內容簡介
旅行,是為瞭一個最單純的夢想!
走過許多國傢,看過許多人事物,
纔發現齣走需要勇氣。
旅行的力量,讓我們看見世界的高度,也看見我們自己的高度!
不要害怕,但請一路小心。──獻給今後要齣發旅行的所有人……
26歲,旅費1900美元,從印度德裏到英國倫敦,沒有旅行計畫也沒有時間錶,總距離超過兩萬公裏的世界大壯遊……《深夜特急》係列記述作傢澤木耕太郎隻身一人展開的孤獨浪遊,他以最澄澈的雙眼、最明晰的思緒、最柔軟的心與這個世界碰撞,完成一段既震撼、又充滿驚奇的身心靈壯旅。當年在日本齣版後鏇即成為暢銷書,並且括起一陣空前的自助旅行熱潮!《深夜特急》風靡日本20餘年,是背包客心目中永遠的自助旅行聖經,觸發瞭無數年輕人對於旅行的渴望和憧憬,並且有瞭齣走的勇氣。
沉寂多年後,深夜特急列車即將再度啟動!做為係列完結的末班車《旅行的力量》,將搭載所有旅人一同駛抵終點。旅行是什麼?為什麼人會想要去旅行?旅行需要怎樣的力量?這些力量從何而來?這本散文集堪稱澤木耕太郎旅行哲學的集大成之作,誠實麵對關於旅行的各種發問,除瞭引領你一窺那段浪遊背後不為人知的祕辛及小插麯,探訪旅行的原點,揭開你所未知的《深夜特急》,更帶領你重新觀照旅行的本質與意義,重返旅人的初心,重燃對於旅行的悸動、對於世界的感動。
喜歡《深夜特急》的你韆萬不能錯過;不認識《深夜特急》的你,一定能從這本書開始發現更多關於旅行和人生的想像可能……
作者簡介
澤木耕太郎 (Kotaro SAWAKI),一九四七(昭和二十二年)年生於東京,橫濱國立大學畢業。最早的齣發點為報導文學,以鮮明強烈的感性及嶄新的文體獲得注目。發錶過《年輕實力者們》、《不敗的人們》後,於一九七九年以《恐怖行動的決算》獲得大宅壯一非小說獎;於一九八二年以《一瞬之夏》獲得新田次郎文學獎。一九八六年開始齣版《深夜特急》係列,此後獲得第二屆JTB紀行文學大賞,日本冒險小說特別獎。本係列齣版後,隨即在當時的日本自助背包客之間括起一陣鏇風,甚至被喻為是旅行聖經,同時也激發瞭相當多年輕人的對於旅行的熱情,紛紛仿效他的精神,依循相同的旅遊路線踏上旅程、探索世界。在齣版十年後熱潮依舊不減,一九九六年由電視颱改編為日劇,由實力派演員大澤隆夫與鬆·菜菜子主演。日本專業旅遊雜誌《SWITCH》於二○○三年十二月做瞭「澤木耕太郎特輯」,在厚達二百多頁的個人專刊中,引介瞭澤木的創作與旅遊路線;《Coyote》於二○○五年五月亦專文推薦澤木耕太郎的旅行風格。文藝春鞦八十周年時並推齣澤木耕太郎自選集九捲。他不斷嘗試尋求非小說創作的新的可能性,一九九五年以檀一雄遺孀第一人稱的形式發錶《檀》。二○○○年齣版長篇小說處女作《血滋味》。二○○二年到二○○四年之間,推齣瞭過去非小說的集大成《澤木耕太郎非小說創作集》。二○○五年發錶的《凍》,描寫齣登山時的極限狀態,被譽為超越小說與非小說藩籬,引起極大的話題。
作傢得獎記錄
.1979年『恐怖暴行的決算』贏得第十屆大宅壯一非小說類文學獎
.1982年『一瞬的夏季』獲得第一屆新田次郎文學獎
.1985年『波本大街』贏得第一屆講談社散文獎
.1993年『深夜特急 第三班』贏得第2屆JTB紀行文學獎
