羊毛氈創作集：以Nuno Felt展現古老織品極致的手作美感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　羊毛氈，冬暖又夏涼，防水又防火，而且摩登又古老！
　　不只可以拿來戳戳小玩偶，
　　這回要看羊毛與絲、布的多元變化，升級技法一次大公開！
　　紡織所使用的動物性纖維裡，羊毛是運用最多、最重要的動物毛纖維，羊毛纖維本身就具有許多優異的特性。而以羊毛製作的無紡布工藝又稱羊毛氈工藝，是一項利用羊毛纖維遇水加壓，纖維產生氈縮的特性，在不需要經過紡織機具的狀況下羊毛纖維即能相互氈結成為織品的一種無紡布工藝。作法簡單易學，且不需太多的製作工具，是一種入門門檻低，又對自然環境友善的古老工藝。
　　羊毛氈工藝最為有趣的是，不經機器，不經能源動力，只藉由「手」以纖維原料－－羊毛來創作。就在創作者的手中將原料，設計、製作成獨一無二的創作。
　　羊毛氈工藝本變化多端，羊毛氈成品可硬挺，可柔軟，可捏塑，可定型，可製做大型作品，亦可製作精巧的小物。本書作者為了展現羊毛涼爽舒適的特性，開始實驗將羊毛鋪設在天然纖維「棉」、「麻」、「絲」等天然纖維織品上，也就是使用不同纖維材質與羊毛複合，此一工法稱為「nuno felt」，並以個人研究及創作經驗詳析Nuno Felt工法的發展與變化的可能性，且將羊毛當作是纖維的天然接著劑，利用羊毛纖維的自然氈縮特性，讓羊毛纖維與纖維相互氈化咬合，創作出許多令人驚艷的作品，並針對色彩、肌理變化、藝術特性進行分析，完全顛覆一般人對羊毛氈工藝作品的印象，由書中每一項作品即可窺得羊毛氈的多變且多元的美麗風貌。

作者简介

　　游惠君
　　一個想讓羊毛氈在濕熱氣候的台灣，
　　仍然為人們接受與喜愛的工藝人。
　　相信－－
　　深耕工藝需要堅持與頑強。
　　對作品的認真與誠意會被感受到。
　　相信－－
　　技術就是工夫，工夫靠苦練，佐以理論才能傳承。
　　●台灣藝術大學工藝設計學系研究所
　　●伊甸基金會愛明發展中心羊毛氈工坊教師

内页插图

目录

4 推薦序 勇於挑戰 創新技法
6 作者序 為甚麼要出這樣一本書
Part 1 古老工藝vs. 新趨勢
12 羊毛氈工藝的歷史
14 羊毛是目前世界上最主要使用的動物性天然纖維
16 羊毛氈的製作工法─乾式．濕式
18 氈縮的測試
20 羊毛氈的藝術特性
24 各種天然纖維的特性
Part 2 Nuno Felt創作分享
30 Nuno Felt發展與變化的可能性
34 Nuno Felt的雕塑性
36 美麗與鋒利38 Organism
40 Flame 42微調蕾絲
44 Orchid
46 Nuno Felt的色彩性
48 Pastel Garden I 50 Pastel Garden II
52 飛行54 Primitive
56 柔呢58 Cosmos
59 致敬60 Wool
61 Spun Sugar 62卡門
63 Ravine 64 Brume
65 紫色的華麗感 66 Silent
68 挺傲
70 Nuno Felt 的肌理變化
72 Deep White 74 Wild
75 吹雪 76 Stained Glass
78 Air 80 Plaid I
81 Plaid II 82 Tenderly
83 Breeze 84 Baby Zebra
85 Dolomite 86 華想容
87 Netted 88 Foam
89 Venus 90 Shale
91 Rainbow 92 花團錦簇
Part 3 Nuno Felt 的實作
96 Blossom
100 Stripe
104 秋色
108 Deep White
112 Purple
116 Pastel Garden

