插畫不用學！就從隨手塗鴉開始 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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きくちいま 著

图书标签:

• 绘画入门
• 涂鸦
• 插画
• 手绘
• 零基础
• 技巧
• 教程
• 艺术
• 创意
• 轻松学画

出版社： 三悅文化

ISBN：9789866180439

版次：1

商品编码：16030383

包装：平裝

出版时间：2011-05-01

页数：128

正文语种：繁体中文

内容简介

將逗趣插圖應用在生活便利貼之上，就算沒念過美術系也沒關係，提起筆來畫畫吧！
《插畫不用學！就從隨手塗鴉開始》作者強調，不需要高超的技巧也能享受畫畫的樂趣，更進一步的還可以將它應用在生活的留言，或是便利貼之上。親朋好友的生日卡片可以自己設計，親筆描繪自己與對方的肖像，心意滿點！考試前想借筆記抄，就畫一張可憐兮兮的表情，加上「拜託啦~ 」的對話框，任誰都無法拒絕。不論是上課偷傳的小紙條、媽媽給孩子的留言、附在禮物中的小卡……只要加上小插圖，生活將會多出許多驚喜與歡樂！
書中從紙張與作者的慣用筆開始介紹，並且收錄各種人物造型以及生活雜貨的範本，即使不會畫畫的讀者也可以快速掌握、簡單描繪。《插畫不用學！就從隨手塗鴉開始》畫風簡潔但非常傳神，簡單兩、三筆，就可精巧帶出人物神韻及事物造型。不需要高深的美術技巧，就算之前老是被當繪畫白痴也無所謂，只要跨出勇氣畫出第一筆，畫畫的世界你最大！

作者简介

きくちいま，1973年山形縣生。都留文科大學畢業後，進入服裝的廣告·出版公司擔任廣告撰稿員。
1999年獨立成為自由作家、插畫家。以組合插畫與隨筆的創作風格，描寫和服生活與每天的生活點滴，而擁有廣大的粉絲。
以獨創插圖來描繪和服或包袱布等的花樣，同時也撰寫報章雜誌的連載、四處講演等，過著繁忙的日子。在家是3個孩子與1隻狗的媽媽。

目录

各式各樣推薦的用具
人物 1
STEP 1 描繪臉的輪廓
STEP 2 在臉呈現表情
STEP 3 各式各樣的髮型

人物 2
STEP 1 在表情加上動作
STEP 2 使身體動起來
STEP 3 在日常場面的各種動作
STEP 4 人物變化
試試看 描會各式各樣的人

人物 3
STEP 1 表現各種人物
STEP 2 各種世代的服裝

動物
STEP 1 描繪狗
STEP 2 描繪貓
STEP 3 其它人氣動物
STEP 4 組合人與動物

食物
STEP 1 描繪蔬菜＆水果
STEP 2 描繪甜點＆飲料
STEP 3 描繪喜愛的菜餚

日常場面
STEP 1 描繪身邊的物品
STEP 2 描繪賀年卡的題材
STEP 3 賀年卡的插圖文字＆DECO（彩繪工藝筆）文字
STEP 4 描繪四季的風情應景物＆題材
STEP 5 描繪紀念日的題材
STEP 6 插圖文字＆DECO（彩繪工藝筆）文字變化

