內容簡介
他的暢銷作品,我們能一一細數;他成名前那段晦暗無助的日子,我們也略知一二。但是,那些美妙的圖畫,那些動人的故事,那些簡短卻發人深省的文字,究竟是怎麼產生的?一個創作者,必須具備什麼能力,纔能又畫又寫,並且持續不斷?
從1998年齣版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始,幾米已經這條路上耕耘瞭十年。這十年間,他以驚人的創作能量,推齣各種不同麵貌的作品,紅遍海內外。但他鮮少談論自己的創作過程。在幾米的腦袋和作品之間那個神祕的世界,始終令人好奇。
「我還不夠份量談這些。」他總是?腆地說。
於是我們等瞭十年。在這本書中,幾米首次完整地詳述每個創作背後的故事,從一個畫麵的完成,到角色、主題的靈感誕生,「創作」背後神秘的簾幕隨著幾米的迴溯一一揭開。書中並收錄王文華、陳綺貞、黎煥雄、陸蓉之、柯倩華等人對幾米作品的看法。
「幾米為什麼是幾米?」這本書提供瞭最直接的答案。
「人生是沒辦法計劃的,有太多意外瞭。」幾米接受Discovery採訪時曾這麼說。但在內心深處,他始終相信,「任何人都值得擁有一朵美麗的花。」他用十年在創作道路上的堅持,證明瞭這件事。但願這本書也能成為一朵美麗的花,獻給所有一直默默支持他、守護他的讀者,在夢想迷路的時候,擁有再飛翔的力量。
作者簡介
幾米
繪本作傢。1998年開始創作,著有《森林裡的祕密》《微笑的魚》等近三十種著作。
首開成人繪本風氣之先,作品風靡海內外,美、法、德、希臘、韓、日、泰等國皆有譯本。2003年獲《Studio Voice》雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一,學界和媒體多次以「幾米現象」為主題分析討論。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影,動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2007年Discovery「颱灣人物誌」六位傑齣人物之一。
內頁插圖
前言/序言
《光影流轉的城市邊緣》 這是一部關於在都市的縫隙中尋找微光的詩意散文集。 核心主題: 疏離、記憶的碎片、城市肌理中的人性溫度、時間流逝的痕跡。 風格定位: 筆觸細膩,充滿畫麵感,糅閤瞭紀實觀察與個人哲思,節奏舒緩,如同在傍晚的街燈下獨自漫步。 內容概要: 本書並非傳統的敘事小說或理論著作,而是一係列圍繞“城市邊緣”這一概念展開的、相互關聯又可獨立閱讀的篇章集閤。作者以其敏銳的洞察力,捕捉那些在高速運轉的現代社會中,常常被忽略的角落、聲音和光影。 全書大緻可分為三個部分:《灰色的肌理》、《時間的迴音》 和 《微光下的肖像》。 --- 第一部分:灰色的肌理 (The Grey Texture) 本部分聚焦於都市的物質形態與物理空間,探討建築、街道、交通工具如何潛移默化地塑造著居住者的心理狀態。 章節細述: 1. 水泥森林的呼吸: 作者從一棟老舊公寓樓的消防通道寫起。通道裏常年滯留的塵土、牆上被無數次觸碰留下的油汙痕跡,以及夜間從樓梯間滲透齣的微弱燈光,都被視為城市自身呼吸的證明。這裏沒有宏大的敘事,隻有對材質、溫度和氣味的細緻描摹——銹蝕的欄杆、潮濕的混凝土味,以及午後陽光斜射進來時,灰塵顆粒在光束中舞蹈的壯麗景象。 2. 地鐵盡頭的站颱: 描寫通勤者在早高峰和晚高峰的交替中,如何在擁擠的車廂內建立起一種“群體中的孤獨”。重點描繪瞭不同綫路的換乘站颱的聲學特徵:磁懸浮列車駛過時地麵的震動、報站聲的迴響、以及人聲的壓縮與失真。作者試圖捕捉人們在通勤這一程式化行為中,短暫釋放的、不被察覺的錶情和肢體語言。 3. 未被命名的巷弄: 深入探訪城市規劃圖上被抹去或遺忘的小巷。這些巷弄保留著上一個時代的痕跡,可能是低矮的平房、隨意的晾曬衣物,或是某扇緊閉的、油漆剝落的木門。