圖片集郵藏品 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　如果說郵票本身是一位美麗的姑娘，陪襯的首日封便是一襲華貴的衣裳；而在上麵蓋上的一兩枚戳印，正是一兩件令人炫目的首飾。三者配閤，有相得益彰之妙。事實上，首日封有許多值得研究的地方。《圖片集郵藏品》以專題的方式、配以二百六十多幅照片，扼要介紹瞭香港民間、官方、集郵組、市政局以至各大機構發行的首日封和紀念封的發展歷程。此外，也兼及各種郵戳的歷史和集郵藏品，如郵政明信片、郵資信封、包裹紙和航空郵柬等。頗值得集郵人士參考。本書作者鄭寶鴻纍積瞭多年的集郵經驗和資料，以及無限的精神心血編成此書。其深入淺齣和涵蓋麵之廣，歷來少見。

內頁插圖

精彩書摘

　　民間首日封（一）
　　蓋銷1891年1月22曰郵戳的香港開埠五十周年紀念郵票，乃香港的第一套紀念郵票。圖為當時的首曰封影印本。
　　所謂「首曰封」，是指在新郵票發行的第一天，將整套郵票貼在一個信封上，並以當日郵戳蓋銷郵票者。可是，香港自1862年發行第一套郵票開始，至1885年為止，郵局尚未採用日期郵戳去蓋銷郵票（當時隻用編號B62及62B郵戳蓋銷郵票），所以「首日」的概念便無從談起。
　　直至1891年，郵局發行一枚開埠五十周年金禧紀念郵票’加上當時已改用日戳蓋銷郵票，香港第一個首日封纔告誕生。從蓋有首日郵戳（1891年1月22日的郵票大量留存看來，當時的首曰封數量不算太少。不過，時至今日，要找一個亦非易事。
　　1935年，英皇喬治五世登位銀禧，香港郵政局發行瞭一套紀念郵票，並寄奉一個首日封予英皇以申慶賀之意。此事掀起瞭民間一片集首日封熱潮。由此時開始，已有民間印製附有與郵票內容相關圖案及說明文字的首日封，擺脫瞭以往隻用白封製作首日封的單調。
　　但說到多姿多采，則要數1937年喬治六世加冕紀念郵票的首日封瞭。有郵迷竟可收集到近四十個不同款式者，可謂驚人；但這批首曰封多是外地郵商的製作。此外，1947年開埠百周年紀念郵票發行時，也是首日封設計者大顯身手的好機會。當中，我們可以找到在1927年成立的香港郵學會（俗稱「西郵學」）所印製的首日封。甚至在日佔時期，郵迷製作首日封的熱情亦絲毫不減，其中尤以一些附有紀念郵戳的郵件為最，相信與日軍當局亦極力鼓吹有關。
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前言/序言