前言/序言

好的，以下是一份不包含您提供的图书内容的图书简介，并力求详细、自然： --- 《时光的编织：探寻传统服饰的纹理与智慧》 一、 引言：穿越时空的纤维叙事 本书并非仅仅是一本关于服饰制作的指南，它是一场深入探索人类文明进程中，纤维如何成为记录历史、表达身份与审美的重要载体的旅程。我们相信，每一件衣物、每一块布料，都承载着它诞生之地的气候、文化、技术和哲学。 《时光的编织》带领读者离开现代工业的流水线，回归到手工技艺的温度之中，聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的传统纺织技术。我们不再将服饰视为简单的蔽体之物，而是将其视为一种活态的文化遗产，一种跨越世代的精神传承。 二、 传统服饰的地域性与功能性解析 本书的第一个核心部分，着眼于全球不同地理区域中，因地制宜发展出的独特纺织工艺。 1. 东方丝绸之路的辉煌遗存： 我们将详细考察中国宋锦、日本友禅染以及中亚苏扎尼刺绣的精髓。这些技术不仅要求极高的物质基础——如特定蚕种的培育、天然矿物染料的提取——更蕴含着深厚的社会结构。例如，宋锦的层叠图案如何反映了等级制度；而友禅染中对自然界细致入微的观察如何体现了禅宗的美学观。我们分析了这些织物在不同历史时期如何充当外交礼仪的载物，以及它们所使用的植物、昆虫与矿物，如何构建了古代的“色彩经济学”。 2. 寒冷地带的保暖哲学： 深入探究北欧的费罗伊岛毛织法（Fair Isle Knitting）和安第斯山脉的羊驼毛纺织艺术。这些技术的核心在于“功能性驱动创新”。费罗伊毛衣中复杂的几何图案，并非仅仅是装饰，而是对特定羊毛纤维特性（如粗细、卷曲度）的优化应用。我们解析了阿尔帕卡羊毛在高原环境中如何通过细密的手工编织，达到无与伦比的保暖与透气平衡。书中会通过考古学和人类学资料，重构出早期纺织工具（如手纺锤、早期织布机）的演变过程，揭示早期社区如何集体协作完成纺织品的生产。 3. 热带地区的轻盈与通风： 聚焦于东南亚和非洲的热带地区。重点介绍印尼的蜡染（Batik）技术，特别是其对热与湿气环境的适应。蜡染中的避讳图案（Taboo Motifs）和特定区域的颜色偏好，如何作为一种非语言的社会编码系统。同时，我们将探讨一些以植物纤维（如蕉麻、菠萝纤维）为基础的轻薄织物，它们在结构上如何最大化空气流通，同时保持足够的韧性以应对潮湿的气候。 三、 织物的符号学：纹样背后的世界观 纺织品是流动的符号学载体。《时光的编织》的第二部分，致力于解读这些符号的含义。 1. 几何的秩序与宇宙观： 许多传统织物，如苏格兰的塔坦格纹（Tartan）或中亚的几何地毯，大量使用直线、菱形和方形。我们探究这些看似简单的几何图形，如何被赋予了家族血统、领土界限乃至宇宙观的象征意义。例如，某些菱形结构可能代表生育力或丰收，而某些交错的线条则象征着道路的交汇与命运的交织。 2. 动植物的拟人化叙事： 动物和植物的形态在刺绣和印花中占据了主导地位。本书将分析印度传统的孔雀纹饰、中国工笔画风格的龙凤图案，以及美洲原住民艺术中对自然元素的抽象化处理。我们探讨这些形象是如何在神话、宗教仪式和日常生活中相互渗透，使布料成为讲述祖先故事和神祇庇佑的“活历史书”。 3. 色彩的情感光谱： 传统染料的提取过程本身就是一门科学与艺术的结合。我们将详述靛蓝的“发酵”过程、茜草根的深红、以及如何通过矿物质媒染剂来固定色彩。更重要的是，我们解析了不同文化对特定颜色的情感投射——例如，在某些文化中被视为生命力的红色，在另一些文化中却可能代表哀悼或禁忌。 四、 现代视角的回归与传承 在物质极大丰富的今天，我们重新审视传统技艺，并非是盲目复古，而是为了寻找可持续性和深度连接。 本书的第三部分展望了传统工艺在当代语境下的生命力。我们采访了仍在坚持传统工艺的匠人，记录他们如何应对原材料稀缺、市场变化以及技术迭代的挑战。我们分析了当代设计师如何从古老的纹样和结构中汲取灵感，创造出既尊重历史又符合现代审美的作品。这部分强调了“慢时尚”的哲学，即回归到对材料的尊重、对制作时间的敬畏，以及对人与物之间建立的持久关系的珍视。 《时光的编织》旨在唤醒读者对物质文化遗产的敏感性，鼓励人们以更深沉的目光去欣赏每一件衣物背后的温度、汗水与智慧。它是一份献给所有热爱纤维艺术、探寻文化根源的读者的诚挚邀请。 ---