通過對這些“非主流空間”的記錄,反思城市發展中“效率”對“記憶”所産生的擠壓。 4. 玻璃幕牆的反光: 探討現代高聳的玻璃建築群對環境和人心的影響。玻璃幕牆不僅反射天空,也反射著觀看者自己的形象,形成一種永無止境的自我審視和迷失感。作者關注幕牆上映齣的日落或霓虹燈時,那種短暫的、超越物質本身的詩意。 --- 第二部分:時間的迴音 (Echoes of Time) 第二部分轉嚮對“時間感”和“記憶”的哲學性探討,重點關注那些靜止的、或以緩慢速度衰變的物件。 章節細述: 1. 褪色的廣告牌: 選取城市中那些被新廣告覆蓋但仍能依稀辨認齣底層文字的舊招牌。這些殘存的圖文,如同時間的年輪,揭示瞭商業周期和審美變遷。作者思考,一個城市裏遺留下的“被遺忘的承諾”比新的宣傳口號更具真實性。 2. 舊書店的灰塵與氣味: 詳述作者在一傢即將搬遷或倒閉的獨立書店中度過的一天。重點不在於書的內容,而在於紙張腐朽的氣味、翻動書頁時發齣的沙沙聲,以及堆疊的書籍所構築齣的一個獨立於外界時間流速的“氣泡”。 3. 雨後水窪的倒影: 觀察雨水在地麵形成的短暫水窪,它們完美地倒映著天空和周圍的建築,但一旦陽光齣現,倒影便迅速消散。這被用來比喻記憶的不可靠性——最清晰的瞬間往往也是最易逝的。 4. 老鍾錶的機械哲學: 對一個走得稍慢的公共大鍾的細緻觀察。它似乎在抗拒著周遭世界的加速,固執地遵循著自己的節奏。作者藉此探討“同步”與“錯位”在個體生命中的意義。 --- 第三部分:微光下的肖像 (Portraits Under Faint Light) 本部分將視綫聚焦於生活在這些“邊緣空間”中的人物側影。這些人物不被社會主流話語所強調,但他們的存在賦予瞭城市以靈魂。 章節細述: 1. 夜班清潔工的沉默交談: 描繪清晨城市蘇醒前,清潔工們在公園角落抽煙休息的場景。他們之間用極簡的詞語交流,但眼神中蘊含著隻有經曆過相似辛苦工作的人纔能理解的默契。作者捕捉瞭他們工作服上反光的條紋,如同黑暗中的微弱信號。 2. 窗口植物的堅韌: 關注那些被精心照料在狹小窗颱上的盆栽。它們在缺乏足夠陽光的環境中,依然努力嚮著微弱的光源傾斜生長。這些植物象徵著一種不屈服於環境限製的生命力。 3. 流浪樂手的即興麯調: 記錄一位在地鐵齣口演奏薩剋斯風的街頭藝人。他的音樂並非技巧的炫耀,而是對即時情緒的釋放。聽眾的稀疏和零星的投幣,構成瞭對這種即興藝術最真實的反饋。 4. 最後的燈火: 故事的收尾定格在一個深夜的、還在營業的小麵館。麵館老闆的臉上布滿疲憊,但他的動作熟練而溫暖。他提供的不僅僅是一碗食物,更是一個在萬籟俱寂時提供庇護和確認的“存在”。作者以一碗熱騰騰的麵條,總結瞭在疏離的城市結構中,人與人之間那些微小、卻至關重要的連接。 總結: 《光影流轉的城市邊緣》是一次對“在場感”的追尋。它提醒讀者,真正的生活並非發生在摩天大樓的會議室或光鮮的購物中心,而是散落在那些被忽略的、布滿灰塵和細微聲響的縫隙之中。這是一本獻給所有在都市中感到自己“略微錯位”的行路人的書。
這本書最讓我震撼的,是它敘事節奏的不可預測性。你以為作者要沿著一條清晰的綫索鋪陳下去,結果話鋒一轉,突然就進入瞭一個完全意想不到的場景或者一個角色的內心深處。這種跳躍感,初讀時會讓人略感迷惘,仿佛置身於一場迷霧彌漫的追逐戲中,但堅持讀下去後,會發現這些看似零散的片段,最終會像星圖一樣,在腦海中悄然連綫。它不像傳統小說那樣提供明確的因果關係,而是更像一首結構復雜的交響樂,不同的樂章(或者說章節)並行發展,各自帶著情緒,卻又在某個轉摺點上達到瞭和諧的共振。我特彆喜歡作者在處理時間流逝時的那種手法,有時是快速地掠過數年,有時又是對一個瞬間進行瞭極其細緻的、如同慢鏡頭般的描摹,這種對時間維度的自由掌控,極大地增強瞭閱讀的張力和代入感,讓人在不知不覺中,完全沉浸在瞭作者所編織的那個“非綫性”的宇宙裏。