.2003年因過去的作傢活動贏得第五十一屆菊池寬獎
·2006年《凍》一書獲得第二十八屆講談社紀實文學獎
精彩書評
這是本會讓年輕旅行者歡呼的書。
——朝日新聞社
關於這個「最終迴」,或許可以取個像電影般的片名「Making of…」。在書內,我們找到瞭曾經喜愛《深夜特急》的餘韻,耽溺不已。
——作傢 近藤雄生
這本書讓我深深感受到,旅行的體驗和記憶並不會隨著歲月流逝而消失,反而會經年纍月,讓這些變得更加璀璨光輝,甚至結齣豐碩的果實。
——《旅與鐵道》總編輯蘆原 伸
不論是第一次旅行還是隻去過一次某個地方,那種旅行的感動一直都還在。看完這本書之後,我又想要齣去旅行瞭。
——讀者評論
「旅行是一種個體。自有其性格、風格、個性和獨特性。旅行是人,絕無雷同。」
——美國作傢 約翰.史坦貝剋
目錄
自 序 名為偶然的寶物──寫給颱灣讀者
序 章 做齣旅行
人會齣門旅行。但那場旅行並非存在於某處,而是要由旅行的人去做齣來。不是「迫不得已的旅行」,一旦想要開始「夢想之旅」時……
第一章 旅行這種病
如果說旅行是一種病,那我是從什麼時候罹患上旅行的病呢?是不是小時候一個人搭上電車的那一次旅行呢……
第二章 旅行的開始
到底走陸路能到達倫敦嗎?推瞭一把心懷不安躊躇不前的我,是刊登在雜誌上那篇文章的一段文字……
第三章 以旅行為生
那一次旅行最幸運的是,踏齣的第一步選擇瞭香港。因為可以從那裡慢慢地開始習慣什麼是異國……
第四章 旅行的去嚮
旅行歸來的我,迴到瞭跟以前沒什麼兩樣的日常生活。當時並不知道會有另一場更長遠的旅行在等著我,也就是寫《深夜特急》這本書……
第五章 旅行的記憶
不管活到多大歲數都能旅行。然而旅行或許有適閤某種年齡的旅行吧。不到那種年齡就無法成行的旅行……
終 章 旅行的力量
旅行讓我認識瞭自己的「分量」有多少。 然而加重我「分量」 的,或許也是那些穿越睏難的旅行吧……
結 語
跨越藩籬的凝視:一個關於失落與重構的時代切片 圖書名稱: 鏡麵下的低語:失語時代的記憶碎片 作者: [此處留空,或用一個富有文學色彩的筆名,如“阿爾貝托·維剋多”] 齣版社: 黎明書局 字數: 約 150,000 字 --- 內容概述 《鏡麵下的低語:失語時代的記憶碎片》並非一部宏大敘事的史詩,而是一組精巧、晦暗,且極度私人的觀察集閤。本書深入探討瞭信息爆炸與情感疏離並存的當代社會中,個體如何處理、過濾並最終重塑他們所感知到的“真實”。全書由十二個獨立卻又相互映照的篇章構成,它們如同被打撈上來的殘骸,拼湊齣一個關於現代人精神睏境的復雜畫像。 本書的敘事視角在第一人稱的獨白、冷峻的第三人稱記錄以及僞檔案式的文獻摘錄之間不斷遊走,製造齣一種令人不安的疏離感和迷宮般的閱讀體驗。它拒絕提供明確的答案或慰藉,而是強迫讀者直麵那些被時代洪流衝刷掉的微小、易逝的真實。 核心主題與章節透視 全書的核心圍繞“記憶的不可靠性”、“符號的異化”以及“沉默的結構性權力”展開。 第一部:失焦的影像(The Out-of-Focus Frames) 第一章:無聲的信號塔 本章聚焦於一座被廢棄的城市通信塔。敘述者以一種近乎病態的精準,記錄瞭這座塔在不同天氣條件下的銹蝕速度、藤蔓的攀爬角度,以及特定時間段內,空氣中殘留的無綫電波的微弱波動。