使用插圖更添樂趣
STEP 1 描繪地圖
STEP 2 擬人化 ~ 表情或動作
STEP 3 製作獨創記號
STEP 4 閒聊插圖大集合！

IMA式閒聊插圖
MY人物角色的製作方法
製作獨創的信封信紙、FAX用紙
製作料理的食譜
留下成長的一個畫面

艺术启蒙与创意激发：培养观察力、表达力的实践指南 本书导读 本书旨在为渴望在视觉艺术领域探索、却不知从何下手的初学者提供一套系统、实用且极具趣味性的入门路径。我们深信，艺术创作并非少数天才的专利，而是每个人都潜藏的本能与能力。这本书将引领读者跳脱传统艺术教育中对“技巧至上”的僵化认知，转而聚焦于提升观察世界的敏锐度、激发内在的表达欲望，并最终通过轻松愉快的实践，建立起对绘画和视觉表达的自信心。 我们不教授复杂的透视法则、精细的光影处理，而是侧重于“看见”与“记录”。通过大量贴近日常生活的练习，读者将学会如何用自己的视角去解构和重塑周遭的景象，将瞬间的灵感转化为可视的图像。 --- 第一部分：重塑你的“看见”——观察力的激活 艺术的起点，不是拿起画笔，而是睁大眼睛，学会如何真正地去看。本部分将彻底颠覆你过去被动接受的视觉信息，引导你进入主动的、充满细节的观察模式。 1. 视觉的解构与重组 我们每天被海量信息轰炸，大脑习惯于“命名”而非“观察”。“这是一把椅子”“那是一棵树”。本书要求读者暂停这种思维定式。我们会带领读者进行一系列“去命名化”的练习： 形状的本质： 学习将任何复杂物体拆解成最基本的几何形态——圆形、方形、三角形、曲线。练习识别物体轮廓的“骨架”。例如，一个复杂的人体，可以被简化为一系列相连的椭圆和矩形。这并非为了画出卡通形象，而是为了理解构成万物的基本语汇。 动态的捕捉： 观察光线如何在不同材质上跳跃、流动。我们不会深入到光谱分析，而是通过对比亮部、中间调和暗部之间的关系，快速建立体积感。练习在不同时间段观察同一个静物，记录光线角度的细微变化如何改变物体的“情绪”。 空间感的建立： 许多初学者画出来的东西看起来“平”，是因为缺乏空间感。本书将通过简单的“前景-中景-背景”层次划分练习，教你如何运用遮挡关系和疏密对比，让画面产生纵深感，即使是简单的涂鸦也能展现出立体性。 2. 情感的锚定：从情绪到线条 线条不仅仅是轮廓，它是能量的流动，是情绪的载体。 线条的性格： 不同的线条传达不同的信息。用粗粝、断续的线条表现“焦虑”或“力量”；用流畅、轻盈的线条表现“宁静”或“柔和”。本书提供大量“用线条讲述故事”的练习，让读者理解力度控制的重要性远超工具的精细度。 速写的魔力： 速写是训练观察力和反应力的最佳方式。本书推崇“不要试图画得完美”的速写哲学。专注于在极短时间内捕捉对象的神态、姿势或结构的关键特征。这些快速记录下来的“碎片”，是未来创作的宝贵素材库。 --- 第二部分：工具的解放——放下“完美主义”的包袱 传统艺术教育常常强调使用昂贵的、专业的工具。本书主张，最好的工具是你随手可得的。我们旨在消除对“好工具”的依赖，让你的创造力不受物质条件的限制。 3. 铅笔的千百种用法 我们深入探索最基础的石墨铅笔（或普通圆珠笔）能提供的全部可能性： 摩擦力的游戏： 学习利用不同硬度的铅笔（或不同的落笔力度），从极浅的描摹到深沉的阴影覆盖。重点在于层次叠加，而非一次性完成深色。 非传统工具的运用： 尝试用橡皮擦“擦”出高光，用笔的侧锋大面积铺设调子，甚至用指尖轻扫晕染（在特定材料上），探索传统工具的边界。 4. 跨媒介的实验精神 无需精通水彩、油画或数码绘图软件，我们鼓励读者进行材料的“混搭”和实验： 墨水与水的邂逅： 学习如何控制水与墨的比例，创造出意想不到的纹理和效果。这种可控的“失控”能极大地激发创意。 拼贴与现成品： 视觉表达不局限于绘画。尝试将杂志剪报、旧报纸、布料碎片融入你的涂鸦中，学习如何利用材质的对比来增强画面的趣味性和深度。 --- 第三部分：从日常到叙事——创意的落地实践 拥有了观察和表达的基本能力后，接下来的重点是将这些零散的技能汇集成有意义的“作品”。这里的“作品”可以是日记、可以是场景速写，也可以是某一时刻的情感投射。 5. 场景的捕捉与情绪的注入 我们聚焦于“生活记录”式的艺术实践，将日常生活视为取之不尽的素材库。 咖啡馆速写： 捕捉人物的动态和环境的氛围，不必追求人物面部的清晰，重点在于他们“在做什么”以及“感觉如何”。 物件的“拟人化”： 尝试赋予无生命的日常物品以性格和故事。一个旧水壶可以是你疲惫的象征，一盆绿植可以是你坚持的体现。这种想象力的训练，是所有叙事艺术的基础。 视觉日记的建立： 每天选取一个让你印象深刻的片段（一个色彩搭配、一句有趣的对话、一种强烈的感觉），并用不超过十分钟的时间记录下来。这种习惯能让艺术创作融入生活，而不是成为一项负担。 6. 寻找你的个人风格的萌芽 风格并非刻意追求的结果，而是你所有观察习惯、表达偏好、以及工具选择的自然聚合。 偏好的提炼： 回顾你所有的涂鸦和速写，你发现自己更偏爱哪种线条？更喜欢描绘哪一类场景？你的画面中，高光总是特别突出吗？还是你偏爱暗部带来的厚重感？ 有意识的重复与变奏： 选择一个你喜欢的主题（比如“窗户”或“手”），用不同的方式、不同的材料、不同的情绪去画它十次。你会发现，每一次的“重复”都在帮你打磨出最适合你的视觉语言。 