日本寫真50年 [彼らが写真を手にした切実さを：《日本写真》の50年] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　瞧，這些攝影大家寫真採擷的五十年燦爛歲月！
　　攝影就是「生命·機器·外在」間的搏鬥現場。
　　雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動，
　　但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影表現的微妙不同。
　　花道家中川幸夫每天早上出門散步，沿路摘草帶回家插花的習慣，
　　這個行為與「日本寫真」十分相近，
　　不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。
　　現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信、
　　佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Honma Takashi
　　十位當代攝影家的生命經驗及工作思考
　　進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」
　　攝影的力量、語言的力量、生命的力量
　　攝影十大家用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎麼一回事
　　立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌
　　《日本寫真50年》以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名家森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到本間崇的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Honma Takashi等名家的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。
　　攝影評論家大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中沒有過、魅力滿點的攝影論，堪稱是中平卓馬發表的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本书。
　　《日本寫真50年》開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為，日本當代攝影風格延續了典型的民族審美，某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續，但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然，這是個矛盾的民族，擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人，並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。
　　書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾，有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國向經濟大國崛起的步伐看齊，這是日本社會經歷了從民族文化到社會政治經濟全面變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」，反映的正是因戰敗被佔領所感受的屈辱，和經濟高速增長而生出的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映了他個人的心情，在某一方面，也是處於特殊時期的日本民族自畫像。
　　攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在《日本寫真50年》中以「日本寫真」統稱這種傾向，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。

作者简介

　　大竹昭子（Otake Akiko），日本戰後集攝影家、攝影評論家、作家、畫家等多重身分於一生的創作者。一九五○年生於東京。七九年至八一年旅居紐約，並展開文筆活動，涉足非文學、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開《說故事的人在此（Katarikoko）》朗讀座談會。著書包括《用眼睛打獵的人》（新潮社，一九九四／筑摩文庫，二○○四）、《這張照片真厲害2008》（編著，朝日出版社，二○○八）、《隨時歡迎觀摩》（みすず書房，二○○九）、《鼠京東京》（ポプラ社，二○一○）、《圖鑑少年》（小學館，一九九九／中央公論文庫，二○一○）等。

内页插图

精彩书评

　　★「照片不是憑自覺就能拍得出來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下才有的產物。你必須走走停停，甚至還得走回頭路。」
　　——森山大道
　　
　　★「攝影不是所謂的表現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寧是以自我面對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。」
　　——中平卓馬
　　
　　★「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候，如果還想拿掉現場感和現實感，去完成一個作品的話，是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗，而我想要模糊攝影與現實的境界。」
　　——荒木經惟
　　
　　★「如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影只能成為工具。」
　　——篠山紀信
　　
　　★「如果我不拍照的話，是不會知道這回事的。我們有空間，有時間，也有自我，卻不曾意識到這些東西的存在。」
　　——佐內正史
　　
　　★「我想表現是一種選擇。不是想展露什麼，而是把今天吃了什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種表現，並且站在一個定點上。」
　　——藤代冥砂
　　
　　★「不管花幾年的時間，仔細想絕對可以找出理由，但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間，不能拍過就放著不管。」
　　——長島有里枝
　　
　　★「不要過度拘泥於作家性格」
　　——蜷川實花
　　
　　★「我總是覺得，自己是被攝影救活的。為了不被攝影拋棄，就緊緊抓著攝影不放，並想辦法活下來。」
　　——大橋仁
　　
　　★「照片只能拍出景物的表面」
　　——Honma Takashi

目录

Prologue
攝影術的神秘、攝影師的神奇

1993-94
英雄·低迷·逃離 森山大道
從失憶症中活過來的人 中平卓馬
一九九三年六月，中平卓馬沖繩攝影之旅
身為「超二流」的自由 荒木經惟
篠山就是寫真 篠山紀信
新潮流的出現

2008-09
「踏入」攝影狂野地帶 佐內正史
調校世界的才能 藤代冥砂
做什麼都有攝影感的人 長島有里枝
平衡移動自我的內在與外在 蜷川實花
提高生命轉速不斷拍照 大橋仁