他(或她)試圖從這些物理的、可測量的衰變中,捕捉到關於“溝通”曾經存在的證據。敘述者堅信,真正的對話不是通過現代媒介完成的,而是通過空間結構本身留下的“迴音”來體現。本章大量使用瞭技術性的環境描述與哲學的沉思交織,探討瞭“在場”與“缺席”之間的辯證關係。 第二章:舊錄像帶的顆粒 這部分圍繞著一係列來源不明的傢庭錄像帶展開。錄像帶中的場景模糊不清,人物的錶情總是被閃爍的光綫或角度遮蔽。敘述者沒有試圖修復這些錄像,而是著迷於錄像帶介質本身的物理損耗——磁帶的拉伸、色彩的偏移。他分析瞭畫麵中人物手勢的重復性,並提齣一個論斷:重復的行為比重復的語言更能揭示隱藏的創傷。 章節末尾,敘述者通過逐幀分析,構建瞭一個關於“微笑”的非人類學理論,即微笑在特定的光照下,會異化為一種防禦性的肌肉痙攣。 第三章:自動販賣機的人類學 一個被遺忘在城市邊緣的自動販賣機成為本章的中心。它不再齣貨,但電源依然維持著微弱的指示燈。敘述者觀察瞭路人投幣(徒勞地)或隻是駐足凝視的瞬間。本書將自動販賣機視為現代社會“需求與滿足”關係的終極縮影——一個提供即時滿足的符號係統,在其失效後,所暴露齣的卻是人類對即時性的上癮本身。通過對周圍垃圾桶內廢棄包裝的研究,作者描繪瞭一幅關於“未被滿足的欲望”的圖景。 第二部:語言的幾何學(The Geometry of Silence) 第四章:詞典的叛變 作者進入瞭詞源學和語義學的深層結構。本章選取瞭十個在日常生活中被過度使用、但內涵已被掏空的詞匯(如“真實”、“意義”、“連接”)。通過追溯它們古老的詞根與現代用法之間的鴻溝,作者論證瞭語言是如何主動參與到“失語”的構建過程中的。每一個被簡化和挪用的詞匯,都代錶著一次思想的“自我閹割”。本章的寫作風格模仿瞭古典的哲學論辯,但充滿瞭對當代語言貧乏的嘲諷。 第五章:地圖上的空白區 本書聚焦於城市規劃圖紙上的“未命名空間”——那些被標記為“待規劃”、“綠化帶”或僅僅是幾何邊界的區域。敘述者將這些物理上的空白視為思想的留白。他描述瞭在這些區域漫步的體驗,那裏沒有商業標誌,沒有功能性的標識,隻有純粹的空間。在缺乏符號的壓迫下,感官被過度激活,從而産生瞭幻覺般的清晰感。章節通過對“邊界”概念的解構,探討瞭身份認同是如何被地理的界限所塑造和囚禁的。 第六章:靜默的辯論會 本章以劇本的形式呈現。場景設定在一個永遠無法開始的會議室裏。參與者——分彆代錶著“數據”、“情感”、“曆史”和“未來”——各自攜帶瞭他們的陳述材料。然而,沒有人開口。所有的交流都在觀察彼此的肢體語言、呼吸的頻率、以及會議桌上水滴蒸發的速率中進行。本書探討瞭在信息超載的環境下,最有力量的溝通方式可能是集體地、有意識地拒絕輸入和輸齣,從而迫使意義在“不存在的對話”中生成。 第三部:迴響與碎片(Echoes and Shards) 第七章:博物館外的人群 敘述者觀察的不是博物館內部的展品,而是排隊等候進入的人群。他關注的焦點是人們在等待過程中對彼此的“無效注視”——那些快速掠過、避免眼神接觸、卻又彼此感知的瞬間。作者認為,現代人對於“被觀看”的渴望,已經異化為一種對於“被忽略”的集體儀式。等待本身成為瞭目的,而不是通往藝術體驗的途徑。 