结语 本书的核心理念是：放松、享受过程、拒绝评判。 艺术创作的乐趣在于探索和表达自我，而不是等待一个“完美作品”的降临。拿起你手边的笔，现在就开始你的视觉探索之旅吧。你不需要成为画家，你只需要成为一个更懂得“看见”和“表达”的自己。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直很喜欢涂鸦，但总觉得自己画不出像样的东西，总觉得学画画需要天赋和很多时间，所以一直把这个想法压在心底。直到我翻开这本书，我才发现，原来画画真的可以这么简单！作者用非常生活化的语言，分享了她从零开始的绘画经历，没有那些复杂的术语，也没有枯燥的理论，更多的是一种鼓励和启发。她告诉我们，最重要的是敢于拿起笔，把脑子里想到的东西画出来，哪怕只是几根线条，几个色块，都能成为你独特的表达方式。书中有很多她随手画的速写，那些线条看似随意，却充满了生命力和情感，让我觉得，原来我也可以做到！我尤其喜欢她分享的那些关于“观察”的技巧，她说，当我们开始留意身边的事物，用眼睛去“读”它们，我们就能发现它们独特的形状和光影，然后自然而然地把它们画下来。这本书真的颠覆了我对绘画的认知，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以融入生活的乐趣。我现在每天都会抽出时间来涂鸦，不再害怕画不好，而是享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，画画是一件需要从小培养，并且有一定门槛的事情。但这本书完全颠覆了我的认知！作者用一种非常轻松、有趣的方式，打破了我对绘画的固有观念。她没有讲那些枯燥的绘画理论，而是从最生活化的“随手涂鸦”开始，让我觉得画画原来可以这么自由、这么没有压力。书中有很多她随手画的速写，那些线条看似简单，却充满了生命力和故事感，让我觉得，原来我也可以做到！她分享的关于“观察”的技巧，更是让我觉得，只要用心去观察，身边的一切都可以成为绘画的素材。读完这本书，我感觉自己充满了绘画的冲动，也让我相信，只要敢于拿起笔，每个人都能找到属于自己的绘画乐趣。我现在每天都会尝试着涂鸦，不再害怕画不好，而是享受这个过程，这真的让我感到非常开心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画一直充满好奇但又觉得自己“手残”的人，我在这本书里找到了巨大的鼓舞。作者用一种非常亲切、没有压力的语气，一点点地引导读者放下对“画得像不像”的执念，转而拥抱“画得开不开心”的过程。她分享的那些从生活细节中汲取灵感的例子，让我觉得绘画不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以尝试的表达方式。我尤其欣赏她关于“不要害怕犯错，大胆去画”的理念，这让我摆脱了许多不必要的心理负担。书中提供的那些练习方法，比如从简单的形状入手，然后逐步添加细节，都非常适合零基础的初学者。我发现，当我不再刻意追求完美，而是更关注线条的流畅和色彩的搭配时，我竟然真的能画出一些让自己感到惊喜的作品。这本书不仅教会我绘画技巧，更重要的是，它让我找回了对创造的乐趣和自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对自己的绘画能力不抱太大希望，总觉得自己没有天赋，学起来肯定很困难。但是，这本书完全打消了我的顾虑！作者用一种非常接地气的方式，把我从“不敢画”的状态拉了出来。她没有讲那些高深的理论，而是从最基本、最容易理解的“随手涂鸦”开始，让我感觉绘画原来可以这么自由、这么快乐。书中有很多她自己随手画的场景和人物，那些线条充满了生活气息，一点也不做作，让我觉得，原来我也可以画出这样的感觉。我特别喜欢她讲的“观察力”的部分，她说，只要我们用心去观察，身边的一切都可以成为绘画的素材，这句话真的给了我很大的启发。我现在每天都会尝试着在笔记本上随便画点什么，有时候是窗外的风景，有时候是咖啡杯，有时候只是脑子里突然冒出来的奇思妙想。这本书让我重新找回了对绘画的热情，也让我相信，只要坚持下去，每个人都能画出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些绘画教程，但总是因为太理论化而半途而废。那些复杂的透视、光影原理，还有各种专业的绘画工具，都让我望而却步。这本书完全不同，它就像一位亲切的朋友，手把手地教我如何从最基础的“点、线、面”开始，然后慢慢引导我观察和描绘身边的物体。作者的文笔非常轻松幽默，读起来一点压力都没有。她鼓励我们不要害怕犯错，要把每一次的涂鸦都看作是一次有趣的尝试。我最喜欢的是书中关于“情绪表达”的章节，作者分享了如何用简单的线条和色彩来传达喜悦、悲伤、惊讶等各种情绪，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是情感的载体。她还提供了很多实用的练习方法，比如“一分钟速写”、“形状联想”等等，这些方法都非常有趣，而且容易上手。自从读了这本书，我感觉自己的观察力提高了，也更愿意去记录生活中的点滴。我开始尝试用画笔来捕捉我看到的美好，虽然我的画作还不够精美，但我能感受到其中蕴含的乐趣和满足感。