2011
攝影與當代藝術之間 本間崇

epilogue 1
【日本寫真】芻論
epilogue 2
中平卓馬對攝影人生的覺悟

书籍简介：《日本写真50年：彼らが写真を手にした切実さを》 引言：时代的镜映与个体的凝视 本书以“日本写真50年”为宏大叙事框架，深入剖析了自二战后至新世纪初期，日本摄影艺术如何作为时代变迁的忠实记录者与个体精神困境的敏锐捕捉者，完成了从记录到批判、从纪实到观念探索的复杂蜕变。它并非仅仅是一本回顾摄影史的画册，而是一份关于“人如何在剧烈动荡中寻找自我定位”的深度访谈录。通过聚焦于那些在特定历史节点上，选择以“照片”作为其核心表达媒介的摄影家群体，本书旨在探究：当“日常”被剧变撕裂，当社会结构面临重塑，摄影，这一凝固瞬间的技术，究竟承载了怎样的切实体感与不可替代的重量？ 第一部：废墟之上——战后重建与纪实精神的勃兴（1940s-1960s） 战后的日本，是物质的贫瘠与精神的荒芜并存的时代。在盟军的占领与随后的经济奇迹的巨大张力下，一代人被迫在断壁残垣中重建家园与身份认同。本部分聚焦于早期摄影家如何面对这种“现实的虚无”。 关键词：现场性、报道精神、东松照明与“个人史诗” 我们首先审视了以东松照明（Shomei Tomatsu）为代表的一批摄影家。他们拒绝了战前那种精致、唯美的摄影范式，转而深入到冲绳美军基地、长崎原子弹爆炸的遗址、以及东京贫民窟的深处。他们的镜头不是冰冷的记录，而是带着一种近乎宗教般的虔诚与愤怒。例如，书中详细分析了东松关于《杀戮之王》（Chewing Gum and Chocolate）系列背后的社会心理学解读——那些被美国文化入侵的符号，如何成为日本青年既渴望又抗拒的图腾。 此外，本书对“VIVO”摄影小组的成立及其短暂而璀璨的影响进行了细致梳理。这个小组的成员，如细江英公、川田喜久治等，试图在纪实的基础上融入主观的、甚至是超现实的表达，为后续的“个人化”转向埋下了伏笔。他们不再满足于“所见即所得”，而是开始探索“所感即所得”的可能性。 第二部：日常的异化与身份的迷失——“挑衅的瞬间”（1970s） 进入七十年代，日本经济高速发展，社会进入“消费主义”的轨道。然而，在光鲜的都市表象之下，个体感到的却是日益加深的疏离与焦虑。摄影艺术开始从宏大的社会叙事转向对“日常的扭曲”的挖掘。 关键词：示威、私写真、荒木经惟的“私语” 本章的重点转向了那些将镜头对准自身，甚至挑战公共道德边界的摄影家。荒木经惟（Nobuyoshi Araki）的“私写真”运动是这一时期的核心现象。书中深入探讨了“私”与“公”的边界如何在荒木的镜头下被模糊和侵蚀——绑缚、性爱、以及对逝去妻子的日常记录，这些看似私密的影像，却以一种极具挑衅性的方式，揭示了集体心理对“禁忌”的压抑与渴望。 同时，我们没有忽略那些以强烈的街头纪实回应社会运动的摄影师。在学生运动退潮后，他们将镜头对准了抗议现场的失败者和边缘群体。照片不再是英雄主义的颂歌，而是对“失语者”状态的刻画。这种对边缘化群体的关注，反映了社会在高速发展中遗失的部分——那种不适感、那种被主流叙事排斥的真实。 第三部：观念的转向与媒介的解构（1980s-1990s） 进入八十年代，随着国际艺术思潮涌入，日本摄影开始大规模地从“记录工具”向“观念载体”转变。摄影不再仅仅是捕捉光影，而是成为探讨“图像本身”和“身份构建”的哲学工具。 关键词：身体、符号学、后现代反思 这一时期的摄影作品，许多开始采用剧场式的布景、高度控制的灯光，甚至开始大量使用现成品（Found Objects）。例如，本书深入分析了森山大道（Daido Moriyama）如何在其黑白颗粒粗粝的影像中，持续解构城市空间和记忆的碎片化本质。他的作品不再试图提供一个“真相”，而是呈现一种持续的、不安的“凝视状态”。 更进一步，一些女性摄影家开始运用摄影挑战父权凝视和社会对女性身体的刻板印象。她们的作品往往涉及对身体的审视、对性别符号的颠覆，试图通过影像构建一个独立于主流文化规范之外的女性本体论。这种对“观看权力”的批判性反思，标志着日本摄影进入了更成熟的当代艺术阶段。 结语：切实的重量与未竟的探索 本书的最终落脚点，在于重申“切実さ”（切实的、真切的感受）这一核心命题。这50年，是日本社会从废墟走向繁荣，又从繁荣走向新的精神困境的历程。对于那些手持相机的个体而言，按下快门的那一刻，往往是对无法言说的、生命中最核心的体验的一种强行固化。 他们所记录的，不仅是建筑的变迁、政治的起伏，更是个体在历史洪流中，为确认“我存在过”而进行的徒劳却又至关重要的努力。 本书旨在唤醒读者对这些“切实的重量”的再认识，理解摄影之于这些艺术家，是如何从一种技术手段，升华为一种生存的必要方式。他们通过镜头，向我们展示了，在时代剧变面前，人如何挣扎着，去赋予生命以可见的、可感知的意义。