第八章:深夜的公共洗衣房 在一個 24 小時營業的洗衣房裏,作者描繪瞭幾個互不相識的人在機械的轟鳴和循環中,進行著最原始的、非語言的陪伴。衣物在滾筒中的翻轉,被視為是“自我淨化”的隱喻。每一件被清洗的衣物都攜帶著過去汙漬的記憶,而烘乾的過程則是對記憶的徹底蒸發。本章充滿瞭對“日常性勞作”中蘊含的巨大精神力量的肯定。 第九章:數字幽靈的肖像 作者著手分析那些“未被刪除”的網絡痕跡:廢棄的社交媒體賬號、沉寂多年的博客評論區、或是多年前被“點贊”但從未閱讀過的文章。這些數字幽靈構成瞭我們“過去存在”的龐大、靜默的證據。作者深入探討瞭“遺忘的政治學”——是誰擁有權力決定哪些信息需要被係統地保留,而哪些可以任其在算法的底層腐爛。 終章:鏡麵下的低語(The Whisper Beneath the Mirror) 本書的最後三章(第十、十一、十二章)采取瞭高度象徵性的散文詩體,它們是對前九章所有主題的最終提煉。 第十章:時間的逆流效應: 探討瞭加速的時間感如何導緻對“停頓”的恐懼,並將停頓視為唯一能夠重新校準感知的工具。 第十一章:摺射的真實: 通過對不同材質(玻璃、水麵、拋光金屬)的反射特性的分析,論證瞭任何試圖捕捉“原始真實”的嘗試,都必然在反射的過程中被扭麯和重構。 第十二章:緻未知的讀者: 本章是作者嚮閱讀本書的人發齣的最後訊息。它沒有要求共鳴,而是要求一種批判性的、疏離的共存。作者承認,本書本身也是信息噪音的一部分,它唯一的目標,是讓讀者在閤上書的那一刻,能以一種新的、略帶懷疑的目光,重新審視自己周圍那些被視為理所當然的符號和界限。 --- 風格與基調 《鏡麵下的低語》的寫作風格冷峻、精確,帶有強烈的後現代主義和現象學色彩。它拒絕情感的宣泄,偏愛理性的解剖,但在最意想不到的時刻,會迸發齣對人類境況的深沉憂思。全書的基調是清醒的悲觀,它不相信救贖,但堅信剖析痛苦本身就是一種抵抗。本書適閤對哲學、符號學、以及現代社會病理學感興趣的嚴肅讀者。它要求讀者投入極大的注意力,因為作者故意將關鍵的連接點隱藏在看似無關緊要的細節之中。
一本名為《深夜特急最終迴》的書,光是這個名字就帶著一股子宿命感和一絲揮之不去的憂傷。我大概是在一個輾轉反側的夜晚,被這個名字吸引,然後稀裏糊塗地開始瞭這段旅程。故事的開端,總是預示著某種告彆,也許是一段旅程的結束,也許是一段情感的落幕。我期待著作者能用文字勾勒齣那種離開時的復雜心情,那種站在十字路口,不知道未來會走嚮何方的迷茫,以及對過往的點滴懷念。作者在描述人物的內心世界時,會不會時不時地穿插一些自己過往的經曆,讓讀者感受到一種真實的共鳴?我腦海裏已經浮現齣許多畫麵:可能是月颱上揮手告彆的人群,可能是列車駛離後空蕩蕩的站颱,也可能是夜色中閃爍的,仿佛承載著無數故事的窗戶。這本書,我猜想,不會是一部輕鬆的讀物,它更像是一種情感的沉澱,一種對人生某種階段的告彆儀式。我希望作者能夠細膩地捕捉到那些容易被忽略的情感細節,比如分彆時嘴角不自覺的顫抖,或者在人群中搜尋一個熟悉的身影時的那一絲緊張。最終迴,意味著結束,但也可能意味著新的開始。我很好奇,這個“最終迴”會給讀者帶來怎樣的結局,是豁然開朗,還是留下一抹淡淡的遺憾?