了情与景的融合，使得文学作品既有感人的情感，又有鲜明的形象。 “言有尽而意无穷”的哲学： “理”的深刻内涵与“意”的丰富外延，共同造就了中国文学“言有尽而意无穷”的哲学品格，使得文学作品能够经久不衰，并引发读者多层次的思考。 “移情”与“感发”： “意”的抒发与“理”的启迪，能够引起读者的情感共鸣（移情），并激发读者的思考与感悟（感发），从而实现文学的审美功能和教育功能。 结论： 本书通过对“理”与“意”这两个核心概念的深入剖析，力图展现中国古代文论的博大精深。无论是对文章道理的追求，还是对情感意境的营造，抑或是对二者辩证统一的探索，都体现了中国古代文人对文学本质的深刻理解和不懈追求。“理”与“意”的相互渗透、辩证发展，构成了中国文学源远流长的审美传统，也为当代文学创作和理论研究提供了宝贵的思想资源。