※继《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》后对日式本学的再思考※本书树立了「Wabi-Sabi」在日本历史里的真正地位※延续前一本对「Wabi-Sabi」在当代世界的定位，更展望「Wabi-Sabi」的未来去向延续《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》概念，本书为日式美学喜好者关注的Wabi-Sabi系列主题第二弹！二十年前，李欧纳．科仁于一九九四年写下《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》一书，以浅显易懂的方式介绍每个日本人都知道、却无法说清楚的Wabi-Sabi神秘美学。此书出版之后，引起众人的热烈回响，来年，日本才出版了日文译本，许多创作家更以Wabi-Sabi的概念来描述他们的作品，甚至因此获得创作灵感；更引发了众人透过Wabi-Sabi的讨论，进而学习、感受日式美学的奥义。二十年后，作者因应大众对于Wabi-Sabi的广泛讨论和热爱，交出了《Wabi-Sabi：给日式生活爱好者的美学思考》。本书回到源头详尽地从历史脉络、以及其他艺术领域，如文学、绘画、戏剧、以及茶道文化等等，仔细说明了从古至今整个Wabi-Sabi的美学体系的发展过程、Wabi-Sabi如何衍绎成为日本*受推崇的（高雅文化）审美标准，以及日本人怎么将wabi-sabi的美学落实在生活的事物之中？作者也分享了二十年来自身观察Wabi-Sabi的心境转折，可以说是每一位想一窥wabi-sabi日式美学宇宙的读者们，*完整、*正宗的入门指南。?「Wabi」？「Sabi」？?还是「Wabi-Sabi」？?Wabi-Sabi到底是什么？提到Wabi-Sabi一词，一般人总会连想到万物侘寂颓败之美，而其重要的代表人物则是日本茶道大师千利休。千利休曾说过一句名言：在茶道的一切仪式与器具当中，*重要的莫过于挂轴。（挂在茶室凹间里，通常是得道高僧留下的书法）这些挂轴普遍表现出充满禅意的原则。作为日本茶道的一代宗师，千利休将「WABI茶」的意境发挥到极至。他一反当时奢华的茶文化，不用华美的茶器，而使用民间简朴的茶器，回归到茶对人内心的修持。甚至他设计的茶室空间狭小，
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