《光影流轉：世界建築攝影集萃》 一、 序言：凝固的時間與流動的空間 本書旨在為讀者呈現一場跨越曆史長河、遍布全球的建築攝影盛宴。建築，作為人類文明的物質載體，不僅是遮風避雨的居所，更是特定時代精神、文化審美與技術進步的直觀體現。攝影，作為捕捉瞬間、定格永恒的藝術媒介，賦予瞭冰冷堅硬的結構以生命、光影與情感。 《光影流轉：世界建築攝影集萃》並非一本簡單的圖冊，而是一部探索建築美學、技術演變與文化敘事的視覺文獻。我們精心挑選瞭從古代遺跡到當代傑作的數百幅作品，力求通過鏡頭語言，展現建築與環境、光綫、以及人類活動的復雜關係。本書的編撰嚴格遵循學術嚴謹性與藝術感染力的平衡，旨在為建築師、攝影師、藝術史研究者乃至所有熱愛人文景觀的讀者，提供一個深入理解建築攝影魅力的獨特視角。 二、 捲首語：古老的迴響與現代的低語 本書的開篇，我們將目光投嚮那些經曆過漫長歲月洗禮的經典之作。 （一）古代與古典的永恒力量： 這一部分聚焦於那些在時間淘洗下依然巍峨聳立的文明象徵。例如，埃及金字塔的宏大幾何感，希臘帕特農神廟的完美比例與光影互動，以及羅馬萬神殿穹頂下那束神聖的光綫。攝影師們運用長曝光和高對比度的手法，強調瞭這些建築的結構邏輯和它們所承載的宗教、政治意圖。我們探討瞭如何通過攝影，揭示古人對材料、尺度和天文學的精妙把握。 （二）中世紀的神秘與哥特式的尖銳： 接著，視角轉嚮中世紀的教堂和城堡。哥特式建築以其飛扶壁、肋拱和絢爛的花窗玻璃著稱。攝影師麵臨的挑戰是如何在幽暗的內部空間捕捉到彩色玻璃的“內在發光”——那是一種超越物理光源的信仰之光。我們收錄瞭大量利用自然光綫在不同季節、不同時間點穿透玫瑰窗後的場景，展現瞭建築如何被設計成一個“光的容器”。 （三）文藝復興與巴洛剋的戲劇性： 文藝復興強調秩序、和諧與人文主義的迴歸。攝影師偏愛使用清晰的中軸綫和對稱構圖來捕捉這種理性之美。而緊隨其後的巴洛剋，則以其動感的麯綫、炫技的裝飾和強烈的明暗對比（Chiaroscuro）為特徵。我們在攝影作品中觀察到，建築師們如何通過建築元素（如渦捲、柱頭和雕塑）來引導觀者的視覺動綫，而攝影則忠實地記錄瞭這種戲劇性的敘事張力。 三、 工業革命的轉型與新古典的迴歸 工業革命帶來瞭材料的革命——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土的廣泛應用，極大地拓展瞭建築的可能性。 （一）鋼鐵與玻璃的交響： 19世紀末至20世紀初，埃菲爾鐵塔、水晶宮等成為攝影師們熱衷的主題。這些作品往往采用平視或仰拍的角度，強調工業美學中的韻律感、重復性以及結構本身的邏輯美。攝影不再僅僅是記錄外觀，更深入到結構內部，展示梁柱的交錯與力學的優雅。 （二）工藝美術運動與裝飾藝術的精雕細琢： 與大規模工業化相對立的工藝美術運動，強調手工藝的價值和對自然形態的迴歸。此階段的攝影作品，如對維也納分離派建築的記錄，更注重紋理的細節、材料的質感以及細部裝飾的圖案化處理。攝影成為記錄“工匠精神”的有效手段。 四、 現代主義的革命：形式追隨功能 20世紀上半葉，現代主義建築以其“少即是多”（Less is More）的理念，徹底顛覆瞭傳統的建築語言。 （一）包豪斯與國際風格的純粹性： 密斯·凡德羅、勒·柯布西耶等大師的作品是這一時期的核心。攝影師在捕捉這些建築時，傾嚮於采用乾淨、無乾擾的構圖，強調水平綫與垂直綫的精準交匯，以及大麵積玻璃幕牆對天空和環境的反射。本書特彆收錄瞭早期攝影大師如貝倫斯（Albert Renger-Patzsch）的作品，他們如何通過攝影，確立瞭現代建築的視覺標準。 （二）功能主義與社會關懷： 現代主義建築往往帶有強烈的社會理想色彩。通過對住房項目、公共建築的記錄，攝影作品開始關注建築在社區中的實際作用，展現瞭建築如何影響居住者的生活節奏與社會互動。 五、 後現代與當代建築的多元探索 進入20世紀後半葉，建築語匯變得更加豐富和復雜。 （一）解構主義的破碎與動態： 麵對現代主義的過度簡化，解構主義建築以其非綫性、反傳統的形態齣現。攝影師需要運用更具動態感的視角和更精妙的後期處理，來捕捉這些建築仿佛處於運動或解體邊緣的視覺效果。例如，對蓋裏（Frank Gehry）作品的拍攝，重點在於如何處理其扭麯的麯麵在不同光綫下産生的復雜陰影變化。 （二）高科技建築與數字時代的錶達： 隨著新材料和計算機輔助設計（CAD）的普及，建築的形態日益復雜。當代建築攝影師們，如蒂姆·格裏夫（Tim Griffiths）和伊薩·多布勒（Iwan Baan），專注於展現建築與城市肌理的融閤，強調其在真實環境中的“在場感”。他們擅長捕捉建築在日夜更迭中的不同麵貌，以及人群活動賦予建築的尺度感。 六、 建築攝影的技術與哲學 本書的最後部分，將深入探討建築攝影的實踐層麵，但側重於其哲學意義而非單純的技術指南。 （一）光與影的哲學： 建築攝影的核心在於對光綫的理解。我們分析瞭如何通過選擇特定的時間、利用自然光或人工照明，來強化建築的體積感、紋理細節或營造特定的情感氛圍。光影不再是輔助工具，而是建築實體本身的一部分。 （二）尺度的重構與人的缺席/在場： 建築是為人的尺度而設計的，但攝影往往會通過強調宏偉的尺度來壓縮或放大人的存在感。本書探討瞭攝影師如何利用人物、車輛等參照物，或者故意排除人物，來引導觀眾對建築尺度的心理感知。 （三）城市景觀的編年史： 建築攝影的終極意義在於記錄人類定居的演變。這些圖像共同構成瞭一部視覺編年史，記錄瞭我們如何理解、塑造並最終生活在由我們自己創造的環境之中。每一張照片都是對特定曆史時刻的一次精確標定。 結語：未完成的對話 《光影流轉》展示瞭建築與攝影之間永無止境的對話。每一次成功的拍攝，都是對建築師意圖的重新解讀，也是對觀者視覺經驗的一次拓展。我們希望讀者在翻閱這些精選的影像時，能夠超越單純的欣賞，進入對空間、結構和時間流逝的深層思考。建築與攝影，共同繪製著人類文明的宏偉藍圖。